作者：Flipboard

9月22日下午，2026春夏上海时装周正式公布活动日程，将于10月9日盛大启幕。作为今年“上海之夏”国际消费季十大标杆活动之一，本季时装周以“拓界·再定义”为主题，融合科技、艺术、文化与可持续理念，打造一场可感知、可体验、可分享的时尚盛事。

在本次新闻发布会上，上海市商务委员会副主任、一级巡视员刘敏表示，未来上海将把国际消费城市的品牌建设作为一项重要任务，希望推动更多新锐品牌成长为行业龙头品牌并走向国际，同时也支持更多年轻初创品牌通过多元渠道获得培育和发展。刘敏指出，上海时装周是进一步凸显上海作为国际消费中心城市引领时尚定义潮流的重要平台，期待上海时装周不断延伸产业链、扩大影响力，为城市带来更丰富的消费场景和更具活力的时尚指标。

 上海市商务委员会副主任、一级巡视员 刘敏

上海时装周组委会主任/东方国际集团党委书记、董事长、总裁

季胜君

一、打造亚洲时尚枢纽，中外品牌共述“中国故事”

立足本土设计力量与全球时尚资源的深度交融，2026春夏上海时装周以秀场焕新、品牌周年集中发声、国际品牌首秀落地与跨领域共创等多维度建设，全方位构建中外品牌共生共长的生态平台。

1、“魔方秀场”启新，多元矩阵发声

新天地红庭、兰厅主秀场本季将焕新升级为两大“魔方秀场”，带来超过4000款服装服饰新品首发，并通过模块化结构与动态视觉系统打造多维立体空间——白天通透的展示序厅将秀场延伸至城市公共空间，夜间则化身为光影交织的艺术舞台，真正实现从“看秀”到“入秀”的体验升级。

主秀场之外，本季时装周继续稳固构建多元发布矩阵，LABELHOOD先锋时装艺术节将于苏河皓司、华侨城苏河湾迎来第20季发布活动，持续为中国独立设计师提供展示与发声的重要平台；GLAM特色时尚发布在前滩31打造社交礼服特色时尚秀场；KIDSWEAR则在800秀上演儿童时尚专场。

2、从破土到成林，上海时装周汇聚品牌周年季

回顾2015年前后，中国本土设计迎来前所未有的发展机遇——消费者勇于追求个性化表达，买手业态兴起，国际时尚舞台也开始出现更多中国面孔，在上海时装周平台助力下，一批独立设计品牌破土而出。历经十数载耕耘，当年的创意新苗如今已蔚然成林。金秋十月，多位具有影响力的设计师选择在上海时装周庆祝品牌周年纪念。在新天地“魔方秀场”，8ON8迎来品牌标志性八周年发布，XUZHI带来十周年大秀；在苏州河畔，同样迈入十周年的SHUSHU/TONG压轴亮相LABELHOOD；Le Fame则将于外滩举办十年发布秀及主题展览……本土品牌的集中发声，不仅标志着各自的成长节点，更让本季时装周成为中国时尚设计力量的一次集体巡礼。

左起：8ON8品牌创始人 龚力、LABELHOOD联合创始人 Tasha

呼应“拓界·再定义”主题，上海时装周将展现时尚在科技、环保、艺术文化等多个领域的创新融合。康师傅将首度跨界上海时装周，联手设计师品牌RICO LEE，创新运用茶渣与再生塑料瓶制成环保面料，展现国民品牌的可持续时尚表达，并同步推出康师傅冰红茶×上海时装周限定罐，让“痛快”能量与“潮酷”基因尽数释放。COMME MOI本季继续相约新天地秀场，以流动为笔，在都市节奏与自我表达之间找寻平衡；海澜之家、马克华菲等知名国民品牌将精心呈现新系列作品；荷木HEMU、TUYUE涂月、SUNCUN三寸盛京、AWAYLEE等品牌将围绕东方美学展开多元探索；jnby by JNBY将担纲KIDSWEAR童装专场开幕大秀，以“自由的想象力”为理念，展现孩子们的真实天性与独有天赋。

3、引力全球，海外新品首秀共振国际消费季

在立足本土的基础上，本季上海时装周吸引了十余个海外品牌于此发布首秀，共同助推2025“上海之夏”国际消费季。

阿迪达斯将于上海老市府大楼创意呈现「POWER OF THREE」系列活动。今年适逢阿迪达斯上海创意中心成立二十周年，本次活动将携手著名音乐人、顶尖舞者、跨界艺术家和世界超模带来实验性的街头表达，呈现“诞生于赛场，闪耀于秀场，风靡于街头”的独特路径。

新天地秀场同样汇聚了众多具有国际影响力的品牌，包括曾亮相四大时装周的韩国品牌EENK、美国品牌Climate Project，以及来自法国、意大利和越南的多元设计力量，丹麦品牌ONLY本季也将在上海时装周迎来其30周年纪念。此外，马来西亚、越南等各国品牌也将在GLAM社交礼服秀场集中呈现，进一步彰显上海时装周作为亚洲时尚枢纽的国际影响力。

4、深耕共创，国际品牌与本土创意协同进化

在海外品牌纷至沓来首发全球新品的同时，上海时装周亦迎来多位“老朋友”——诸多国际合作伙伴在这一季继续以深耕之姿，带来多元共创的新项目。

梅赛德斯-奔驰作为2026春夏上海时装周官方指定汽车合作伙伴，于东西方创意交融中，探寻跨越时代的精神追求与标志性表达。并携手来自多元领域的艺术家，共同揭幕“VISION ICONIC”全球首秀，以沉浸式限时艺术展，继续引领时代新风向。

自2017年起，Visa连续九年携手上海时装周共同支持中国原创设计发展，助力十余个中国设计品牌走向国际。本季，由Visa和上海时装周支持的设计师品牌ili node将亮相新天地秀场，呈现别开生面的舞台演绎。

全球高端精品集团开云集团举办第四届开云中国可持续创新先锋奖，围绕“引领水资源正效益”的主题，以水资源的正向影响为切入点，致力于挖掘具有变革潜力的中国初创企业和科技成果，加速中国时尚和美妆产业的可持续创新步伐。

哈罗德百货第六年携手上海时装周，以「伦敦至上海: 时尚双城记」为主题，共同为中国设计师提供国际级曝光与合作机遇。本季上海时装周，哈罗德将传递其深耕全球时尚领域的专业洞察，并继续践行对中国市场的承诺——以国际视野支持本土设计力量。

继HOUSE OF H&M启幕之后，H&M于本季继续携手上海时装周，第二年共同推进“中国设计师合作计划”。时装周期间，H&M将正式推出全新一季的中国设计师合作系列，进一步探索创意与商业的结合。去年GARÇON BY GARÇON联名系列广受欢迎，收获了消费者的积极反馈。双方希望借这一合作推动国际与本土时尚资源的深度联结，为产业注入新活力。

H&M集团零售大中华区及东亚区总裁 司懿德

这一系列合作的背后，不仅是海外企业对中国消费潜力的持续押注，更是以上海时装周为平台，以时尚为切口，推动全球品牌与本土创意生态协同进化。通过持续引入国际资源共同支持中国创意力量，上海时装周将进一步夯实其在亚太乃至全球时尚产业中的核心节点地位。

二、全球设计，上海订货，“亚洲最大订货季”集中打造采购通路

2026春夏上海时装周订货季将以汇聚全球品牌的广度与专业订货体系的深度，为国内外原创服装服饰品牌搭建测试市场反应、触达精准渠道的高效平台。

1、铺设全球设计进入中国市场“最初一公里”

2026春夏MODE上海服装服饰展将于10月9日在虹桥联合大厦盛大启幕。本季展会持续扩容，面积超过17000平方米，汇聚近30个国家和地区的近250个品牌，海外品牌占比超半数，不仅包括意大利、法国、英国、西班牙等欧洲经典时尚重镇，日本、韩国、越南、泰国等亚洲设计力量也集体亮相，更集结了瑞士、瑞典、丹麦的北欧风格，格鲁吉亚等国的东欧创意，以及美国、加拿大、巴西等美洲品牌，汇聚全球设计品牌试水中国市场。

左起：MINNANHUI 品牌创始人 惠敏楠、

MIMBLANCHE品牌主理人 纪姗姗

展会同期将携手TUDOO、DFO、ALTER等知名SHOWROOM打造一站式订货平台。值得一提的是，韩国MIK FASHION已是第三次参展，基于往季取得的卓越成效，本季参展规模实现成倍扩大，带来LEDOME SEOUL、SHOWROOM by Violet等多个代表展团及设计师品牌。本季 MODE 还将与 DFO SHOWROOM 深度合作，共同打造“国际品牌首发专区”，专为首次进入中国市场的品牌提供展示平台，为海外品牌入华铺设“最初一公里”。

