Flipboard红板报

人间醉染春色，三月润香韶华。COMME MOI 2023春夏系列在这万物齐吟之际，翩然而至。龚蓓苾、胡可、佟晨洁、陈碧舸、陈燃等艺人嘉宾莅临本次大秀现场，星光熠熠，璀璨生辉。崭新系列依然延续了COMME MOI自创始以来标志性的简约姿态。而在大方的廓形之下，揉入浪漫的印花、悦目的色彩，灵动的细节，以及摩登的解构手法，比照着上述柔美也柔韧的姿态，使得今季的COMME MOI女性形象更为多样、立体和丰盈。

 

你听到过种子发芽时的声音吗？

你听到过种子吐蕊时的声音吗？

 

春光爱抚，露水洗礼，原来这一切，都是春天的声音，希望的声音。而在我们聆听着充满生命力的前奏时，你是不是想过，当种子破土而出时，它感知到了什么？

 

是清甜的微风，是和煦的阳光，是温润的土壤……当然，更可能是不确定的未来。是不是会有狂风暴雨？是不是会有寒冷萧瑟？当然，也会是美好的当下，春意盎然，万物复苏。甚至，它或许还能感知到一种蓬勃向上的力量，冲出安全舒适的地带，去迎接熹微晨光和晶莹露珠。

 

当种子迸发出新生的姿态，绽放出的娇嫩花瓣在春光下，拓下自由舒展的烙印。草长莺飞，纸鸢飞扬，春风合着轻快的节奏，裁剪出新一季时髦女郎的优雅倩影，绰约可爱。

 

灯光骤暗，屏幕亮起，根据此季印花系列特别制作的主题视频配合着明快的旋律，拉开COMME MOI 2023SS新一季大秀帷幕。

浪漫的印花在COMME MOI女郎娉婷身姿下，翩然而至。别具一格的水墨风格，清幽雅致，也颇具北宋时期水墨画之风采，不为法缚，意超象外。而结合流畅利落的廓形，交织于或挺括、或垂顺的面料，写实与写意，浪漫主义与现实主义似乎达到巧妙平衡，虚实并济之间，一股令人愉悦的松弛感跃然眼前。更有趣味的是，此番印花元素不再局限于黑白，亦有大胆的充满跃动感的绿色巧妙穿插，青春的活力和飞扬的个性，让不囿于物，不萦于心的都市女性新风貌，愈发丰满而完整。

跳脫了以往的设计框架，以绚丽色彩搭配更显轻松的廓形，悦目的紫罗兰，清新的鹅黄色，一些充满青春气息的明快的绿色点缀在模特周身，舒适自由的风格无不彰显当下女性渴望冲破束缚的态度，而刻板职场女性形象也再次被颠覆，取而代之的是一个明朗，也极具自我风格的面貌，好似萌芽破土而出，拥有一往无前的勇气和魄力。

神秘的黑与素净的白，始终是最经典的存在，在夸张袖笼的支撑、金属链条的点缀、PU亮皮的演绎之下，品牌始终传递着的飒爽利落的女性魅力被赋予更具当下时装语境的时髦因子，趣味解构与干练轮廓交织而成的审美哲学，也为这个春日的浪漫气息注入一股力量感。

花卉、荷叶边、流苏、钉珠……飘逸的礼服在细致工艺之下，绽放优雅迷人的姿态，更完整了此季COMME MOI女郎的多重形象。精致且流畅，带着它独有的线条，躲藏在柔美的天鹅颈和锁骨之间，无形中却发散着致命的吸引力。

不得不提，此季大秀上，模特的夸张耳饰也为整体造型带来更具形式感的表达和意境的呈现。唇形设计，配合金属质地，让女性妩媚动人的风情，在耳畔摇曳出飒爽利落的风格，而针织与钉珠则勾勒出精灵般俏皮生动的模样。由远及近，COMME MOI女郎的万千佚貌，定格在这个春风沉醉的夜晚。

