Flipboard红板报

个性、时尚、优雅、包容，女性的魅力在世界的时装浪潮中体现，对于 AWR埃文 来说，塑造并表现女性力量所蕴含的气质是一种信念与动力，在探索女性魅力的同时，不断创新设计的独特性与多面性，通过羽绒服饰的美学理念与其中的情绪价值传递先锋且舒适的生活方式。AWR埃文 始终遵循着 “BREAKING THROUGH THE BORDER MIRACULOUS REBIRTH.”（突破瓶颈，奇迹重生。）的设计理念，呈现着以创造与个性相结合的探索过程，秉持着“坚韧”的个性态度，在羽绒时装设计的探索与设计的呈现路途中不断前行——不盲从追求大众时尚，打破陈规，通过服饰流露属于自己的态度与思想，在多元与时尚的领域中独树一帜。

 

在经过全球疫情的恢复后，AWR埃文 联合五个独立设计师品牌“JACQUES WEI”、“UNROW”、“MOLE’NERATION”、“022397BLUFF”、“J E CAI” 共同思考当下时尚与设计的意义，于3月27日20:30登陆上海时装周，并在“ontimeshow” showroom 中呈现。从“探索创新”到“联名系列发布”再到“产品落地”，AWR埃文不断更新，与其他独立设计师调研新锐美学理念，为时尚产业加入崭新的面貌。

 

 JACQUES WEI 

 

毕业于巴黎 Atelier Chardon Savard 服装设计专业、后师从 Marta Manitovani 高定刺绣工坊的设计师 Jacques Wei 所创立的同名品牌 “JACQUES WEI” 富有一种法式老牌高级时装桀骜不驯的距离感，在以往推出的时装作品中，我们可以看到他通过实验型的设计融合了多种层次，将面料解构、重组，打破服装本身的常规方式，在保留传统美学的同时，以多种艺术形态展现东方与西方的美学融合与创新。相似的设计出发点使 JACQUES WEI 同 AWR埃文 保持着默契，并在此次推出联名系列。

JACQUES WEI 2023 春夏系列

 

UNROW

 

独立设计师品牌 UNROW 由毕业于 ESMOD PARIS 的周昊在法国巴黎创立，深受 “新浪潮” 的影响，以 “不安分” 与 “克制” 两个维度为起点，开启了构建气质的设计探索。设计师周昊在微观感受中表达现实主义，以浪漫主义的设计手法表现空洞与温情之间的闲隙。UNROW 擅长发现自然面料，采用环保皮质、光泽涂层以褶皱、裁剪等设计手段将 “复杂” 混合，以感性的视觉中发现理性的概念。在与 AWR埃文 联名发布的设计调研过程中，UNROW 开辟了一条有趣而独特的路径，在服饰呈现的气质构建中，创造一种别样的风度。

UNROW 2022 秋冬系列 

UNROW 2023 春夏系列

  

 MOLE’NERATION 

 

具有 “雕塑感” 的独立设计师时装品牌 MOLE’NERATION 在 2021 年成立于英国伦敦，设计师赵佳蓉和阎思慧试图通过时装发起对 “标签效应” 的讨论，感知自然与生长的状态，挑战固有界线的屏障，尊重性别多元的差异与融合，探索群体文化归属感的力量，表达出个性真我。在身体与时装的互动中，追求服装层次上的 “性感” 与自然原始的呼吸感。这与 AWR埃文 追求个性态度的创作理念不谋而合，在创作联名设计的同时，以鲜明的情感特点回归人与服饰的关系，将差异与矛盾融入作品之中，彰显人内在的独特之美。

MOLE’NERATION 2022 秋冬系列灵感簿

 

MOLE’NERATION 2022 秋冬系列

 

 022397BLUFF

 

独立设计师品牌 022397BLUFF，由 022397 和 021596 共同于 2019 年在法国巴黎创立，022397BLUFF 展现着十分鲜明且中性的前卫主义风格，结合多介质、通过多视觉⻆度，用独属于自己的强烈语言去诠释设计的概念，关注并汲取中国传统民族文化的审美，以可持续的方式呈现时装。在发现与讨论那些无形的和有形的 “墙” 的同时，通过时装启发那些植根于人性深处的 “墙”，以设计理念中的主要元素将文化和风格结合为一个载体，诠释深藏文化下设计的核心主题，溯源人与自然本质的内涵，并将其转化为新的语言与符号。AWR埃文 与 022397BLUFF 一同在打破陈规的同时，以独特的想象与理念感知文化的魅力，在时装的构建中，挖掘人性在文化影响下的平衡。

022397BLUFF以苗族文化为灵感创作的作品

022397BLUFF 2023 春夏系列

 

 J E CAI 

 

毕业于英国伦敦时装学院以及皇家艺术学院的设计师蔡佳恩则通过个人品牌 J E CAI 以系统性思维和偶发性表现的融合，寻找服装表达中矛盾对立并存的可能性。在寻找工业化催生的数字模块系统组成的同时，结合自然与人的概念，讨论服装是否具备可替换性。AWR埃文 与 J E CAI 将个人经历与技术创新相结合，在时装与造型上追逐矛盾本身中的美感。

 

 

J E CAI将系统模块化融入到时装设计中

面对快速变化的创作环境，设计师们不得不快速应对，但依旧保持着对时装的热爱，深耕于不同领域并不断探寻与尝试。此次 AWR埃文 与“JACQUES WEI”、“UNROW”、“MOLE’NERATION”、“022397BLUFF”、“J E CAI”的联名是在快速节奏下的自然适应与创新发散的结果，同时鼓励、号召更多的设计师遵循自己的初心、坚持自己的梦想，透过设计的本质呈现属于自己的态度与内心故事。

上海，2023年3月27日——Selkie将于下午5:30，在上海新天地太平湖绿地红庭秀场，举行2023夏季系列发布时装秀。

Selkie Summer23系列《不被束缚的苔丝》

 

Selkie包容万象

Selkie来自美国洛杉矶，主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。自品牌创立开始，Selkie已数次于纽约时装周举办大秀，受到《Vogue》, 《Glamour》,《Refinery29》, 《纽约时报》等国外知名媒体的报道，海外销售渠道已遍布REVOLVE、Harrods等知名零售商。Selkie于2021年正式进入中国，立即获得大量KOL以及老佛爷百货等买手店的关注，并且国内很多知名女星都是品牌的忠实粉丝。