2、东方美学、科技未来、可持续多元表达

本季MODE展会独立参展的设计师品牌亦呈现出鲜明特色，从东方美学、民族文化、非遗技艺的当代转译，到科技机能、可持续材料与极简设计的日常应用，通过服装、珠宝与鞋履等载体集中释放创新能量。众多品牌如「宀」、PUMZEMA、MAO COUTURE、RAXXY、TRIP&CO、MinuitCode等，为多元消费提供个性之选。

有料空间汇聚11个秉持可持续理念的品牌，共同推动材料与设计创新。其中由利夫生物开发的全生物基高性能聚合物品牌 BioFleax™将首次亮相MODE展，以天然植物为原料，通过分子设计与工艺创新，展现纤维材料的全新可能。

3、买手阵容辐射全国链接全球

买手邀约方面，预报名数据显示，本季MODE展依旧将迎来国内多地买手集聚，除北上广及江浙沪外，更延伸至东北、内蒙古、新疆等地区，体现了展会在全国零售市场的渗透力。同时，泰国和新加坡CLUB 21、美国3NY、越南RUNWAY、迪拜LEVEL SHOES、日本阪急百货等国际知名百货及买手店买家也将悉数到场，为品牌提供直面全球市场的对接机会。

4、设计驱动、专业护航，共筑“亚洲最大订货季”

上海时装周持续强化平台功能，致力于打造原创服装服饰“亚洲最大订货季”，除MODE展外，ONTIMESHOW、TUBE SHOWROOM、not SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM和LAB SHOWROOM等订货会再度集结亮相。上一季新加入的气味上海Notes Shanghai本季将登陆上海西岸国际会展中心，汇聚来自世界各地的优质香水与香氛品牌。BLOOMING SHOWROOM与THE COOL HUNTER SHOWROOM也将以更大规模和更优阵容持续为时装周订货季注入专业力量。

三、育人才、促对话、融东西，交流激活可持续动能

上海时装周以人才培育锚定未来、以多元对话激发创新、以文化交融重塑价值，全方位展现可持续时尚的实践与愿景。

1、梯队建设，构筑创意人才可持续发展新路径

时装周期间，2025 YOUTOPIA 呦桃时装单元总决赛将举办颁奖典礼，同期上海服装设计协会还将举办SFDA创意人才计划「第一幕」盛典，契合「新浪潮时尚大奖 New Wave Fashion Awards」“寻找新时代创意总监”的主题理念，展现中国创意人才的多元面貌与综合能力，为兼备先锋意识与全局思维的新一代文化塑造者提供示范与激励。

2、多元对话，探讨长期主义、地球正向与非遗新生

M SPACE 开场论坛将邀请具有鲜明特点的中国时尚品牌及主理人，围绕“长期主义”分享如何通过文化积淀增强品牌韧性，推动品牌从本土走向全球，为高质量发展提供思路。此外，M SPACE还将联合第一财经、蓝鲸新闻、H&M、气味上海、爱科赛尔认证中心、MATTTER 生物基材料创新等企业和机构，围绕品牌出海、实体零售、气味时尚、可持续认证等话题举办论道聚谈。

“善议2025：时尚重启”论坛探索前沿科技如何重塑设计语言、供应链生态、消费者行为与品牌叙事。聚集来自人工智能、可持续材料、数字化制造等领域的实践者共同探讨如何结合人工智能，自然的智慧与集体的实践，以科技赋能“地球正向”的时尚系统构建。

WWD“布解织缘”时尚文化论坛将于GATE M 华之门广场展厅举办，立足非遗织造工艺与东方美学传统，邀请来自设计、非遗、材料、建筑与品牌等多个领域的实践者，探讨传统匠艺在当代表达中的再生路径。

3、东方既至，国际视野与本土文化创生

作为本季重磅文化活动，《A MAGAZINE CURATED BY》 策展与创造展览上海特别篇将携手LABELHOOD于华侨城苏河湾举办，将展出一系列国际知名设计师原作，并将邀约一批具有代表性的中国设计师进行特别创作，期间还将举办开幕派对与系列论坛，推动国际与本土设计社群的深度交流。

时装周期间，东方·新中式秀展将以“东方既至·历历不凡”为主题于上海市历史博物馆举办，展现东方美学与现代生活的和谐共生。

四、上海时尚嘉年华：多元体验激活消费新场景

从情感共鸣到全城共振，上海时尚嘉年华掀起融合商业活力与人文温度的潮流盛事。

1、上海时尚周末打造高“情价比”公益文化盛宴

上海时尚周末以“崭新旧时光 The Good Old Days”为主题，首次落地静安区全新地标永源路街区。合作方示場集合了国内外诸多品牌及创意人，打造融合零售、文化与社会互动的多维消费场景，以高“情价比”为导向，通过新品首发、快闪店与生活集市等形式，推出兼具情感价值与审美趣味的精选产品。设计师品牌ATTEMPT以实验风格解构服装工艺，打造持久陪伴的日常衣着；Sagrada Madre圣马德雷以手工香氛唤醒感知；喜行乐把中国传统哲学与审美意趣注入现代器物，让东方复古成为“历久弥新”的时尚语言；FOREVER 21则通过沉浸式装置呈现秋冬系列与蓝精灵联名系列。

本季时尚周末不仅呈现创新零售，更致力于公益与社会联结。适逢“星星兔子和爱”儿童心理关爱行动14周年，现场将举办时尚义卖与环保秀场，助力孤独症儿童艺术疗愈与医疗支持。

超模 星星兔子和爱公益发起人 陈碧舸

值得一提的是，本次活动更首度联合小宇宙App，于现场发起趣味对谈论坛，邀请多位播客主播围绕“日常穿搭如何预设生活选择”展开讨论，从时装的场景适应性、社交表达与情绪疗愈维度，探讨如何借由衣着介入生活编排、逐步寻回自我节奏。 让上海时尚周末不再只是一场时尚盛会，更是一个贴近生活、温暖相连的公益文化现场。

2、全域活力点亮城市潮流地标

2025上海新天地秋冬风尚季将继续围绕“首”字发力，联动域内品牌推出近10场“即看即买秀”，其中超半数品牌为首次参与，共同助推首发经济；同期将联动近30家商户推动票根经济，拓展消费场景。活动还将实现线上线下双维升级——线上以趣味街采传递时尚活力，线下设置60余个打卡点与品牌快闪店，以丰富体验吸引公众参与感受时尚氛围。

瑞安新天地助理总经理 刘卫

上海新天地朗廷酒店 董事总经理 柯跃健先生

2025上海时尚嘉年华还将举办多项丰富活动，全城潮流地标同步点亮——前往八佰秀，见证IMC上海国际模特大赛总决赛的巅峰对决；在晨风时尚创意产业园，解锁XC SHOW沉浸式时尚生活体验；在上海展览中心，欣赏小荧星带来的“潮起东方”金秋特别呈现。以贯穿全城的时尚盛会，助力上海加速从“消费目的地”向“消费策源地”与“潮流风向标”迈进，为建设国际消费中心城市注入全新动能。

上海时装周的成功举办离不开合作伙伴的鼎力支持，感谢来自上海新天地、梅赛德斯-奔驰、欧莱雅PRO、抖音、上海新天地朗廷酒店、Visa、康师傅、M·A·C魅可的赞助支持，以及《服饰与美容VOGUE》、《ELLE世界时装之苑》、《ELLEMEN睿士》、《InStyle优家画报》、腾讯视频、微博时尚的报道支持。2026春夏上海时装周趋势主题由全球趋势机构Promostyl提供参考，主视觉画面由国际知名专业彩妆品牌M·A·C魅可团队特别结合AI技术创意呈现。结合主题创意设计的时装周宣传画面也将在“外滩之窗”、震旦国际大楼、香港广场等地标大屏精彩呈现。

10月13日，海澜之家2026春夏「山不在高」系列正式发布，新作于上海时装周盛大亮相。发布大秀启幕前，海澜之家集团董事长周立宸亲临现场，以一场别开生面的预热直播在抖音平台率先引爆关注。本场直播总曝光量超2,500,000次，同时在线人数突破20,000人，以高光预热提前点亮大秀热度，也为「山不在高」奠定了万众期待的浓厚氛围。

在这场备受瞩目的新品发布中，海澜之家国潮系列代言人曹骏倾情加盟，携手多位特邀模特共同呈现了一场贯穿四季的东方美学叙事。依托海澜之家全品类产品矩阵的有力支撑，本季发布不仅止于视觉呈现，更完整传递出品牌对于东方美学现代化转译的新思路，展现了海澜之家持续进化的文化自信与品质追求。