当晨光倾泄，花骨朵探出脑袋，蓬勃且坚韧的生命力让我们相信，未来即使遇到狂风暴雨，一切无惧。打破，重塑，在不断丰盈自我之后，从容自信的你，终会遇见更好的自己。

此季，COMME MOI继续携手Christian Louboutin路铂廷，呈现朝气蓬勃的春之曼妙。足间韵律，拨动心弦，自信与从容的步调一如既往带出摩登女郎对美好的热爱与向往，步履轻盈，衣袖展动，精彩的配合也为整场大秀增色不少！

 

春日不迟，相逢有时，盛开喜悦，流连忘返。繁花似锦间，一曲古典与新潮碰撞出的欢快也振奋人心的旋律已经奏响，你我切莫辜负。

 

品牌介绍

 

从日常而生 从不凌驾于生活

FRAME FAN是中国设计师女装品牌，创立于2015年。

带着对面料与工艺的深思熟虑，追求一种有温度的极简。

作为一种穿衣哲学，它是对繁复世俗的审视与抽离，

是一个群体的价值观与生活方式的表达。

FRAME FAN舒适松散的大廓型，干净的线条，低饱和度的克制色彩，

旨在塑造当代独立自由女性形象的同时，

致力于为她们打造一个简洁、实用、没有时间感的隽永衣橱。

 

Color

克制高级的色彩哲学

 

大多数时刻人们缺少“丰富”

放纵追求让人有饱腹的“拥有感”

艳丽的色彩带有本能的吸引力

但高级的色彩意味着

我不需要哗众取宠依然具有致命的魅力

我们多数采用的颜色是大地色系

莫兰迪色系，饱和度偏低的颜色

 

Key words

无时间感timeless/有温度的极简/刻意的随意/从日常而生，从不凌驾于生活

 

刻意的随意

在严肃和不经意之间找到一种平衡， 在与质感发生对撞的同时，

看似漫不经心

却有呼吸感的细节， 让整体变得松弛和时髦起来。

那些随意背后的刻意，

那些低调中闪耀独特光辉的个性终会吸引同一属性的群体

灵感来源于中古氛围的渲染以及经典廓型的现代表达，

诠释“刻意的随意感

我们将装饰，象征主义和姿态抹掉，

留下纯粹的骨架：质地，颜色，重量，比例和轮廓。

简洁，却恰到好处的表达充盈；

静默，却深刻着无限的生命张力；

减少吸收这个世界的杂音，

直到抵达无声的自我， 是极简主义的疏离情怀

 

我们追求更加纯粹、温暖和人性化的东西

是更加贴近生活本身

在材质与剪裁上把握了阴柔与阳刚之间的平衡

正是对立元素下的柔和呈现。

 

通过每天与身体的接触来沟通与交流，

让每一件衣服都是拥有灵魂和情感。

所有廓形都经过精心剪裁与创作，

完美平衡线条比例，

带有建筑设计感的线条让人感受到冷峻的同时，

又能被深深吸引。

 

区别于当时热闹张扬的时装氛围，我们的风格是平稳的，

颜色也是简约平和，如此纯粹的极简主义

像是投下了一枚炸弹，遗世独立。

 

产品全部采用意大利的高级面料，

结合精准的剪裁，以及强大的生产供应链支撑

专注于经典单品的开发。

FRAME FAN始终坚持产品自身的吸引力。

3月28日14:30，SUNDACHUN 23AW系列首次登陆上海时装周，在新天地上演了主题为“时间异行”的时装发布会。这次，中国十佳时装设计师、SUNDACHUN时装品牌主理人孙德春于“时间的缝隙”穿梭而来，将户外元素、解构廓形、皮革绗缝及牛仔后整理工艺形成绝配，展现Z世代年轻族群特立独行的自我主张，以华丽复古的解构设计演绎秋冬潮酷街头风。

 

户外，是潮流的加分项

 