《不被束缚的苔丝》

 

麦田、凄美、渴望、爱情与现实……本系列灵感来源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles）。故事的女主历经了悲惨的一生，从挤奶女工到农场工人，并屡次遇人不淑，苔丝对命运的愤恨与无奈，同时渴望爱情的一生令人唏嘘。现实社会对于女孩的压迫与不屑，使美丽、善良的她在绝望与非议间无法抉择，却在最后勇敢，以悲剧散落人间。

小说的写作背景在19世纪后期，本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，像是蕾丝、碎花，以及挤奶女工所佩戴的头巾、女性束腰等极度符合灵感来源的女性元素都在本系列有所体现，并且融入品牌经典元素蝴蝶结、荷叶边、网纱等，成就更加梦幻的全新系列。

 

说故事的鬼才Kimbeley Gordon

Selkie创意总监Kimbeley Gordon 是个全能的创意工作者，曾一手打造美国知名休闲品牌Wildfox。她身份多元，既是设计师、摄影师、造型师、艺术家、制作人、制片人、作家，同时也是个具有影响力的博主。拥有电影和美术背景的她，非常善于将自己不同的艺术才能与她的时尚行业经验相结合，创造出引人入胜、有凝聚力的故事。成立Selkie后，她持续不断透过服装，传递一个个动人的、关于女性的故事，创造经典与永恒的美丽。

Selkie 此次时装秀代入《德伯家的苔丝》的凄美经历，希望女孩们能够摒弃世俗的偏见，大胆遵循内心的选择，用饱含栩栩如生的浪漫情怀勇敢做自己，以及对美好世界的不懈追求。

在“双碳”目标大背景下，时尚领域可持续发展已从“加分项”成为“必选题”。上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，着力打造M SPACE共创聚谈项目，旨在集结具有引领力的业界先行者，通过多维度话题聚谈洞察行业趋势、触发观点探讨。3月23日，伴随着2023秋冬上海时装周拉开序幕，第三季M SPACE在IM Shanghai长宁国际正式举行，开场论坛以“可持续时尚创变聚谈·共序循环之美”为主题，宣告新一轮的可持续时尚理念的碰撞与对话，由此展开！

近年来推进可持续发展的议题获得了前所未有的关注，亦已成为时尚行业从业者们的共识。尽管如此，目前要系统性转型仍是一个涉及产业链众多参与者的难题，而如何通过建立循环经济体系和商业模型、扩大循环经济在产业端和消费端的规模效应无疑是行业内外都在思考的核心问题。

基于此，M SPACE开场论坛邀请中国循环经济协会常务副会长赵凯；联合国环境署-同济大学环境与可持续发展学院特聘教授、同济大学生态文明与循环经济研究所所长杜欢政，开云集团大中华区总裁蔡金青，百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏，再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜，以及担任特邀嘉宾主持的canU可持续时尚平台创始人崔丹，共聚一堂，以主题演讲与圆桌聚谈的双重模式，分享成功经验与思考，交流创新模式与趋势方向，以此为可持续时尚的高质量发展提供信心依据与践行路线。

中国循环经济协会常务副会长赵凯在致辞中对上海时装周以“循环经济”为主题举办可持续时尚讨论表示肯定。他表示：党的二十大提出“推动绿色发展，促进人与自然和谐共生”；“推动经济社会发展绿色化、低碳化，是实现高质量发展的关键环节”；“实施全面节约战略，推进各类资源节约集约利用，加快构建废弃物循环利用体系，发展绿色低碳产业，倡导绿色消费，推动形成绿色低碳的生产方式和生活方式”。对于时尚业可持续发展来说，大力发展循环经济，将有利于实现绿色生产方式和绿色生活方式的相互促进。通过绿色生产扩大绿色消费，通过绿色消费推动生产方式的绿色转型，从而推动可持续时尚高质量发展。

 

可循环时尚与创新驱动

我国循环经济领域权威学者，联合国环境署-同济大学环境与可持续发展学院特聘教授、同济大学生态文明与循环经济研究所所长杜欢政教授，在主题演讲环节，分享了他个人与循环经济和可循环时尚项目结缘的故事，并提出：“纺织循环时代已经到来，时尚正在引领新一轮的循环！新的循环时尚需要更多年轻人参与其中，以他们的生活方式、消费方式，改变循环产品、循环模式，用创新的方式解决时尚纺织产业中的废弃物，赋予其全新的附加值。而在纺织服装和时尚行业推进循环经济过程中，需要大企业承担更多的责任，特别是和初创技术型企业的合作过程尤为重要。“这其中，新的回收政策、新的闭路循环技术、新的商业模式，都是需要探讨的难点与方向。”

而针对这些议题点，随后杜欢政教授与开云集团大中华区总裁蔡金青、百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉，共同展开以“可循环时尚与创新驱动”为主题的圆桌聚谈，从产业角度，探讨大企业如何通过创新的战略，挖掘和链接行业可持续的科创新兴力量，从而以全链路方式探索时尚产业中的循环经济理念与实践。

开云集团大中华区总裁蔡金青通过对Kering Generation Award开云可持续创新先锋奖的成果介绍，分享了时尚领军企业如何围绕“关爱”、“合作”、“创新”三大关键词，通过扶持或与初创创新企业进行合作，通过技术的不断创新，探索可循环时尚与创新驱动方面的有利举措，并通过气候战略、生物多样性战略与循环战略，从循环原材料、循环产品设计和循环商业模式三个维度，实现全循环概念，最终带领企业走向可持续发展目标。

百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉则通过百威创新中心的模式与成果分享，触类旁通的给出时尚企业可借鉴的发力方向。“可持续发展不仅是我们业务的一部分，更是我们业务的本身。在我们研究如何循环应用生产产生的副产品时，我们通过百威100+创新实验室发现一家可以将啤酒糟转化成服装材料的初创公司，他们的技术让我们进入了时尚行业促成了我们的跨界，我们希望能够借助我们公司的全球影响力带着这一技术走向更广阔的平台，帮助初创公司实现自给自足。”