「山不在高」新品发布

海澜之家国潮系列代言人曹骏领衔演绎，以服饰传递中国文化精神

新品发布当天，海澜之家正式宣布青年演员曹骏出任国潮系列代言人。此次合作不仅是商业携手，更是一次精神的同频。曹骏自年少成名至今，二十余载演艺生涯始终潜心磨砺演技，其低调谦和、沉稳内敛的个人特质，恰与「山不在高」系列所倡导的返璞归真、内在丰盈的东方智慧深度契合。这份不事张扬 、涵养于内的气质，使他成为诠释品牌文化内核的理想人选。

在2026春夏「山不在高」发布大秀上，曹骏完成了代言人官宣后的T台首秀。整场大秀以“冬山凝望、春山觉醒、夏山释放、秋山收获”为篇章线索，通过灯光与音乐的巧妙配合，构建出移步换景的沉浸式东方美学空间。

在“春山觉醒”环节，曹骏以米色卫衣与卡其色伞兵裤的休闲搭配悠然亮相，衣身点缀精致的「山不在高」LOGO刺绣，肩上的竹编花篓中，萌动的绿意隐喻新生与希望。他步履从容稳健，仪态自然舒展，展现出东方文人儒雅而不失力量的风范。

至“秋山收获”篇章，曹骏换上深灰色翻领针织与黑色弯刀裤，腰系提花外套，手持金黄麦穗再次登场。麦穗饱满低垂，寓意成熟与积淀。从春日的生机到秋日的丰盈，曹骏通过两套造型的转变，不仅演绎了四季轮回的自然哲理，更以服饰为语言，完成了对东方美学中生命成长历程的当代诠释。

整场发布，曹骏以精准的肢体语言与情绪表达，将服装所蕴含的文化内涵转化为具象的舞台呈现，展现出人衣合一的气质融合。此次合作不仅体现了代言人与品牌理念的深度契合，更彰显出海澜之家在融合传统文化与现代男装设计方面的持续探索与独特见解。

以衣载道

海澜之家「山不在高」，一场产品发布的美学再造与文化焕新

这是海澜之家「山不在高」系列连续第二年登陆上海时装周，本季作品在去年的基础上实现了叙事深化与意境升华。除了曹骏，TOP级超模范照毅、冯伟佳、焦童等人也共同助阵，以极具张力的专业表现，将服装的细腻肌理融入行止韵律。松弛剪裁的衬衫外套、改良设计的传统元素、自然晕染的柔和色调……在提升日常穿搭适用性与舒适度的同时，让「山不在高」系列完成了一场从文化符号到生活美学的创造性转化。海澜之家也藉由此次产品发布，传递出一个清晰的理念：东方美学并非高悬于艺术馆中的展品，而是一种可被亲身穿着、并能自然融入生活日常的气质与态度。

父子同台，演绎父爱如山的时尚叙事

此次新品发布的动人一幕，是由多位父子共同呈现的温情同台。父子嘉宾与模特们身着海澜之家「山不在高」系列服饰，在T台上以自然真挚的互动，将“父爱如山”的厚重主题化作可感可触的时尚叙事。童装设计的活泼灵动与成人男装的沉稳包容相得益彰，父子并肩而行，步伐间流露的默契与温情，让整场大秀的情感层次更为丰富。这一创新编排，不仅深化了「山不在高」系列的人文内涵，更以细腻笔触映现出父爱的宽广与深厚。

艺术共创，竹编非遗点亮现代秀场

秀场中央，由非遗竹编艺术家宋亮亮为海澜之家「山不在高」量身打造的艺术装置尤为引人注目。他以极具现代感的流线型编织手法，将传统竹艺化为一座灵动的“山形”结构，在秀场空间呈现出疏密有致的东方画境。灯光穿过竹编缝隙，在秀场地面投下斑驳光影。模特们身着「山不在高」系列款款走来，与此装置遥相呼应，让古老的手工艺在当代时尚语境中焕发出全新的生命力。

边际突破——

山不在高推动全品类战略升级，锻造品牌新质生产力

本次大秀不仅呈现了「山不在高」系列的文化焕新，更标志着海澜之家从单一服装到全品类战略的升级与深化。秀场上，除「山不在高」系列服饰，海澜之家童装、鞋靴、箱包、服配等产品同步亮相，共同构筑出风格统一、场景贯通的完整产品矩阵，展现出海澜之家覆盖多元生活场景的能力。

此次全品类延伸并非单一的产品拓展，而是基于统一设计语言与品牌内核的系统性构建。各类单品在延续海澜之家文化主线的同时，注重材质创新与实用功能，形成适配各个场景的完整产品闭环。这些产品背后所反映的，是海澜之家对供应链的整合能力、对文化符号的提炼能力以及对中国当代消费图景的深刻洞察，同时标志着品牌在构建完整生活方式生态的战略化进程中，再次进阶。

从T台到生活，从服饰到哲学，海澜之家通过「山不在高」系列，让东方美学完成了从视觉符号到精神追求的升华。这不仅是一场新品发布，更是中国文化在现代语境下的创造性转化。未来，我们期待海澜之家将继续以衣载道，让传统智慧通过设计焕发新生，完成从文化自信到文化创新的重要跨越。这既是一个品牌的成长印记，更是中国文化生命力的当代彰显。

10 月 17 日，备受期待的心系天下三星W26正式开售。作为三星电子与中国电信联合推出的第18代超高端智能手机，心系天下三星W26延续“传承、创新、尊贵、思仁”的精神底色，以东方美学融汇前沿科技，通过更轻薄的机身、更典雅的设计、更出彩的影像系统以及更智能的AI功能，为精英人士打造高效、优雅、智慧的移动体验。

匠心美学 融汇风雅

历经18年的匠心传承，心系天下三星W26以轻盈形态与精湛工艺，配合极具东方雅韵的全新配色，为超高端手机市场带来别具一格的经典风范。

心系天下三星W26整机重量仅 215 克，较前代产品减轻约 40 克，展开时厚度仅 4.2 毫米，轻盈之中更显气度，纤薄之间亦见从容。机身边框采用升级版增强型装甲铝材质，外屏盖板与机身背板选用康宁®大猩猩®玻璃陶瓷2，考究的机身材质不仅坚固耐用，也映衬出产品的尊贵质感。超薄精工装甲铰链进一步优化折叠结构，同时也让内屏折痕更浅，尽显纯净与优雅的折叠体验。

色彩美学方面，心系天下三星W26带来了两种独具匠心的配色方案。“玄曜黑”以深邃黑色为底，金色线条勾勒机身轮廓，优雅之中蕴含广阔格局，象征历经沉淀后的智慧与自信；“丹曦红”则以红金交映之姿，如朱漆与金饰的交融，凝练东方文化的尊贵寓意与典雅之美，彰显尊崇气度，展现出“心系天下”的文化底蕴与艺术格调。

专业影像 定格风华

心系天下三星W26以 2 亿像素广角主摄为核心，配合 1200 万像素超广角与 1000 万像素长焦镜头，组成高规格的后置影像系统，同时，其内、外屏均配备1000万像素的前置摄像头，进一步提升自拍品质，提供更全面、更专业的拍摄体验。高像素主摄带来强大的细节解析力，配合增强型超视觉引擎，更能从容应对各种光线条件，即使在暗光环境当中，也能拍摄出高质量的影像作品。

在创作层面，AI 工具让影像后期更具灵动巧思。“照片助手”能自动识别画面元素，实现智能擦除与构图优化；“AI 头像”为人物与宠物照片注入个性化神采；“音频橡皮擦”则可智能调节来自不同音源的声音，提升视频录制的专业度。8.0英寸（直角）折叠大屏的广阔视野，让取景与编辑更为沉浸，拍摄、创作与分享融为一体，轻松定格风雅瞬间。

智慧交互 从容随心

AI体验的价值在于化繁为简，以更少的操作，让事务井然有序。心系天下三星W26以全新 Samsung One UI 8，为用户打造出更高效、更自然的智能交互，让科技成为工作和生活的得力助手。

升级的Bixby具备更强大的多模态AI能力。它不仅能高效响应复杂语音指令，还可智能解析文档内容，基于多份文档生成思维导图，甚至能够根据用户指令创作纯音乐。语聊视界模式更将语音与视频交互融会贯通，赋予Bixby视觉洞察与信息联动的能力，使信息获取直观明晰，并为人机交互平添几分人性化的温度。

AI的力量也延伸至生活的方方面面。“即时简报”可将天气、行程、健康数据与热点资讯等信息整合呈现，让日程尽在掌握；“会议助手”通过字幕助手与翻译屏幕两项功能，助力用户轻松跨越语言障碍，让会议流畅无阻；“即圈即搜”支持“AI 解题”功能，只需圈选题目，即可获得答案与思路解析，涵盖多学科领域，令学习探索更加高效。