「户外元素」与「解构主义」捆绑设计是本季的一大亮点，孙德春将压胶拉链应用皮革、丹宁新型杂糅等户外材质与工艺应用到时装设计中，在强调户外元素对实用主义赋能的同时，实现了在户外风格和街头时尚两者之间的游刃有余。

不论是可变换成背包的肩带，飒爽挺括的冲锋衣，还是极具机能主义的压胶口袋，我们都能从中直观地感受到户外元素与时装设计对仗融合的和谐感。再辅以冷色系和元宇宙炫彩色的应用，给机能运动造型带来更多先锋未来感。

户外运动与街装文化联姻是品牌近几季的设计要点。本季设计从工艺到款式，户外元素再次「侵入」秀场，这种运动与时装之间的碰撞以具有自我态度和独特追求的视角展开，重新审视运动时尚的新面貌。不仅展现了户外冒险的探索精神，同时也是Z世代年轻族群对自我精神世界的探索。

 

机能，不变的设计基因

 

动感廓形和解构拼接一直都是孙德春尤为擅长的领域，这次，他更将机能化的基因刻进新系列的骨子里，在整体视觉呈现上继续突破革新，以解构设计及大廓型轮廓展现机能美学。

胸前挖空的皮革夹克、抹胸丹宁连体裤都以飒爽利落的姿态凸显机能运动感，结合镂空设计如同捉迷藏一样裸露部分肌肤，打造出充满凌厉未来感与随性运动的混合造型。另外，上紧下松的对比搭配及上衣下穿的别致设计，又为系列增添了强弱对比的顿挫感，为原本厚重的秋冬季变幻出新的活力。图案上，孙德春继续对新技术展开探索和尝试，他将热成像镜头下的人像进行再设计，以印花及提花的形式穿插在系列当中。在以科技手段渲染未来感的同时，又体现时间的流逝再发生，深刻探讨于往复中感知生命炙热的系列主题。

总之，SUNDACHUN 23AW系列延续品牌一贯的创新调性，呈现出“打破常规，忠于自己”的品牌基因。在对过去、现代、未来的复盘与展望中，孙德春也为自己的设计创新之路掀开另一个美好篇章。未来，SUNDACHUN还将继续以科技深入时尚设计手法的更迭，如同本季主题——“看时间演变，偶尔异行，获取惊喜，故意迷失，又深谙方向。”

LUOOIFSTUDIO品牌于2021年3月27日14：30在上海时装周新天地太平湖公园红庭秀场举办2023秋冬季度新品发布会。作为一个有古灵精怪基调与剧本成长属性的“软核”文化属性强烈的独立设计师品牌；LUOOIFSTUDIO希望每一次新品发布都能给更多“卤粉”们带去“Tastesful and essential glimpses ”耐趣惊喜和过目不忘的时装盛宴。

 

大秀主题：

需历经的黑暗，只因你本身就是光

向阳而生

 

这是最好的时代，这是最坏的时代。

至暗时刻，面对世界，我们又如何了？

面对黑暗，我们有没有反思，反思自我，反思周遭？

至暗之后，没有湮灭，那你便要绚烂迸发。从自我开始。从最新开始。从最小开始。

衣服是我们最贴身的小环境，面对世界大环境也许常常无能为力，但我们可以决定自己贴身的小环境。

 

需经历黑暗，你才会发光，如果你觉得还不会，那么假装自己会，直到你本身就是光。

这一刻，你将为世界闪烁。

YOU SLOW DOWN TIME IN YOUR GOLDEN HOUR

熠熠生辉

专属于你的黄金时刻

时间为你而停留

在你绚烂炳焕之际

在至暗时刻之后

愿真爱庇佑你战胜一切疾苦，一往无前。

那点点细小如爱的星光，穿梭在黎明前的黑暗。

撑起你破晓前的营帐。

请珍惜你身边陪伴你的人，她/他或许是你至暗时刻的那一道光。

LUOOIFSTUDIO 每一次时装秀都惯于用叙述性的剧本来播报新一季度的诞生。本次上海时装周2023秋冬新品发布会，LUOOIFSTUDIO也将延续上一季的暗黑浪漫美学，以”至暗时刻-Golden Hour“为主题，为大家展示黎明前至暗时刻那破晓的力量和星光刹那的美丽。