最后，杜欢政教授也就此发出了新的感慨：“可持续时尚的创新过程，跨界是非常重要的命题。而在创新和跨界后，只有通过大企业、中小企业和创新型企业之间的合作，以及产学研之间的合作，才能把创新技术、创新模式规模化。最后，它一定要与消费者结合，只有消费者认同，只有真正为解决消费者痛点、满足消费者需求而创，才能回归市场。”

 

可循环时尚与跨圈协作

作为第二轮主题演讲环节的主讲嘉宾，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，分享了江南布衣建立“布尽其用”和“芝麻实验室”项目的初衷，以及如何通过循环经济的理念和跨领域的协作（生产余料、非遗布艺、文化商业等），为企业本身供应链和引导绿色消费市场提供循环时尚的解决方案。

在以江南布衣集团为代表的时尚企业和品牌，通过越来越多的生动实践，加速引导可持续时尚发展的现状下，企业如何通过自身品牌的循环商业闭环模式的打造，以及与不同圈层内容的结合，联动包括消费者在内的时尚产品全生命周期各个环节的参与者，在全社会营造可持续生产与消费的氛围，是可持续时尚长足推进的关键。对此，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏，以及再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜，在以“可循环时尚与跨圈协作”话题的圆桌聚谈环节，展开了精彩的讨论分享。

在循环经济理念方向已经走出“跨圈协作”之路的江南布衣集团自然无需赘言，正如郑丹丹所说的那样：“培育市场，不仅需要更长的生命周期，也需要更多的品牌与我们共同努力，更少不了与消费者和社会大众的交流。以更透明、更可信的供应链，去与消费者建立信任。”

迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏立足国际视角，探讨企业和品牌如何通过跨圈层之间的协作，形成自有核心特点的“循环生态”，并以这一“循环生态圈”链接更多利益相关方，共同参与可持续时尚行动。“迪卡侬欢迎创新，并愿意以开放的态度寻找创新的合作伙伴、创新的面料、创新的技术、创新的商业模式，以多方、跨圈层的互动，探索循环经济新模式。”

再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜则从个人循环再生品牌的诞生及发展历程出发，提出加强跨界合作的必要性。“距今我们已经与六十多家企业达成合作，也正是通过这些合作，我们创造了非常多的循环产品，也让越来越多的人穿上了时髦的循环服装。本季上海时装周期间，我们在今潮8弄的概念空间举行「 我在乎 I DO CARE 」 再造衣银行首次全维度可持续时尚艺术特展！期待邀请大家来感受「艺术设计+科技民艺+情感疗愈」之间的相互转化与再造设计的无限可能性。”

M SPACE开场论坛的最后，嘉宾主持崔丹用可持续时尚推广平台创始人和资深媒体人的视角为全场论坛进行了总结论述：“循环经济的消费理念，需要在产业中加强推动，也需要在大众中传播。当有越来越多的人愿意分享属于他们的故事，这些故事，在感动他人的同时，也将影响更多人走上这条道路。”

未来2天时间，上海时装周M SPACE项目还将携手诸多行业领军合作伙伴，从“大众传播”、“材料发展”、“城市商业活力“以及“亚洲时尚体系的创新”等多元角度带来4场精彩的论坛聚谈，期待更多时尚行业以及关注可持续发展的跨圈层人士，通过线上和线下的方式关注和参与到M SPACE的讨论内容中，共同为时尚产业乃至全球范围的高质量可持续发展，集策献力！

40岁还有可能停下脚步重返校园吗？

在模特、演员、歌手、导演、作家之间转型，难实现吗？

在电竞、建筑等领域，女性也能闯出一片天地吗？

不设限的人生将拥有多少可能性？

……

 

3月25日，在第三季上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”的舞台上，演员张静初、LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu、苏富比中国区董事总经理钱进、超模张梓琳、演员田原、导演麦子、“抱朴再生”创始人刘学颂、“电竞冠军”Miss韩懿莹和建筑师戚山山用她们的亲身经历给出答案。

时隔半载，再续微光。延续前两季的话题与形式，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”项目联合发起人暨上海时装周推广大使晓雪携手9位女性嘉宾，以“微光无束”为主题，带来三场主题演讲和两场圆桌对谈。围绕年龄焦虑、职业选择、创业历程、转型旅途等话题，聚合来自时尚、艺术、电竞、影视、建筑行业不同年龄段的女性代表跨界对谈，展现当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签，勇于表达、敢于追求、韧劲强大的品质。

本季活动于兴业太古汇举行，现场邀请来自全国各地近百位跨行业女性及时尚行业人士代表、生活方式KOL、媒体人士，一同沉浸式感受女性微光故事的精神与力量。活动在“上海时装周”官方微博、腾讯视频、网易时尚、新浪时尚等平台同步直播。

 

她，从零开始

 

演讲环节，LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu、演员张静初、苏富比中国区董事总经理钱进先后围绕行业初心、年龄焦虑及职场转型进行倾情分享。

Tasha Liu是上海时装周的老朋友。她以“第一场秀”为标题展开了一段回溯十年的记忆。作为国内先锋时装平台LABELHOOD蕾虎的联合创始人，十年来，她始终致力于扶植中国设计师，不断推动中国独立设计与国际赛道接轨。在”Design by Shanghai”与上海时装周结缘、从零开始助推年轻设计师办秀和生根，面对陌生的本地土壤，和“格格不入”的国际舞台，她秉持初心，步步向前、挥洒热爱。而今，LABELHOOD蕾虎与中国原创设计力量一同携手，在商业化与国际化的进程中实现突破。日前，第十五季LABELHOOD先锋时装艺术节同步于外滩源精彩亮相。

演员张静初则以“年龄焦虑”为话题，讲述“40+”姐姐勇敢逐梦的亲身经历。演讲伊始，她先公布了自己已经拿到美国电影学院导演系录取通知书的喜讯。在过去一段时间的艰难备考中，她在压力和焦虑中从未止步，以保持好奇心和坚持终身学习为宗旨，不停“折腾”自己。面对社会为女性划下的一条条年龄限制，张静初清醒地回答道：我想要活得绽放，要活得无拘无束，即便明天我会凋谢，今天我也要开出最美的花来，这是我找到的答案。