合作共赢 臻品共鉴

自首款产品问世以来，三星电子与中国电信携手走过十八年，以专业与远见共铸“心系天下”品牌的专享尊荣，将匠心工艺、创新科技与高端服务不断推向新高度，打造出兼具文化温度与科技锋芒的典藏之作。

此次全新心系天下三星W26搭载性能强劲的骁龙 8 至尊版移动平台（for Galaxy），提供 16GB + 512GB 与 16GB + 1TB 两种大容量存储。值得一提的是，心系天下三星W26还支持天通卫星通信，兼容卫星通话与卫星信息收发服务，借助增强的硬件性能与优化算法，即便身处户外无地面网络覆盖的环境，亦能通过卫星系统与外界保持畅联。

心系天下三星W26 16GB+512GB版本建议零售价16,999元，16GB+1TB版本建议零售价18,999元。10月17日，心系天下三星W26全渠道正式开售。消费者可前往三星商城、三星京东自营官方旗舰店、天猫三星官方旗舰店、三星手机苏宁自营旗舰店、抖音三星官网旗舰店、抖音心系天下旗舰店等线上渠道、线下授权三星门店以及其他授权门店购买，开启尊享体验，并有机会获得购机好礼。

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 揭开帷幕

1920s爵士时代，从流行文化盛行的纽约时报广场，到百老汇剧场灯光下少女自由舞动的裙摆，从《了不起的盖茨比》中流光溢彩的繁荣幻梦，到美国街头自由反叛的地下狂欢，每当人们回忆起那个年代，所联想的第一个关键词便是「繁荣」。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flappers”为主题，融入1920s大胆而新锐的表达，将群体记忆与装饰艺术交织，以金属色彩与富有质感的琥珀色调为灵感呈现，带我们重返那段自由且炽热的岁月光影。

品牌&主理人 | 介绍

J RUREMINDS由主理人张洁如（Annie）于2021年创立，品牌名源于“rare minds ”，意为“珍贵的想法”，Annie秉持“让服装成为陪伴一生的“挚友””的理念，以扎实的艺术功底与多元文化视野，专注以解构主义手法、立体剪裁和面料创新，在兼顾实穿性的同时，致力于打造独特的穿衣美学。

（左）J RUREMINDS 品牌负责人：Andy  （右）J RUREMINDS 主理人：Annie

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 主题诠释

如同流光快门里的霓虹轨迹，穿梭在1920s的都市街头，女孩们不再追求所谓的淑女形象，从奔放叛逆的妆容，到恣意洒脱的爵士乐，她们在星夜里舞动翩跹的裙摆，在酒杯碰撞中的气泡里寻找未竞的自由。

J RUREMINDS 本次的春夏系列将秀场搬到了1920年代的爵士舞台，在暖调泛黄的镭射灯下，红丝绒帷幕缓缓升起，人们在举杯推盏间，回到那个让人沉醉、遐想的黄金时代。一首爵士乐作为开场曲，让观众沉浸式进入到此次大秀中。热情洋溢的萨克斯，伴随洒脱跳跃的鼓点，模特游离于复古与现实的边界，穿梭在璀璨金色的舞台与聚光灯下，让人沉浸属于1920s的熠熠生辉。

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 设计解读

金属与琥珀色调的巧妙碰撞，将解构剪裁与时代廓形融入着衣，流苏与Art Deco装饰细节，折射着上世纪的浮华光韵。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flapper girl”为精神图腾，延续品牌的独立格调，重现那段璀璨而炽热的乌托邦记忆。

剪裁｜廓形叙事，重塑摩登

本季以1920年代低腰线革命为灵感原点，重塑摩登廓形。在打破传统比例的桎梏下，将建筑感剪裁融入设计，克制与放纵间，诠释鲜明的叛逆精神。从无性别宽肩、流动流苏与解构镂空的手法运用，品牌标志性的解构手法在本季进一步深化，虚实交汇中，诠释身体与服装的摩登之美。

图案｜几何交错，未来序章

1920s是一个在文化熔炉中诞生的美学爆炸期，本季设计师从Art Deco中汲取灵感，将标志性的冷冽几何与金属感解构重塑，与街头霓虹色调交织，印花的不对称布局，流动之间让爵士时代的浮华符号完成一场面向未来的视觉实验。

面料｜质感对话，格调永续

本季系列从工艺细节到面料选择上，都传递着1920年代的经典美学。低饱和的棉感格纹搭配珠光面料，重现爵士时代的优雅奢华。中性西装与复古牛仔的碰撞，增添刚柔并济的质感。竖向肌理与镂空织法，打造轻盈穿着体验的同时，也映射着属于Flappers女孩的自由与浪漫。

色彩｜鎏金叙事，琥珀诗篇

如同油松木中透出的自然气味，萃取出琥珀般的色调，搭配低饱和的中性灰调，在对自然肌理的描绘中，诠释着理性而克制的呼吸感。在过渡色的选择上，米白、灰粉、灰蓝等低饱和色，优雅而细腻。金属色作为本季的色彩高光，仿佛映射Art Deco装饰中的鎏金光影，定格着1920年代的摩登璀璨。

伴随古典的爵士鼓点，帷幕升起，在J RUREMINDS春夏系列中，奔赴一场与1920年代的精神对话，续写流金岁月里的未来光影。

2026春夏上海时装周首日，新一季M SPACE共创聚谈开场论坛在近百名现场嘉宾观众见证与数万名线上观众瞩目中，热烈开启。围绕时装周“拓界·再定义”这一主题，本季开场论坛以“长期主义”为锚点，分享和探讨如何通过品牌文化的浸润锻造更具韧性的企业和品牌基因，构筑可持续的发展路径，为其高质量发展提供解答思路与洞见。

论坛由canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹主持，携手Sandriver沙涓创始人郭秀玲、HER SENSES创始合伙人兼创意总监韩婷、PANE联合创始人兼设计师高天、HIDEMI创始人兼创意总监Demi、OSMOS品牌主理人STEVEN OO及抖音电商品牌服饰美奢负责人高绮峰，共话匠心、传承、破界与创新等有关品牌可持续发展的议题。   

论坛特邀主持：canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问 崔丹

以长期主义，再定义中国羊绒品牌  

Sandriver沙涓创始人郭秀玲以《再定义：走向世界的羊绒品牌》为题，分享了品牌如何通过全供应链把控、非遗技艺创新与可持续发展理念，夯实“手工艺”、“可持续”、“本真”三大基因。她强调，品牌坚持长期主义，以卓越质量与文化表达赢得国际认可，推动中国品牌在全球语境中获得认同：“作为一个坚持长期主义的中国品牌，Sandriver沙涓今天能够厚积薄发的原因在于我们的积淀非常深厚。如今，Sandriver沙涓能够征服海外消费者、出现在国际知名百货公司等世界舞台上，靠的正是对卓越质量的坚持与对非遗的创新当代化表达，以及把牧民、手工艺人们脸上的笑容当作军功章的态度。这也告诉了更多的中国品牌、中国时尚人，在当地与民众、手工匠人一同推动的非遗复兴是一条行得通的道路。中国品牌用自己的文化、自己的故事，一定可以在世界语境中收获认同的大拇指。”

Sandriver沙涓创始人 郭秀玲

 以初心坚守，塑造品牌持久生命力  

在市场快速迭代、流量不断分化的当下，新兴的时尚品牌力量，如何在激烈的竞争中坚守自己的文化基底和设计初心？如何用自己的独特语言，重新定义“品牌高质量的可持续发展”？在接下来的圆桌聚谈环节，HER SENSES、PANE、HIDEMI和OSMOS四个拥有不同经历背景、但却具有代表性的新兴时尚品牌的实践者，在canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹的主持引导下，分享了他们如何在坚守与突破中，塑造品牌的持久生命力。

HER SENSES创始合伙人兼创意总监韩婷强调：“HER SENSES的定位正如同品牌名一样，就是强调女性自己的情绪与感受，而不代表任何人对她的期待。如今，品牌已经从线上成功走到线下，在国内一线城市重点商圈开店，并通过快闪活动与女性消费者链接和对话，产品线也从内衣延伸向居家与度假两大场景的成衣。当下的中国市场不再是大声量才能活下去的时代，而是朝着需要更多的多样性的未来迈进，展现‘小而美’品牌的持久生命力。”

HER SENSES创始合伙人兼创意总监 韩婷

PANE联合创始人兼设计师高天则分享了品牌从男装业务转向复古运动风格鞋履的历程，并强调产品与消费者的情感连接。“PANE的核心是风格日常化，希望给到消费者真诚而普通、却又相对优质的产品。我希望PANE的一双鞋、一件衣服可以陪伴人更长久的时间，与人产生更多的联接，也被人投射更多的情感附着。非常惊喜的是，PANE的发展出乎意料的好，目前已经开设了线下旗舰店，为了给客户更完整的穿搭消费体验，未来我们也会逐渐完善产品线，加入自己的胶囊系列服饰。”