设计师洛茵予 Lena Loffurzzi Lor ，是LUOOIFSTUDIO品牌创始人 &服装 设计师

毕业于伦敦艺术高校中央圣马丁艺术与设计学院；擅长创新面料研发与使用，倡导在注重衣着感受的前提下，提升受众的面料 视觉及触感

曾担任 Alexander McQueen,Marry Kantantzou,VivianWest、wood,

Barjis London等全球知名品牌的设计工作

现任LUOOIFSTUDIO 品牌主理人&首席设计师、法国时尚电台 FTV驻中国香港、越南教学频道时尚指导导师

这次秀场的颜色分割极其纯粹和简单，简单纯粹的黑，复杂的灰银，破晓前的猩红，潜藏的黎明前蓝，升起的金黄。猛烈，纯粹而又沉稳凌冽。褪去傲色的皮肤终究剩下本空，原本的纯粹。

 

关于面料：

”如果说服装设计师是人体的雕塑师，那么服装的细节以及面料则是人体的皮肤以及精致的妆容，缺一不可。“主设计师lena loffurzzi深信服装的细节会说话，面料会谈情。因此，LUOOIFSTUDIO品牌设计的独创性除了裁剪和版型，更多还有面料的表现、设计细节。2023秋冬的LUOOIFSTUDIO破天方的用了很多闪光质地肌理的先锋型面料作为主打，配合经典不变的复古丝绒，经典格纹毛呢，印花网纱等继续延造经典。工艺与设计感在这一季变得更加沉稳和内敛，把设计的细节都放在了内藏，需要客户细细的体验和品位，让产品更贴切“耐趣和经典”。

 

关于设计：

本季度新品返璞归真，在经典上衍生和缔造；当然重工刺绣等工艺手法必不可少，同时加以金属元素与印花点缀，传递和延续了LUOOIF的优雅俏皮和经典。

 

收官之语

作为国内最大的时尚界狂欢派对，LUOOIFSTUDIO2023秋冬新品以“至暗时刻-golden hour”为主题再一年在上海时装周进行首发，在褪去奢华外外皮下的归真，和大家一起寻找新时代的可能性。本次时装周LUOOIFSTUDIO品牌邀请了人美歌甜演员&歌手刘人语、魅力酷帅人气偶像林超泽等众多潮流艺人以及30多为时尚博主KOL弄潮儿前来坐镇，同时也聚集了ELLEMEN睿士等20多家主流时尚媒体前来观秀报道。此外，品牌特别联合了国际高端家电卡萨帝、以及一个备受瞩目与期待的伦敦新晋艺术鞋履品牌A.b.Poétique作为LUOOIFSTUDIO品牌挚友一同亮相上海时装周新品发布会。感谢萨帝超级时尚单品F+520鉴赏家系列冰箱在LUOOIFSTUDIO秀场VIP休息室的惊艳精致亮相，不仅为嘉宾们展现了高品位时尚格调，并以其TMI晶钻质感面板与黑科技智慧美妆冰冻空间吸引许多时尚KOL、美妆博主体验合照，高级惊艳地塑造着对时尚的全新体验感。本次2021秋冬主题LUOOIFSTUDIO及卡萨帝也意在体现极致有力量的潮流追求以及灵活又通透的时尚理念，一件衣服，一支口红，一台冰箱或是一台冰吧，一颗水果，一瓶红酒，尽致人生，精致生活。此外也感谢A.b.Poétique艺术鞋的支持，全手工鞋子的优雅和高贵整场秀款与鞋履都相得益彰，完美融合。感谢全部跨界品牌与来宾，本季度2021秋冬新品上海时装周首发完美收官。更多关于品牌新品资讯请关注LUOOIFSTUDIO官方微博小红书以及官方公众号。