作为一名企业高管，苏富比中国区董事总经理钱进在二十年间横跨三个领域，从跨国企业管理咨询顾问到奢侈品电商核心管理人员，再到大型跨国拍卖行的中国区高管。在光鲜履历的背后，这位“女强人”也有着许多不为人知的心路历程。面对职业生涯中的两次重大转型，钱进的分享展现了三四十岁的女性在职场中拥有的无限可能，鼓励每一位女性用坚持不懈与赤忱热爱勇敢追逐事业，寻找到克服不安与无惧质疑的勇气不断突破自我。

 

她，深耕不辍

 

在新的行业浪潮中，女性正以其独特的思考方式和创造力，推动时尚产业和社会生活的不断进步。在“创业之路”圆桌对谈板块，电竞冠军Miss韩懿莹、“抱朴再生”创始人兼CEO刘学颂、STUDIO QI建筑事务所创始人戚山山跨界同台。女电竞选手、女企业家、女建筑师，来自不同领域的三位创业女性从职业选择动因出发，在热爱与坚持中不断突破自我，在各自的领域中持续追求卓越，用自身经历鼓励女性们心怀梦想，热情追寻。

被誉为“中国女子电竞第一人”的电竞冠军Miss韩懿莹的分享，将时光拉回至2007年。作为业内少有的女性电竞选手，她用每天超过十三小时的高强度训练不断提升技术水平，最终用绝对的竞技实力捧起一个个冠军奖杯，让电竞行业中的女性得到了更多关注与尊重。“微光是一种内心的力量”

近年来，对可持续命题的纵深探索，在为时尚行业持续注入活力的同时，也不断形塑着社会对可持续生活方式的认同与践行。“积累微小的力量，同样可以改变世界”，环保国潮品牌“抱朴再生”创始人兼CEO刘学颂从一个饮料瓶开始，将传统文化、环保科技和生态美学相结合，进行可持续生活方式的深入探索，不断推动中国循环经济产业技术的发展。

在4200米的海拔上建房子的建筑师戚山山，自2013年起便深入高海拔藏区和偏远乡村进行建筑实践。面对“14岁出国为何又毅然选择回国”的疑问，她用“因为西湖”四个字作为答案。作为杭州人，她骨子里深受西湖文化符号的影响，以建筑设计为媒介将中国文化带上世界舞台也成为她的心愿。多年来，她的设计坐落高原山川，也遍布乡间村野，在不断超越地域限制的思考中寻找乡村振兴的可能性。

 

她，华丽转身

 

在第二场圆桌对谈现场，超模张梓琳、导演麦子、演员田原以“转型之路”为主题，分享了自己“不设限”的人生。从超模成为画廊主理人，从舞蹈演员转为导演，从乐队主唱到演员、导演，她们都在无数个路口选择转型，用自信、自在和自我完成华丽转身，为女性力量写下不寻常的篇章。

在当选世界小姐后，超模张梓琳就开启了她的儿童公益项目实践历程。从2010年参与拍摄中国第一支关注残障儿童艺术康复的公益广告开始，到2022年“聆”画廊正式开幕，她为自己与特殊儿童打造了一方空间。开幕首展《花开的声音》展出76副特殊儿童的画作，持续关注并支持特殊儿童艺术康复计划。

从舞蹈演员到导演，从镜头前转到镜头后，麦子的转型契机从“念转”开始。渴望期望通过创作进行自我表达，将想法通过影片呈现出来。从她的转型难题来源于导演行业“毕业即失业”的困境，从业至今，她直面困境，以极具个人特色的影片风格获得行业认可。

具有多重身份标签的演员田原讲述了自己从歌手到演员，再到作家、导演的身份转换经历，这位从16岁开始成为乐队主唱，继而在不同角色间来回转换的女性，用无限热爱开创无穷可能，为每一个身份标记名为“田原”的注脚。

 

她，圆她所梦

 

今年是“微光聚力”的第三个年头，每一次相聚都是一次鼓舞，也是微光“社群”的一次壮大。活动现场，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”项目联合发起人、上海时装周推广大使晓雪还发起了“约会天才妈妈—传承文化传递爱、微光照耀她梦想”倡议。

“天才妈妈”公益项目由中国妇女发展基金会发起，旨在关注女性和传承非遗手工艺。中国妇女发展基金会与上海时装周、UCCA Lab多年来通过战略合作，共同开展“她爱非遗艺术展”、“形之所向非遗时尚实验室”等系列创新公益活动，为“天才妈妈”带来了更多的可能，让更多的人看到妈妈们的真、善、美。

两位“天才妈妈”代表上台为到场嘉宾送上她们的非遗手作礼物，“天才妈妈”互动专区展出也在兴业太古汇二楼同期亮相。晓雪提到，接下来将携手上海时装周与中国妇女发展基金会邀请更多的品牌机构，一起走进“天才妈妈”项目属地，走进女性手艺人的非遗生活，通过“见人、见物、见生活”的公益探访活动，把艺术和时尚带进乡村，把非遗手艺带出乡村，结合自身资源为公益项目赋能。

本次活动还得到上海市妇女联合会、上海市总工会等机构的认可与助力，并得到同样关注女性力量、赋能女性绽放的DIOR战略合作支持，特别鸣谢维多利亚的秘密、兴业太古汇、Oravida对本次活动的共同聚力。

连续三季，微光绵绵不熄。上海时装周不仅是时尚产业的重要载体，更为跨领域联结搭建平台。未来，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”平台将持续关注不同领域中独具匠心、具有影响力的女性代表，在向社会传递女性自信与坚韧品格的同时，集合跨行业的女性力量，不断助推跨界交流，持续集结共创能量。

延续“机能时装”理念，穿梭于城市与自然之间的实用主义

TRICKCOO 2023AW“白日梦想家”系列灵感来自于本·斯蒂勒自导自演的同名电影。影片随着主人公的都市神游，跨越到他拥抱山川大海的冒险之旅。全片充满现实与幻想冲突而又融合的画面，给与设计师黄俊勋新一季设计的叙事灵感。

影片中运用了很多俯瞰镜头，让人有一种抽离现实的宏观感：前半部分鳞次栉比的高楼大厦，纵横交错的地铁轨道，色彩丰富的广告牌，忙碌而机械的机场人群；后半段呈现宏伟的自然场景，汹涌的海洋，起伏的山地和冰川，甚至还有神秘的雪豹，这些元素都被运用到了23AW新一季的设计中。

To see the world, things dangerous to come to, To see behind walls,

To draw closer,To find each other and to feel.