PANE联合创始人兼设计师 高天

“我对‘如何把流量的流变成留下来的留’这句话有较深的共鸣。线上和线下生意的底层逻辑是不同的，线上可以玩流量、玩爆品，某种程度让你可以成为机会主义者；而线下需要面对消费者360°的审视。而每一个新的生命周期，HIDEMI都会迎来新的挑战，品牌需回归初心，以审美叙事驱动长期主义，并不断突破自我，实现美学表达的迭代。”HIDEMI创始人兼创意总监Demi认为。

HIDEMI创始人兼创意总监 Demi

OSMOS主理人STEVEN OO表示：“品牌创立源于对针织开发的热爱，对我而言，我喜欢的是开发产品，为客户提供针织产品开发服务。虽然品牌业务在整体业务的收入中占比较小，但却能够为公司和行业带来无法数据量化的创新价值。而按照自己的心情去培养、且能够给整个行业带来往前推动影响的品牌，一定可以成为具有持久生命力的品牌。”

OSMOS品牌主理人 STEVEN OO

以内容共创，构建品效协同生态  

如果说，品牌的长期主义，关乎的是其自身及产业链路上的命运相关者的发展以及其链接的消费者生活方式的转变，那么，在数字化和电商高速发展的今天，互联网平台生态的构建，则是关乎长期主义的广度与未来。抖音电商品牌服饰美奢负责人高绮峰在主题演讲中表示，越来越多原生的潮流趋势从抖音走出去，是消费者感兴趣的好内容，同时也是品牌与用户产生对话与共鸣的方式。就像近期发布的“琥珀流光”秋上新趋势，大量品牌通过和平台趋势的联动，“乘势”破圈，产生了广泛的传播和优质内容，也带来了销售新机会。高绮峰也强调：“我们希望提供好的创作土壤，让品牌可以有更多突破边界的新尝试，产生更多破圈好内容的可能。抖音平台也通过直播、短视频、货架搜索等多种形式的产品功能为品牌提供了更丰富的运营场景，助力品牌实现长效经营。”

抖音电商品牌服饰美奢负责人 高绮峰

而在本场论坛最后的总结发言中，canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹感慨地谈到：“今天，我们看到了传统材质如何通过慢工细作铸就品牌的价值壁垒；我们听到了新兴品牌如何在多元领域中以文化积累建立韧性；我们也思考了数字平台的生态如何为品牌的长期可持续增长构建新的生态路径，这让我们更深刻的理解了‘拓界·再定义’的内核。‘拓界’是让大家更为勇敢的从自己的边界走出去，而‘再定义’是启发大家向内走，去自我沉淀，去理清自己跟时间、跟世界的关系。当今时代，不再是以速度论英雄，而是以深度定输赢，平台、品牌乃至每个人，都应该拥有长期主义的智慧，才能够有拓界的勇气，和行至更远的可能性。”

自2008年首款产品问世以来，心系天下三星W系列已走过十八载光辉历程，每一代产品都以匠心底蕴承载创新科技，成为精英人士的尊崇之选。10月11日17点，心系天下三星W26预约正式开启，16GB+512GB版本建议零售价16,999元，16GB+1TB版本建议零售价18,999元，消费者可前往三星商城、三星京东自营官方旗舰店、天猫三星官方旗舰店、三星手机苏宁自营旗舰店、抖音三星官网旗舰店、抖音心系天下旗舰店等线上渠道、线下授权三星门店以及其他授权门店参与活动，预约并成功选购的消费者，即有机会享受多重尊享好礼。

轻盈质感 匠心再造

在折叠屏手机的语境中，轻薄机身与旗舰体验往往难以兼得。心系天下三星W26凭借匠心技艺，让这一矛盾在掌心间得以化解。其整机重量仅为215克，较前代减轻约40克；折叠形态下机身厚度8.9毫米，展开后更薄至4.2毫米。

升级版增强型装甲铝与康宁®大猩猩®玻璃陶瓷2的加持，让耐用性与美感相辅相成。超薄精工装甲铰链使得折痕进一步减淡，映入眼帘的皆是8.0英寸（直角）内屏纯净通透的宽阔视野，让用户在执掌之间更显从容气度。

风雅意境 美学新生

心系天下三星W26不仅是创新科技的载体，更是文化意境的延展。两款全新配色尽显东方美学神韵：玄曜黑，恰如夜幕中沉潜的宇宙，低调而深邃；丹曦红，则犹如流转千年的漆彩，华美中蕴藏典雅，搭配流光溢彩的金色边框，两款配色于掌间构建大气磅礴的恢宏叙事，赋予产品东方美学与当代格调交织的独特神韵。

专属动态壁纸将广袤星系化作灵动画卷，寓意志存高远，洒脱自由。经典的“心系天下”徽标动效则以电影化光影描摹精微细节，呼应着心系天下三星W系列“传承、创新、尊贵、思仁”的品牌精神。

影像风华 自在定格

社交媒体时代，影像是科技与艺术的和鸣，也是风雅生活方式的另一种表达。心系天下三星W26搭载由2亿像素广角主摄领衔的后置三摄系统，内、外屏幕还分别配备了前置镜头，帮助用户以细腻笔触记录每一帧细节。

增强版超视觉引擎赋予照片更通透的光影与色彩，即便在夜幕低垂之际，也能呈现清晰生动的画面。升级的内屏摄像头则让合影更显自在，让人像照片皆为真实神采的凝固，呈现原生质感。更有AI赋能的照片助手和音频橡皮擦等功能，让用户能够轻松完成影像与声音的再创作，将日常记录升华为值得珍藏的作品。

智慧交互 从容进阶

若说设计之美彰显外在气度，那么智慧体验便是赋予其灵魂的内核。心系天下三星W26搭载全新Samsung One UI 8，深度融合Galaxy AI。6.5英寸（直角）外屏与8.0英寸（直角）内屏协同演绎，让信息触达与多任务并行都更加顺畅。

升级后的Bixby可处理复杂指令，将多份文档凝练为摘要或思维导图，并可根据用户指令生成纯音乐，让灵感转瞬即现。语聊视界将语音与视频交互融会贯通，使信息获取更直观，交流更具温度。与此同时，即圈即搜、会议助手与智能收藏等功能，让学习、沟通与协作尽显条理。

旗舰性能 畅联互通

心系天下三星W26搭载骁龙8至尊版移动平台（for Galaxy），CPU、GPU、NPU性能全面升级。16GB+512GB与16GB+1TB两种存储方案能够满足用户在工作与生活中的多样化需求。值得一提的是，心系天下三星W26还支持天通卫星通信，兼容卫星通话与短信服务，借助增强的硬件性能与优化算法，即便身处户外无地面网络覆盖的环境，亦能通过卫星系统与外界保持畅联。

传承匠心底蕴，心系天下三星W26于10月11日17点开启预约，并将于10月17日正式开售。融合匠心美学和先进技术，心系天下三星W26将以绵延传承的优雅格调，为广大精英人士提供焕然一新的超高端体验。

以“新域繁生 | Beyond Form”为主题的2026春夏上海时装周MODE上海服装服饰展（以下简称“MODE展”）于10月9日在长宁区商业地标虹桥联合大厦正式揭幕。展会聚焦时尚产业在形式、审美与边界上的多维突破，以创造力为引擎，推动行业探索生长。

规模升级，国际与本土共筑均衡生态  

本季MODE展整体规模进一步提升，展览总面积达17000平方米，覆盖七个楼层，汇聚来自全球三十个国家和地区的近二百五十个品牌。其中，海外品牌占比过半，展现出国际品牌对中国市场的高度重视，同时也为国内买手与观众提供了更加多元的视野与选择，呈现出国际与本土深度交融的良性格局。

全链条服务平台，助力品牌双向拓展

作为MODE展的核心特色，众多知名SHOWROOM如TUDOO、DFO、ALTER、CLOSET、XY、VDS、纭YUN、OFSN 1469等齐聚现场，构建起涵盖海外与本土品牌的全链条市场服务体系。通过平台资源集聚，国内品牌得以对接国际资源，海外品牌亦获得本土化孵化支持，实现全球化与本土化的双向赋能。

多元设计力量，诠释当代时尚新语言

本季参展设计师品牌呈现出丰富的美学表达与创新实践。从“宀”、PUMZEMA、FELLALA、“吾在江南”、MINNANHUI、TEMIFFY、GENTLE FOREST等品牌对东方美学与非遗技艺的当代转译，到MAO COUTURE、RAXXY、YEYAN^Atelier、Atmarati在结构解构与身份叙事上的先锋探索，再到TRIP&CO、NIUKVER LEB、United Nude、MinuitCode将科技机能与可持续理念融入日常穿戴，展现了时尚作为文化载体与创新媒介的多元可能。