江诗丹顿时计的优雅美学堪称一门艺术。与“少即是多”的包豪斯现代主义风格相呼应，品牌一直专注于呈现钟表艺术的真谛和精髓。在这一理念指引下，简约的风格中绽放出精致美感，内敛的外观下深蕴大师匠心，纯粹的设计中饱含细节巧思。江诗丹顿将对极简主义的独到诠释倾注于时计创作之中，复杂的机械构造经过悉心设计，以精巧和谐的造型彰显独特的优雅气韵，并通过精湛工艺注入鲜活的生命力。Traditionnelle 传袭系列腕表的严谨设计巧妙展现了逆跳日历与陀飞轮的精密技术；Overseas 纵横四海系列腕表的奢华运动风格则展现了与生俱来的优雅和匠心独运的复杂功能。Égérie 伊灵女神系列腕表的表盘点缀纯净钻石，散发独特而夺目的光芒，更突显其偏心美学；而Patrimony 传承系列则以极简主义设计演绎低调雅致风范，在利落直线与柔和曲线之间形成了微妙平衡。江诗丹顿时计杰作将严谨的机械建构、精准的制表技艺与精致的美学设计融于一体，巧妙演绎制表哲学中的“简约之萃”。

Overseas纵横四海系列自动上链腕表

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恣意远行，始于腕间时计。Overseas纵横四海系列腕表秉承旅行探索精神而生，集优雅气质与坚固品质于一身，以微妙细节彰显精密性能，灵动的美学设计可灵活满足不同场合的造型需求。延续这一传统，江诗丹顿此次推出四款全新腕表，采用粉红金或精钢材质打造，包含直径35毫米的镶钻款式和直径34.5毫米的非镶钻款式。

江诗丹顿Overseas纵横四海系列推出四款全新腕表，采用精钢或18K 5N粉红金材质打造，其中非镶钻表款直径为34.5毫米，镶钻表款直径为35毫米，四款腕表均同时适合男士和女士佩戴。为适应全新尺寸，表壳设计亦与之进行巧妙调整。新作中有三款表款采用蓝色漆面旭日纹表盘，搭配天鹅绒质感的外缘分钟刻度圈，另外一款精钢材质镶钻表款的表盘则采用粉色设计。新款腕表均配备一体式金属表链，采用与表壳同样材质的18K 5N金质或精钢材质打造，另附两款可快速替换表带，分别为皮革和橡胶材质，搭配针扣式或折叠式表扣。两根表带与表盘色调相呼应：粉红金和精钢材质非镶钻表款均搭配蓝色表带，精钢材质镶钻表款配以杏粉色表带。腕表搭载1088/1机芯，配备停秒装置，确保走时调校更为精准。机芯搭载饰有该系列标志性玫瑰罗盘图案的22K金质摆陀，动力储存达40小时动力。

Overseas 纵横四海系列月相逆跳日历腕表

 

​Overseas纵横四海系列腕表首次搭载逆跳显示功能，这一钟表复杂功能凝聚了江诗丹顿的深厚制表传承，同时亦砥砺革新。此次推出的新款腕表延续该系列的标志性美学特征，包括马耳他十字造型的六边形表圈设计、凹槽表冠、抛光和缎面交替的装饰打磨细节、半透明漆面表盘，以及夜光时标和指针，彰显一望即识的鲜明个性，并巧妙融入逆跳日历与精密月相显示。

全新Overseas纵横四海系列月相逆跳日历腕表融汇精湛制表技艺与美学造诣，将天文复杂功能与作为品牌标志性的逆跳日历显示巧妙结合，搭载于兼具运动气质与优雅魅力的表壳内。新款时计配备厚度5.4毫米的品牌自制2460 R31L/2机芯，彰显出Overseas纵横四海系列一脉相承的当代风范。

Patrimony传承系列逆跳星期日历腕表

 