That is the purpose of LIFE.

“开拓视野，冲破艰险，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此 。

这就是人生的目的”

—-摘自影片《白日梦想家》

 

本季，品牌延续其“机能时装”的定位，大篇幅营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，真正将传统户外单品例如羽绒服、冲锋衣、风衣外套等打造成摩登都市人能够应对不同场景需求的实用装备。

TRICKCOO 23AW可分为四系列：都市活力系列，雅致通勤系列，山系生活系列，和可持续环保系列。贯穿所有产品系列的核心理念是为都市人打造能够勇敢探索世界的装备，这些装备应该是舒适的，时髦又能够彰显个性的，无拘无束的，适应能力极强的。

对材质的挑剔和工艺的高要求让设计师黄俊勋Hugo被业内戏称为“面料狂人”，TRICKCOO始终致力于成为国内TOP的“机能时装研究所”，这一品牌目标也代表了设计师对产品研发的极致态度：Hugo认为服装设计是一种充满理性思维的过程，需要不断地尝试、实验，来实现最佳效果。本季和Sorona®合作推出的联名环保系列，把植物基纤维材料进行时髦又实穿的演绎，同时还有和UTO合作的一体针织系列，将传统的运动户外运动贴身层打造成既能内搭又能外穿的时尚单品。

精准把握轻户外时代趋势与中性风潮，更凭借优质的面料、考究的做工与创意的设计，让TRICKCOO多次斩获业界重磅大奖，2018年获得《华丽志》主办的“INNOBRAND品牌创新大赛优秀品牌奖”，2019意大利PITTI UOMO特邀中国男装设计师之一，2022春夏上海时装周，TRICKCOO获颁上海时装周“最具商业潜质品牌”。作为上海时装周主推设计师品牌，TRICKCOO和上海时装周深度合作，本季23AW上海时装周志愿者服装也是由TRICKCOO设计制作。

“服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚” 设计师如是说。 在经历了一段特殊时期之后，TRICKCOO似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发的解药”。

“藏”元素是神秘的、多元的，是世界文化的瑰宝、是萦绕在我们心中的秘境，挥之不去，心向往之。2021年秋，荷木HEMU设计团队一路向西，抵达四川甘孜，那圣洁美丽的神山圣湖，那在风中猎猎飞舞的五彩经幡，还有充满神奇魅力的康巴人文以及神秘的藏传佛教信仰，都在涤荡净化着我们的眼睛和心灵。这座“天空之城”，是离尘埃最远的灵魂远方，是美丽的人间天堂。

荷木HEMU本季服饰将融入藏族元素，它不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，还把牦牛绒、氆氇等藏族传统织物用到了开发设计之中。

从高原之巅到繁华上海，从藏区秘境到时尚魔都，荷木HEMU丨AW2023上海时装周“天空之城”，将为您带来一场藏文化的视觉盛宴，为您揭开康巴藏族的神秘面纱。

夹生：HALF MADE将于3月24日14:30在上海新天地太平湖·红庭秀场举办2023秋冬系列新品发布会。

此次是夹生：HALF MADE于去年9月在上海时装周首秀后，第二次以走秀形式发布新系列。去年9月发布的“流浪的乐师”主题系列服装以中国传统文化中流浪破碎但精致的艺术家形象作为灵感来源，灵动的将极简化的东方元素融合到现代服饰的设计中。

（2023春夏系列秀场图）

此次夹生:HALF MADE即将于上海时装周秀场发布主题为“举杯”的系列服装，此系列的设计灵感来源于由酒精产生的别样触觉和视觉体验。设计师阴思培模仿着醉意朦胧下的世界，创造出这一季的系列服装。整个系列以酒文化为设计核心，用酒文化和设计结合的方式，在即将到来的秀场上带大家共同经历一次喝醉的视角体验。

（2023秋冬系列设计素材）

夹生：HALF MADE此次登上新天地秀场，相较于去年的首秀在自我突破中日渐成熟。尤其是在产品的打磨和思考方面，努力寻求商业和艺术之间的平衡。在开发季中，设计师及其团队会选择将充分的时间用于打磨灵感，不断试错，坚持具有方向性的表达方式，使设计最大化达到可传达感受的作用。

对于主理人宋欣蔚和设计师阴思培来说，夹生：HALF MADE就像是她们搭建出来的一个小剧场，悉心筹备着每一次的惊喜亮相，这个过程本身即是弥足珍贵的。每次秀场就是和台下所有愿意驻足观看的人们分享新体会和神奇畅想的过程。而台下的观众也会远行，将她们的想法传递到更远的地方，把故事说给更多的人听。

（设计师阴思培和主理人宋欣蔚的手绘形象）

在未来，夹生：HALF MADE作为中国原创设计品牌将继续专注于中国传统文化，深入挖掘对于东方文化和市井哲学的理解。同时品牌也会折射更多的力量到不同领域，比如环保和艺术。期许可以在探索与当代社会的趣味互动和共存中创造出属于夹生：HALF MADE的生活方式。

如果DAMOWANG这一季的系列感觉有不同的变化，那是因为设计师韩磊最近注重成衣制作后期的工艺，除了他标志性的异材拼接和复古印花元素之外。他一直在记忆和生活碎片中寻找灵感，例如设计师所讲：他将好友黎泽健拍摄的木棉花蕊照片转换为印花图案用在衬衣、卫衣、半裙以及连衣裙上，直接把我们的目光带回服装之上。另外，23秋冬系列中的花卉印花图案，灵感来自于老式镜子的装饰图案，它有可能是一位奶奶的嫁妆，也有可能是爱人送的礼物，其中肯定包含了很多动人的故事。