全球买手汇聚，搭建高效商贸桥梁

展会吸引了来自全国67个城市的专业买手，以及包括泰国和新加坡CLUB 21、美国3NY、越南RUNWAY、迪拜LEVEL SHOES、日本阪急百货等国际知名买手店代表亲临现场，不仅彰显了MODE展在国内外的广泛影响力，更为品牌提供了直面全球市场的商贸机会。

国际合作深化，首发机制与区域联动并举

值得关注的是，作为 MODE 的长期合作伙伴，韩国 MIK FASHION 已连续多季深度参与，并在本季实现了成倍扩容的参展规模。同时，MODE展与DFO合作打造的“国际品牌首发专区”成为亮点，为Momoni、Buffalo、Rudsak和 Pomandere等国际品牌提供了进入中国市场的首站平台，为海外品牌入华铺设“最初一公里”。

可持续引领，拓展品牌发展路径

「有料空间 ULIO SUSTAINABILITY SPACE」将再次集结全球可持续先锋力量，以生物基材料、数字时尚与传统工艺再生三大维度，呈现一场贯穿科技、自然与人文的绿色盛宴。本次有料空间将特别呈现全球领先的生物基芳香族材料企业利夫生物（Leaf Biotech）及支持本土创意与重塑可持续的践行者H&M，同时与10个致力于可持续创新的品牌一起，共同探索时尚产业的未来生态。

M SPACE 开场论坛邀请具有鲜明特点的中国时尚品牌及主理人，围绕“长期主义”分享如何通过文化积淀增强品牌韧性，推动品牌从本土走向全球，为高质量发展提供思路。此外，M SPACE更联合第一财经、蓝鲸新闻、H&M、气味上海、爱科赛尔认证中心、MATTTER 生物基材料创新等企业和机构，围绕品牌出海、实体零售、气味时尚、可持续认证等话题举办论道聚谈。

作为上海时装周打造亚洲最大订货季的核心平台，MODE展始终致力于推动产业创新与全球协作。本季展会通过多元化的品牌矩阵、国际化的资源整合与前瞻性的议题设置，不仅为行业注入新动能，也为上海建设国际消费中心城市与全球时尚新高地贡献重要力量。

10月9日，2026春夏上海时装周以“拓界·再定义”为主题正式拉开序幕。本季时装周不仅是行业盛会，更致力于打造上海推进品牌建设的重要载体，通过突破秀场边界，将时尚活力注入城市肌理。从浦西的历史风貌区到浦东的现代地标，从百年老建筑到新兴商业综合体，一场贯穿“一江一河”城市脉络的风格漫游正在展开。上海时装周串联文旅商体展等多维业态，吸引全球目光，生动诠释着上海作为国际消费中心城市和时尚之都的独特魅力，也展现了上海在品牌梯度建设、价值提升与出海发展等方面的系统性探索。

一、历史地标焕新

新天地是上海的核心地标与流行文化策源地，亦承载了上海时装周主秀场十四年的深厚积淀。二者彼此赋能，共同成长，持续强化着这方潮流圣地的标杆地位。新天地作为上海时装周主秀场，不仅是潮流策源地，更是品牌首发经济与可持续创新的示范空间。本季，新天地秀场以“魔方”概念焕新升级，进一步深化自2024年首创的可持续秀场理念，一方面延续秀场循环理念，将搭建材料回收率保持在90%以上；另一方面借助模块化结构与动态视觉系统，打造出昼夜切换的多维空间，在增强视觉效果的同时降低一次性耗材的使用，切实履行对环境责任的承诺。

开幕当日五场大秀轮番上演，既涵盖中国设计品牌，也汇聚国际视野，共同展现当代时装创作的多元活力。SENSEAWEEK 以“可穿戴的故事”为核心，强调叙事性穿搭与情绪价值的传递；RuirUiruI 从月相变化中汲取灵感，以流动的设计探索自我认知的诗意张力；AS Dalio 致力于书写中国女性的运动诗篇，以精湛工艺诠释优雅与力量；Climate Project 聚焦都市户外风格，借助高性能面料与科技实验实现机能与美学的平衡；TRIP&CO 则以“未来方舟”为主题，通过创新结构与材料科技，展现实用主义与未来探索的全新体验。

作为秀场拓界的延伸，10月18日至19日，新天地秋冬风尚季将同步启动，汇聚域内品牌呈现近10场“即看即买秀”，强力激活首发经济。活动期间，观众凭新天地秀场电子邀请函，即可在多家联动商户解锁专属消费礼遇，将观秀热情延伸至实景购物体验，持续释放“票根经济”活力。

沿着城市脉络蜿蜒流转，苏州河正悄然完成从工业血脉到创意走廊的蜕变。这里曾是中国近代工业的发源地，如今已成为上海“一江一河”战略中生产岸线向生活岸线转型的成功实践，而苏河皓司正是这一转型的典范。10月11日至16日，作为培育孵化中国设计初创品牌的重要平台，蕾虎先锋时装艺术节将在苏河皓司及毗邻的华侨城苏河湾迎来具有里程碑意义的第20季，汇集 FORDARE、CAMEY LIU、OUDE WAAG、ZITA TAN、AO YES 凹是、YIRANTIAN、CELLO SONATA、JARALZHANG、MARKGONG、YAYI、SHUSHU/TONG等先锋设计师品牌，共同展现中国设计的新生力量与当代风貌。2025 YOUTOPIA 呦桃盛典也将在蕾虎秀场带来以「新浪潮」为题的时装单元决赛。同时，抖音时尚将集结一批青年设计师呈现趋势大秀，持续为中国设计赋能。本季蕾虎还特别携手国际刊物《A Magazine Curated By》，以数字特展呈现其25年传奇档案，并推出20余位中国设计师的精选作品，实现一场跨越时空的创意对话。此外，行业对谈与主题快闪也将同步展开，共同在苏州河畔见证中国设计奔流不息的新浪潮。

时装周首日，H&M在百空间卜内门洋行这座历经百年沧桑的历史建筑中，揭幕其与中国设计师的新一季合作系列，延续创意与商业结合的探索。10月10日，jnby by JNBY以“太空邮递奇旅”为主题，为SS2026KIDS WEAR童装发布揭开序幕，其后KIDS WEAR将集结超过20个具有设计感的童装品牌，在汇聚前沿灵感的创意枢纽静安800秀，开启为期七天关于儿童成长与创造力的深度对话。10月13日至15日，东方·新中式秀演登陆上海历史博物馆，展现东方美学与现代生活的和谐共生。10月16日至19日，阿迪达斯将在被誉为“远东第一围合式建筑”的上海老市府大楼，呈献「POWER OF THREE」系列活动，庆祝上海创意中心成立二十周年。本次活动除了于时装周收官日带来精彩主题大秀，更设置多元互动体验，并限时发售秀场同款产品，让“三条纹”超越经典符号，成为文化传递、态度表达与社群联结的象征。

二、新兴空间赋能

在根植于历史文脉的基础上，新一季上海时装周的活力也在新兴空间中得以释放。2026春夏MODE上海服装服饰展继续落户长宁区新兴地标建筑虹桥联合大厦，汇聚全球设计品牌，广邀各方买手，强化亚洲最大订货季核心载体的功能属性，为品牌出海与国际化布局搭建通路。10月9日开展首日，M SPACE 开场论坛同期举办，邀请具有鲜明特点的中国时尚品牌及主理人，围绕“长期主义”分享如何通过文化积淀增强品牌韧性，推动品牌从本土走向全球，为高质量发展提供思路。

10月9日同期， Ontimeshow 2026春夏订货会首度登陆西岸国际会展中心，于黄浦江畔的“滨江星钻”集结160余个国内外知名品牌及多领域合作项目，共同开启一场跨越边界的美学对话。 10月16日至19日，气味上海2025秋季展将接档登场，同样选址西岸国际会展中心，汇聚来自20多个国家超过200个品牌呈现各自独特的香氛理念。TUBE SHOWROOM、not SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM、LAB SHOWROOM、BLOOMING SHOWROOM与THE COOL HUNTER SHOWROOM也将在时装周期间落地于各中心城区的潮流地标。

10月14日，WWD“布解织缘”时尚文化论坛将于西岸梦中心内的GATE M 华之门广场展厅举办。本次论坛如同对华之门广场“美学想象力，生活织造场”项目定位的理念预演，立足非遗织造工艺与东方美学传统，邀请来自设计、非遗、材料、建筑与品牌等多个领域的实践者，探讨传统匠艺在当代表达中的再生路径。

视线越过黄浦江，城市秀场的聚光灯汇合至浦东。 10月9日至14日，上海时装周GLAM特色时尚发布汇聚海内外高定婚纱礼服品牌与注重工艺传承的新中式服装品牌，以“耀变新境”为主题在浦东新区文化演艺地标前滩31璀璨亮相，开场首秀由马来西亚高定品牌IVAN YONG COUTURE担纲。

三、街区活化实践

位于静安区南京西路西端的永源路，一条长度仅500米却承载着南宋古井记忆的小马路，即将迎来一场特别的时尚活动——新一季上海时尚周末将于10月11日至10月26日在此举办。 在永源路街区的支持下，示場THE MARKETPLACE集合了国内外诸多品牌及创意人，以“崭新旧时光”为主题，打造融合时尚、社区与公益的沉浸式体验。

永源路中心的开放式大草坪上将矗立起高达6米的FOREVER 21快闪店，呈现品牌全新秋冬系列及蓝精灵联名款；同期还将举办“永源野餐会”，让公众在金秋草坪上惬意享受美食。下沉式广场上，两只“爱望兔”艺术装置守望相伴，它们来自超模陈碧舸及其好友创立的“星星兔子和爱”儿童心理关爱项目，活动期间还将举办公益义卖以及环保秀场，助力孤独症儿童实现艺术疗愈，获得医疗支持。C栋一楼汇聚了设计师服装品牌ATTEMPT、阿根廷手工制香品牌Sagrada Madre圣马德雷、新晋生活方式设计师品牌r3和Present Monana，开启“即看即买”的沉浸式购物体验；二楼【崭新旧时光】论坛空间将举办多场时尚论坛，包括首次联合小宇宙App探讨“日常穿搭如何预设生活选择”；以及示場主理人蒋姗姗也将对话设计师，解读“审美重要吗”这一有趣话题。来自瑞士的模块化家具USM与专注中式传统瓷器现代再创造的本土品牌喜行乐将呈现其精选产品，CAFÉ KITSUNÉ也将在时尚周末现场为观众打造集品味、社交与潮流于一体的时尚聚点。新一季上海时尚周末致力于通过“内容+体验+消费”的多元形式，激活永源路作为静安潮流新地标的街区活力，打造时尚活动介入城市微更新的生动样本。

时装周期间，多场品牌与行业活动带来丰富声量——10月10日起，Le Fame拉飞姆将举办品牌十周年发布及展览；10月11日，善议2025将呈现“时尚重启”主题论坛；10月13日，上海服装设计协会将举办SFDA创意人才计划「第一幕」盛典。在深化国际合作方面，本季上海时装周亦将呈现精彩内容：10月13日，哈罗德百货于哈罗德茶室以「伦敦至上海: 时尚双城记」为主题，继续支持本土设计力量；10月14日，梅赛德斯-奔驰在外滩源壹号揭幕“VISION ICONIC”全球首秀，与多元领域艺术家共探创意交融；Visa携手设计师品牌ili node于新天地秀场呈现别开生面的舞台演绎；10月16日，开云集团在浦东美术馆举办第四届开云中国可持续创新先锋奖颁奖典礼，聚焦水资源议题，加速中国时尚和美妆产业的可持续创新步伐……时尚活动的精彩虽浓缩于数日，却为城市注入持续动能。2026春夏上海时装周的序曲已然奏响，当T台光影投射在百年建筑立墙，当行业思辨回响于创意空间，当快闪零售激活静谧街角——城市本身便成为一个流动的、可参与的巨型秀场。这不仅是一场全城盛事，更是上海品牌梯度建设、价值提升与出海发展战略的集中展示。那些悬挂于龙门架的新季设计、遍布于社交媒体的秀场话题、转身偶遇的艺术装置……共同编织成个体与城市之间细腻而独特的情感联结，这份联结不断延展，从瞬间的观秀体验沉淀为长久的城市记忆，从个体的审美共鸣汇聚成群体的文化认同。时装周不再只是十余日的欢庆，而成为产业发展与城市更新相互滋养、共同生长的最佳见证。

2025年9月20日至21日，乐见潮向音乐嘉年华·北京站在北京昌平滨水公园完美落幕。为期两天的活动共吸引超6万名乐迷参与，成为今秋北京最具影响力的文化盛事之一。这场以“糖衣花弹”为主题的音乐盛宴，融合流行音乐、电子摇滚、国风新说唱等多元曲风，通过“音乐+”模式为北京文旅产业注入了新活力。

 

01 多元阵容覆盖全龄，引发线上线下热度爆棚

音乐节汇集了华语乐坛代表不同风格的知名音乐人。徐明浩凭借SEVENTEEN主舞的爆发力引爆全场，汪苏泷以青春金曲引发万人合唱，毛不易、徐佳莹治愈系作品沉淀音乐节人文厚度。黄明昊、喻言以00后ACE的唱跳实力定义新生代舞台标准，胡彦斌则通过经典改编展现编曲大师的音乐魅力。多元风格形成互补效应，覆盖了全年龄段受众。微博话题#乐见潮向音乐节嘉年华#热度持续攀升，阅读量突破千万。

02 创新体验破除壁垒，科技赋能提升观演体验

乐见潮向音乐节通过技术创新打破了音乐节体验的传统局限。主办方采取“软硬相济”的解决方案，在硬科技层面，本次活动采用多屏分屏联动设计，即使普通区观众也能获得极致的观感体验；同时通过顶级音响/舞美达到堪比演唱会试听感受的硬核效果。在软实力层面，全方位实现从线下打卡到线上出片，官方话题词#乐见潮向音乐节神图来了#在微博热搜榜上攀升至排名第15，在社交平台引起阵阵讨论热潮。

音乐节还从乐迷视角出发，提供“女性友好”、“粉丝特供”、“能量补给”等特色服务，旨在全面提升用户体验，增强音乐节参与好感度。

03 自有IP集合亮相，潮流市集打造打卡胜地

由乐见潮向潮流设计团推出的自有IP首次集合亮相——“撒花怪物局”，除花吃、大愿种和蛐蛐外，新增了“自己印小卡，菇生很潇洒”的「菇声i人」和超级e娃「菇声e人」。

从佛山进化出触角来到北京，只为脱离舒适圈的魅惑嘟嘟唇「大智若鱼」，众多IP与撒花巨物组成出片流量机位。更有与偶像明星联名宠粉屋，与偶像明星隔空相连，成为乐迷必到的打卡胜地。

音乐节现场集结50+潮流快闪，市集野蛮生长，从味觉派对到潮玩市集再到科技体验，为乐迷提供全方位的沉浸式体验。

音乐节也得到了众多知名品牌的鼎力支持。特别感谢独家冠名优酸乳：和优酸乳嚼柠檬一起嚼遍天下！感谢首席合作夸克：音乐节要出片，就用夸克AI生图特效，发型发色随心换！感谢特约赞助三星手机：2亿影像力，拍照更清晰！感谢特约赞助潘多拉：即刻随君去爱，一起让爱随本心而动。感谢指定品牌海尔Leader：海尔Leader懒人洗衣干衣机，你的洗烘新搭子。再次对以上赞助商以及合作伙伴网易文旅表示诚挚感谢，因为有了乐迷与品牌的共同加持，才使得乐见潮向可以闪耀在北京昌平的演出现场！

随着音乐节经济的发展，像乐见潮向这样注重用户体验和创新的音乐节正在成为城市文旅消费的新引擎。乐见潮向音乐嘉年华的成功举办，不仅为北京文旅市场带来了直接消费拉动，更提升了城市在年轻群体中的文化影响力，为未来举办大型文化活动提供了新思路。

值此品牌创立 250 周年之际，瑞土尊贵制表品牌宝玑全新呈献第五篇章周年纪念杰作–Marine 航海系列 Hora Moudi 5555 世界时腕表，限量发行 50 枚。这款时计采用双层叠加表盘设计：第一层饰以精美玑镂刻花图案，第二层则以蓝宝石玻璃呈现，彰显品牌精湛制表技艺。表盘设计灵感源自美国航空航天局(NASA)发布的“黑色弹珠”(Black Marble)地球夜间图像。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

 宝玑Marine Hora Mundi 5555世界时腕表选择呈现地球夜景图，致敬永动不息的世界，城市的璀璨灯光昭示着地球永不休眠，藉此巧妙呼应专为频繁出行的旅行者而设计的腕表作品。品牌为全新Marine Hora Mundi 5555世界时腕表首次推出“宝玑金”材质，其表盘采用全新夜光珐琅工艺(目前正申请专利)。全球仅限量50枚，每位藏家均可个性化定制24个时区的代表城市。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

开疆拓宇

宝玑推出全新 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表，连接陆地与海洋，邀您踏上一场全新的梦幻旅程。品牌延续历史传统，承袭创始人阿伯拉罕-路易·宝玑 (Abraham-Louis Breguet) 先生的远见步伐——这位制表大师于 210 年前被任命为“法国皇家海军御用制表师”。