我们还注意到一个细节非常的打眼，克制而打动人心，且让人过目不忘，那就是木头装饰的运用，韩磊巧妙的将其运用在大衣的上口袋、脖领以及门襟上，真所谓画龙点睛之比，设计师描述这个创作过程复杂但有趣。

韩磊还致力于将异材拼接带入一个新的维度，无论是白衬衣拼接亮片和人造皮毛的迷你连衣裙，还是复古印花和环保皮草与牛仔的拼接，还有时装材质和运动元素之间的碰撞，以及毛织品与印花针织的衔接等等，都证明了设计师在拼接艺术上的特长。甚至还包括了流行的银色光泽网眼连衣裙用金色带葱面料作为里衬，透明吊带裙结合身体的张力来发挥它的女性力量呼应了现在随处可见的90年代复兴风。

伴随Naja Naja乐队的演奏，DAMOWANG为我们举办了一场派对，人与机器的结合，创造出一种复古未来感，其中一首Dong Dong，歌词一遍又一遍地重复“Dance with the drag queen”带有些许怪诞，随之而来的是模特们的冷静或无序。有光滑闪亮的珠片和流苏出现在夹克及长裙或迷你裙上，有昂首挺胸的拼接运动夹克，超长的羊驼毛大衣，野性的动物纹理，90年代的宽肩西装，建筑轮廓连衣裙，超短或者及踝的半裙，有的有水晶装饰，有的甚至拖地，可谓是目不暇接。

时尚博主于雯虽然第一次参与上海时装周走秀，但也有着不输模特们的表现。NINE WEST的高跟鞋结合短丝袜贯穿整个系列当中，搭配Casio的腕表，在性感和知性的潮流中得以相互支撑。此外，Sun ShengNan包包上的木质装饰和衣服交相呼应。

在剪裁方面，除了以往宽大的造型之外，多了些以女性曲线为支点的新的立体造型，其中包括胯部位置破骨压线迷你连衣裙、驼色机理感枪驳领外套以及中华立领镶金线的夹克等——都指向了品牌一直所倡导的赋权——即更加女性且饱含力量的尝试。

阳春三月，天朗气清。漫步申城，从街道两旁的刀旗到各个商圈的商场大屏，一帧帧由蓝色、粉色等趋势色描绘而成的上海时装周宣传画面展现出蓬勃生机。3月23日起，2023秋冬上海时装周正式拉开序幕。作为中国时尚风向标，上海时装周将激荡新思维、开拓新模式，在打造城中时尚盛事的同时探索多维体验式秀场，并继续携手抖音推出每天九小时“秀场联播”，开辟“数智化”发布之路。

 

“因运动，而快乐”——HAZZYS 开幕大秀重磅来袭

本季时装周开幕首秀由 HAZZYS担纲，以“因运动而快乐”为主题，在新天地秀场带来了HAZZYS ROYAL CLUB皇家俱乐部系列发布秀。

跟随动感的音乐节奏，模特们手牵可爱的狗狗，身着HAZZYS ROYAL CLUB皇家俱乐部系列一一亮相，传递出一种随性的都市运动精神。新系列分别从网球运动与滑雪运动中汲取灵感，以鲜明色彩、时髦造型打造出具有吸湿快干、防晒透气等功能的HAZZYS TENNIS系列和具有防水防风透气属性的HAZZYS SKI系列，兼具功能性与时尚感，传递出随性的都市运动精神。值得一提的是，围绕“时尚可持续”，HAZZYS在环保面料的使用以及环保工艺的应用上也做出了一系列探索实践， 以健康有趣的生活方式实现与自然的可持续共生。

 

“逛展会，订新品”——亚洲最大订货季“潮”贯中西

随着消费回温、市场回暖，上海时装周订货平台也为品牌“满血复活”倾力相助。2023秋冬MODE上海服装服饰展再度亮相IM Shanghai长宁国际，甄选来自海内外的设计品牌，以及与颇具市场前瞻力和影响力的Showroom携手，共同呈现涵盖服装、配饰、生活方式等多品类的优质新款。新一季MODE展进一步开拓“线上逛展”场景，由上海时装周官方抖音主播为广大时尚爱好者带来专属探展之旅，提前揭秘超季流行趋势。本次展会还特别邀请了海外买手前来参观订货，真正助力品牌从“迈”向全球到“卖”向全球。一位来自巴黎春天百货的资深买手表示：“中国有很多非常有才华的设计师，他们带来了新鲜的创意和设计，并且融入了中国的历史和文化元素。此次上海时装周之行对我们发掘新人，将他们介绍给欧洲市场是一个很好的机会。”

 

“可循环，更时尚”——“有料可持续聚场”唤动绿色消费

在“双碳”转型目标下，绿色发展、循环可持续发展已成为必然选择。上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，已持续在MODE展同期推出“有料空间”、“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。3月23日举行的M SPACE开场论坛以“共序循环之美”为主题，力邀专家学者、国内外知名企业及品牌代表，分享循环经济在实际构建过程中已达成的示范性成果。其后两天也将聚焦时尚领域“循环经济”和“商业创新”两大议题输出前沿智识。如何“由道生术”跑通可持续时尚商业循环？上海时装周“有料”项目围绕这一议题不断进行实践。本季携手canU可持续时尚平台，推出可持续概念商店“有料”百货，集合了30余家品牌的可持续商品，涵盖时装、生活方式、宠物用品等方方面面，与消费者直面交流，让可持续时尚可触碰、可体验、可消费。

以“共序新自然”为主题，“新天地作品发布”、“LABELHOOD蕾虎先锋时装发布”、“SIFS时尚特色发布”、“KIDSWEAR童装发布”多维发布矩阵炫目登场。新天地发布将全新打造光影水上秀场，更特别在太平湖公园绿地推出集五感体验、美学呈现和环保智能科技于一体的社交化空间。即使不能亲临现场，也可以锁定上海时装周抖音直播间，或登录时装周官网“数字体验秀场”，以及通过VPhoto即时图片直播等方式一览潮流盛况。在其后的一周，第三季“微光聚力——她力量时尚对话”将从“她转型”和“她创业”视角出发传递女性特有风貌力量；“星星兔子和爱——可持续设计计划‘春日游园会’”聚焦时尚与艺术领域开展多元共创与公益回馈；“SORONA®自然创造可能”、“我在乎I DO CARE—再造衣银行可持续时尚艺术特展”和“楚雄彝绣上海发布”等主题活动也将陆续举办。上海时装周还将携手中国妇女发展基金会、UCCA集团旗下UCCA Lab开启非遗时尚摄影征集活动，以及与YU PRIZE合作于今年10月正式启动第三届YU PRIZE创意大奖。

今年二月中旬，备受瞩目的弗里兹洛杉矶艺术博览会在艺术氛围浓郁的“天使之城”举办，这是继弗里兹纽约、首尔、伦敦以及大师展之后，宝玑与弗里兹艺术博览会的又一次聚首，也为双方过去一年的合作圆满收官。

洛杉矶弗里兹艺术博览会上的宝玑展厅

在当代艺术领域，“弗里兹”(Frieze)的名字与巴塞尔艺术展同样如雷贯耳。弗里兹最初是一本创建于1991年的当代艺术评论杂志，以立场鲜明客观而获得业界的肯定。2003年，首届弗里兹艺术博览会在伦敦举办，很快便从欧洲众多的艺博会中脱颖而出。随后，弗里兹将艺术版图扩展至亚洲（首尔）和美洲（纽约、洛杉矶），并迅速发展为世界当代艺术文化的领军者之一。

鉴于弗里兹所推崇新颖创意和创新精神与宝玑的价值观高度契合，从去年开始，双方建立了合作关系。宝玑每年还会与一位艺术家合作，由其从宝玑品牌的历史文化中汲取灵感进行创作，并在每一站弗里兹艺术博览会的宝玑展台上展示。

洛杉矶弗里兹艺术博览会上宝玑与巴勃罗·布朗斯坦合作的艺术作品，启发参观者思索艺术、设计、工艺和技术在历史长河中的紧密关联

事实上，早在两个多世纪之前，当宝玑品牌的创始人阿伯拉罕-路易· 宝玑（Abraham-Louis Breguet）行走于欧洲宫廷和贵族名流之间时，受到的便是艺术家的礼遇。其作品的“仰慕者”包括玛丽·安托瓦内特王后、法兰西第一帝国皇帝拿破仑·波拿巴、皇后约瑟芬、那不勒斯王后卡洛琳·缪拉、沙皇亚历山大一世以及作曲家焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）等声名显赫的人士。

宝玑表的主顾之一，玛丽·安托瓦内特王后

宝玑时计不仅出现于包括维克多·雨果（Victor Hugo）、列夫·托尔斯泰（Leon Tolstoy）、亚历山大·普希金（Alexander Pushkin）等文坛巨匠的作品中，也被收藏于各大著名博物馆中——从巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆，到克里姆林宫博物馆和瑞士国家博物馆。

在原款No.160怀表失窃后，宝玑根据原款复刻的No.1160玛丽·安托瓦内特怀表

如那枚传奇的被冠名“玛丽·安托瓦内特”的宝玑No.160怀表，集合了多项复杂功能，原本收藏于耶路撒冷博物馆，1983年被盗，2007年被寻回。英国首相温斯顿·丘吉尔钟爱的宝玑No.765怀表，也是电影《至暗时刻》中屡屡出境的那一枚，带有三问报时和飞返计时功能，现存放于伦敦皇家战争博物馆。

宝玑的时计之所以能获得如此众多尊贵客户的青睐，除了宝玑大师作为“现代时钟及制表之父”在技术方面不断革新，其时计作品无不走时精准以及功能新颖之外，也在于他率先将18世纪下半叶兴起的新古典主义艺术融入到时计的设计当中，形成了自身独特的美学风格。

洛杉矶弗里兹艺术博览会上展出的宝玑No.986陀飞轮怀表

所谓的新古典主义，即保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质，但又比当时盛行的巴洛克和洛可可风格更为理性和简洁。

宝玑开创性地运用玑镂刻花工艺装饰表盘，连同优雅的宝玑指针、宝玑数字、独立编号和清晰易读的功能显示，一道成为其作品最醒目的标识。这种简洁而不失典雅的美学风格，令得宝玑表从装饰繁复的时代脱颖而出，获得了众多名人主顾的青睐，并且逐渐成为欧洲艺术文化的重要组成部分。

洛杉矶弗里兹艺术博览会上的玑镂刻花演示

正是因为与艺术领域之间的深厚渊源，宝玑品牌在迈入新世纪后，开始与各大博物馆以及艺术机构频频合作。除了弗里兹艺术博览会之外，宝玑与巴黎卢浮宫、纽约卡内基音乐厅、马德里皇家剧院以及杜塞尔多夫现当代艺术博览会都缔结了合作关系。

值得一提的是，马德里皇家剧院曾上演歌剧作曲家焦阿基诺·罗西尼的作品，而后者则是宝玑的忠实主顾。2010年，宝玑从其佩戴的宝玑No. 4604腕表中获得启发，研制出Classique经典系列7800“La Musicale”音乐腕表，腕表配备专利音乐装置，可以奏响罗西尼代表性歌剧《贼鹊》（Gazza Ladra）的咏叹调。

以歌剧作曲家焦阿基诺·罗西尼的宝玑No. 4604腕表为灵感打造的Classique 经典系列 7800“La Musicale”音乐腕表

宝玑Classique经典系列创作灵感源于宝玑大师当年设计的古董怀表，将新古典主风格用现代腕表的设计理念重新演绎。

该系列荟萃了品牌历史上的诸多经典元素融为一体，包括玑镂刻花表盘、宝玑蓝钢指针、宝玑数字时标、隐形签名、独立编号、钱币饰纹以及独立焊接式表耳，具有一望可知的高辨识度。同时腕表还拥有着卓越的内在品质，机芯做工精良，体态纤薄，走时精准，堪称高级制表典范。

宝玑Classique经典系列7337腕表，18K玫瑰金款，直径39毫米

宝玑Classique经典系列7337腕表是该系列最具代表性的作品之一，兼具品牌的传统设计元素与现代风范。此表款备有白色金和玫瑰金两种材质，尺寸为适中的39毫米。盘面采用偏心式的布局，仿佛能够带你穿越回两个多世纪前，重温宝玑大师亲手打造的No. 3833怀表。