1815年，法国国王路易十八嘉奖他的前瞻精神与非凡才华，他所设计的钟表突破了科学与探索的界限，奠定了航海制表的辉煌传统。数百年后的今天，浩瀚海洋不再是无法跨越的天堑。敢于挑战、不懈追求的精神驱动着 Marine 航海系列Hora Mundi 5555 世界时腕表的创作。这款时计仅限量发行 50 枚，巧妙融汇多种手工技艺，体现了传统与现代、艺术造诣与制表工艺，以及蔚蓝海洋与无垠天际的和谐相融。

同心穹景表盘

全新 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表沿袭前序表款的经典设计元素，采用 43.9 毫米表壳，搭载 77F1 型机芯，并配备可预设的瞬跳第二时区显示、日期显示、昼/夜显示与城市同步功能。除此之外，新款腕表更融入多处创新，尤其是别具匠心的表盘设计。一眼望去，新款表盘呈现出深邃立体的视觉效果，这得益于腕表独特的布局结构。底层采用金质表盘，从天蓝逐渐过渡至海蓝，展现出“海天一色”的微妙渐变——正是苍穹与碧海相接的瑰丽景致激发了这款时计的创作。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表_“同心穹景”表盘

精细的玑镂刻花工艺在盘面上雕琢出纵横交错的经纬走向。虽为平面设计，却通过错视效果呈现出地球的曲面外观。经纬刻线从中央向四方逐渐收拢，创造出独特的立体效果，这项光学艺术构成了表盘的第一重特质：弧形立体。第二重特质则在于其深邃感。制表师力图营造从宇宙视角俯瞰地球的错觉，收藏家仿佛置身于热层端详这颗星球。为实现这一效果，宝玑在玑镂刻花图案表盘之 上叠加了一层蓝宝石玻璃表镜。

表盘以微绘珐琅描绘大陆及云层

珐琅工艺：承其精髓，锐意创新

腕表的蓝宝石玻璃表盘凝聚了非凡的艺术造诣。表盘正反两面完全以手工绘制，分三个阶段制作。首先，以微绘珐琅描绘所有大陆。因蓝宝石表镜采用平面设计，大陆轮廓在接近表圈处逐渐细化，通过透明低温珐琅移印技术实现，并最终由宝玑工艺大师以微绘珐琅工艺悉心填色。大陆图案绘制于蓝宝石玻璃表盘的背面，这一工序需要精密的工艺。宝玑工艺大师需以反转镜像的方式描绘，方能在蓝宝石玻璃翻转至正面时呈现出准确的图案。随后，这层珐琅涂层需经高温焙烧。

第二阶段，宝玑工艺大师将蓝宝石表盘翻转，在正面描绘一组云彩，为整体构图注入生命力与真实感。云层以微绘珐琅工艺绘制，同样经过大明火焙烧而成。不同于恒久不变的大陆轮廓，云层却随画笔而灵动——仿佛在地球表面轻盈漂浮。每位宝玑彩绘师在此环节皆可发挥艺术创造力，使每一枚 Hora Mundi 5555 世界时腕表都独一无二：根据工艺大师的灵感，海洋表面将荡漾着各具神韵的奇幻云彩。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

最终阶段则需重现夜幕下灯火辉映的城市光影 。若要呈现夜光效果，常见的方法是采用Super-LumiNova夜光涂料，但宝玑另辟蹊径，选择以夜光微绘珐琅工艺呈现。这项技艺极为复杂精细，既彰显创新精神，也延续了宝玑 250 年以来的制表传统。

臻于非凡

为彰显这 50 枚限量腕表的独特风范，宝玑为 Hora Mundi 5555 世界时腕表注入了诸多精妙细节。首次采用“宝玑金”打造表壳，尤为值得一提的是中央连接处的精致抛光工艺。抛光与缎面交替的处理手法相映成辉，尽显全新“宝玑金”的独特美感。

表盘以微绘珐琅描绘大陆及云层，叠加夜光珐琅工艺重现城市光影

腕表表背饰有专为庆祝宝玑 250 周年而设计的全新玑镂刻花图案——“钟表堤岸”（Quai de l’Horloge）。与 250 周年庆典系列的其他表款相同，蓝宝石玻璃表背上点缀周年纪念标志，内部搭载的 77F1 型机芯在透明视窗下清晰可见，其摆陀亦首次采用“宝玑金”打造。更为独特的是，限量 50 枚的 Hora Mundi 5555 世界时腕表的收藏者均可选择个性化定制表盘上的城市转盘。

77F1: 非凡机芯的典范之作

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表搭载 77F1 型机芯。自问世以来，这枚坚固耐用的机芯始终为 Hora Mundi 世界时系列提供源源不断的动力（其前身77F0 型机芯已于 2022 年升级为 77F1 型）。

除具备时间与日期显示外，腕表还以 24 个城市对应 24 个时区，可同步显示所选时区的第二时区时间与日期。这项技术为宝玑独有，业界别无类似之作。其原理基于机械记忆，可实现瞬时切换显示。当佩戴者通过 3 点钟位置的表冠设定当前城市的时间与日期后，仅需操作 8 点钟位置的按钮式表冠，即可设定第二城市及其时区。机芯内部的凸轮系统、定位锤及一体式差动器协同运作，即可自动计算并显示第二时区的时间与日期。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表_“同心穹景”表盘

该装置通过凸轮系统、定位锤以及一体式差动器，精准计算第二时区的时间和日期。轻按8点钟位置的按钮，显示系统便立即切换第一、第二时区显示，并同步完成双时区日期自动调校。4点钟位置的昼/夜显示，则优雅昭示所处时区的白昼或黑夜之境。77F1型机芯拥有四项专利设计：其一为配备双时区机械装置的时计结构；其二涉及通过主指针按需显示时区的技术；其三是可设定及重设的时计机械记忆齿轮装置；其四则关于通过拖曳指针显示时间维度的创新设计。

产品技术数据

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

5555BH/YS/9WV

主要特点

Marine航海系列 Hora Mundi 5555世界时腕表，配备双时区和昼/夜显示，搭载 77F1 型自动上链机芯，振频 4 赫兹，55 小时动力储备，43.9 毫米直径宝玑金表壳，表壳装饰钱币饰纹，双层表盘饰有微绘珐琅图案和夜光珐琅图案，蓝色金质罗马数字时标覆以浅灰色 SLN 夜光涂层，宝玑金色时标中心部分覆以浅灰色 SLN 夜光涂层，18K 宝玑金宝玑时针及分针，宝玑金秒针，宝玑金昼/夜显示带太阳放射纹太阳图案，手工锤制镀铑润饰月亮图案，鳄鱼皮表带，限量发行 50 枚。

表壳

18K 宝玑金表壳

直径 43.9 毫米

厚度 13.80 毫米

表壳装饰钱币饰纹

双面防眩光球面玻璃表镜

单面防眩光玻璃底盖镌刻“BREGUET 250 YEARS”（宝玑250周年）字样

背面表圈饰有“钟表堤岸”手工玑镂刻花图案

防水深度 10 巴（100米）

独立编号时计，背面表圈手工镌刻编号（N°XX/50）

表盘

18K 金蓝色渐变玑镂刻花（经线和纬线）表盘

大明火珐琅手绘大洲图案，夜光珐琅城市光点（蓝色夜光效果）

大明火珐琅手绘云朵

蓝色金质罗马数字时标覆以浅灰色SLN夜光涂层（蓝色夜光效果）

宝玑金色时标中心部分覆以浅灰色SLN夜光涂层（蓝色夜光效果）

18K宝玑金宝玑时针及分针，覆以浅灰色SLN夜光涂层（蓝色夜光效果）

宝玑金秒针

宝玑金昼/夜指示，带太阳放射纹太阳图案和手工锤制镀铑润饰月亮图案

6点钟位置饰有宝玑金船锚

显示

双时区显示，昼/夜显示，日期显示，时、分、秒显示

机芯

77F1型机芯，带独立编号和宝玑签名，16法分，384枚部件，40颗功能性宝石

直径 36 毫米

厚度6.13毫米

自动上链

18K宝玑金摆陀，灵感源自船舵

振频4赫兹（每小时28,800次）

硅质扁平游丝

动力储备达55小时

表带

海军蓝色大鳞纹鳄鱼皮表带，海军蓝色小鳞纹鳄鱼皮内衬

18K宝玑金三重折叠表扣

海军蓝色橡胶表带

限定

限量发行50枚，背面表圈镌刻从“1/50”到“50/50”的序列编号

保修

5 年全球联保

表盒

250 周年特别版红色皮革表盒，带独立编号，灵感源自宝玑先生时代的摩洛哥皮革表盒