表盘饰以精美图案：以环形排布的大麦纹润饰小时刻度圈边缘，棋盘纹装饰小秒盘，而巴黎鞋钉纹则于表盘中央，映衬时、分、秒钟的宝玑蓝钢指针。

玑镂刻花图案是宝玑表的标志性特色之一，具有极高的辨识度，饰以玑镂刻花图案的表盘优雅脱俗，将精湛制表工艺与新古典主义美学巧妙融合

位于12点钟位置的月相显示给人以真实的天体质感，金质月亮以手工锤制而成，天空覆以由亮片点缀的蓝色漆面，闪烁的繁星宛如浩渺银河。日期和星期显示对称分布于月相盘两侧的2点钟和10点钟位置，视窗宽阔，清晰易读。

腕表内置502型号自动机芯，是宝玑最纤薄的机芯之一，厚度仅为2.4毫米。应用了防磁、耐磨、耐磨损的硅材质，有效提升走时精度及可靠性，具备45小时动储。

透过蓝宝石底盖可以欣赏到做工精致的502型号自动机芯，厚度仅为2.4毫米

迭代焕新的Classique经典系列8068女士腕表，首次通过三条可随心替换（无需借助任何工具，只要按压位于表带下方的按钮）的彩色表带，让女性根据所处的场合及穿搭展现自身独特的魅力。

Classique经典系列8068女士腕表，白色金款的黑色缎带可快速替换为青蓝色或拜占庭紫色鳄鱼皮表带，玫瑰金表款可替换为孔雀蓝和覆盆子粉色鳄鱼皮表带

腕表同样备有白色金和玫瑰金两种材质。表壳直径30毫米，表圈和表耳上共镶嵌64颗钻石，表冠处亦缀饰一颗凸圆形钻石。殊为罕见的是，宝玑的工艺大师在珍珠母贝表盘上装饰了精美玑镂刻花图案，12点钟位置的椭圆形框内呈现品牌标志和独立编号。宝玑蓝钢指针与宝玑数字时标的组合更是令人百看不厌。

Classique经典系列8068女士腕表的表盘上装饰了精美的玑镂刻花图案

腕表搭载537/3型机芯，使用了先进的硅材质，铂金自动陀饰以手工圆形大麦饰纹玑镂刻花图案，具备45小时动储。

根植于宝玑品牌的技术创新，在Classique经典系列中亦得到了充分的体现。如Classiques经典系列5717 Hora Mundi腕表，具备前所未有的“智能化”时区跳转功能，佩戴者只需设定好某一时区的城市、时间和日期，再“输入”第二时区城市，机芯内精妙的机械装置会自动“计算”出对应的时间和日期。接下来只要轻按按钮，表盘上显示的时间便会瞬间切换至另一座城市，而不会影响腕表的精准走时。

Classiques经典系列5717Hora Mundi腕表，直径44毫米

表盘的中央绘有地球图案，运用铭刻和手工镌刻(rose engine)工艺创造出海的“波”纹。海洋部分通过多层漆处理，而大陆部分则被抛光处理。表盘3、4点钟位置的昼/夜显示，天空采用含有黄铁矿的青金石制成，以表现星辰。太阳和月亮分别由纯金和镀铑黄金制成。外盖则采用镀银18K黄金，并以纯手工雕刻云层以及宝玑品牌名称和独立编号。

Classique经典系列中还包含了多款陀飞轮表。作为陀飞轮装置的发明者，宝玑追求的早已不止是陀飞轮在性能方面的表现（通过360°旋转消除地球引力对走时的影响），而是在工艺与美学方面的表达。如Classique经典系列的5395超薄陀飞轮镂空腕表，通过对18K金质的581超薄自动机芯做减法，呈现出极致的纤薄与通透。

Classique经典系列的5395超薄陀飞轮镂空腕表，直径41毫米，厚7.7毫米

宝玑再次突破制表疆界，在不影响机芯构架的前提下，将所用的物料剔除了将近50%，并配合外缘旋转摆陀，使机芯的厚度缩减至不可思议的3毫米，甚至比大多数基础自动上链机芯还要更薄。

仔细观察，在所剩无几的机芯夹板部分，制表师还运用玑镂刻花工艺打造出精致的巴黎鞋钉纹图案，夹板的边缘也经过细致的手工倒角打磨。整枚机芯从结构到工艺皆无可挑剔，既无法减之一分，也难以增之一分，尽显宝玑在制表技巧与美学方面的深厚造诣。

金质的581超薄自动机芯，纤薄通透，但机芯夹板仍经过细致的玑镂刻花和手工倒角打磨

腕表的机芯还配备了钛金属的陀飞轮框架（总重不过0.29克）和硅质擒纵机构，动力储存达到超长的80小时。即便周五将表摘下，周一佩戴时仍旧运转如初。

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表，同样给人一种高山仰止的感觉。这款作品具备双陀飞轮装置，仿佛两颗机械心脏，既由独立发条盒驱动运行；也在中央差动器的连接下，带动整个机芯夹板以12小时为周期徐徐旋转，配合中央的分钟指示当前的时间。宝玑还通过将机芯轮系内的间隙最小化，以确保走时的精准度。

Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表，铂金表壳，直径46毫米

腕表的机芯正面同样呈现美轮美奂的玑镂刻花图案，不过更大的惊喜隐藏在机芯背面，以手工镌刻的巴黎钟表堤岸39号工坊图案。这间宝玑大师1775年于此创立品牌的名为“House on the Quai”的建筑，除了孕育无数享誉表坛的发明创造，包括问表的打簧游丝、“降落伞”避震装置、宝玑上绕游丝以及重中之重的陀飞轮，亦是宝玑大师在巴黎的终生居所。

机芯背面于手工镌刻了宝玑大师位于巴黎钟表堤岸的工坊建筑图案

于金质夹板上镌刻的图案细节精致考究，仿佛开启了一扇连通过去与现在的窗口，即是在诉说又像是在延续着宝玑大师的毕生追求的制表事业，在Classique经典系列中不断演绎新的篇章。