江诗丹顿始终致力以精湛技艺缔造优雅美感。自1755年创立以来，品牌不断专注于时计创作的艺术探索，同时巧妙契合“少即是多”的包豪斯设计准则。此次推出的全新Patrimony传承系列逆跳星期日历腕表便是这一制表理念的体现。腕表采用铂金表壳搭配鲑鱼色表盘，罕见地将多项逆跳显示复杂功能融于一身，致敬1920至1930年代突破常规的特殊显示创意，彰显独树一帜的魅力。

此款年度限量时计作品传承了品牌深厚的美学造诣和制表积淀，表达对于细节的入微匠心，以精湛技艺演绎极简美学。

全新Patrimony传承系列逆跳星期日历腕表极具独创性地将多项逆跳显示复杂功能融于一身，致敬1920至1930年代突破常规的特殊显示创意。腕表采用950铂金表壳，搭配鲑鱼色表盘，尽显精致格调。鲑鱼色表盘配色为950铂金材质表款的专属设计，更凸显出腕表的优雅美感和精湛技术内涵。这一崭新的外观组合将每年限量制作，并仅在江诗丹顿专卖店发售。

Traditionnelle传袭系列陀飞轮逆跳日历镂雕腕表

 

全新Traditionnelle传袭系列陀飞轮逆跳日历镂雕腕表将先锋美学设计与精密机械构造巧妙结合，展现出江诗丹顿的精湛技艺和非凡创意。通过透视设计的表盘及表底盖，可欣赏到经过NAC电镀处理的墨褐色2162 R31机芯所呈现的机械律动之美。机芯饰有精湛的手工装饰打磨细节，逆跳显示装置的夹板上半部分经过直纹拉丝处理，下半部分饰以精美的机刻雕花图案。逆跳日历显示与陀飞轮互为映衬，营造出分明的层次感，实用又不失现代风范。

Les Cabinotiers阁楼工匠双月超卓复杂功能腕表

江诗丹顿全新推出独一无二的Les Cabinotiers阁楼工匠双月超卓复杂功能腕表，双面表盘上井然有序地分布着11项时间显示和天文复杂功能，在陀飞轮的调节下精密运作。从清晰的功能布局，到饱含入微匠心的装饰打磨细节，无不尽显珍罕优雅的气度。内敛的外观下，内“芯”的复杂功能一目了然。正面表盘中央瞩目演绎双精密月相设计，搭配月龄显示，四周环绕时、分显示和万年历信息。其中，万年历功能采用品牌标志性的逆跳日期显示，彰显出品牌精湛的制表技艺和美学造诣。背面表盘融汇多项天文显示，包括基于恒星日（比一个日历日少约4分钟）的时间显示，以及实时呈现星座位置的星空图。表背还设有陀飞轮视窗，透过马耳他十字造型框架，可尽览其曼妙舞姿。腕表还具备三问报时功能，按需鸣报小时、刻钟和分钟。新款时计搭载2755 TMRCC QP机芯，其基础机芯为江诗丹顿最引以为傲的技术成就之一。

个性、时尚、优雅、包容，女性的魅力在世界的时装浪潮中体现，对于 AWR埃文 来说，塑造并表现女性力量所蕴含的气质是一种信念与动力，在探索女性魅力的同时，不断创新设计的独特性与多面性，通过羽绒服饰的美学理念与其中的情绪价值传递先锋且舒适的生活方式。AWR埃文 始终遵循着 “BREAKING THROUGH THE BORDER MIRACULOUS REBIRTH.”（突破瓶颈，奇迹重生。）的设计理念，呈现着以创造与个性相结合的探索过程，秉持着“坚韧”的个性态度，在羽绒时装设计的探索与设计的呈现路途中不断前行——不盲从追求大众时尚，打破陈规，通过服饰流露属于自己的态度与思想，在多元与时尚的领域中独树一帜。

 

在经过全球疫情的恢复后，AWR埃文 联合五个独立设计师品牌“JACQUES WEI”、“UNROW”、“MOLE’NERATION”、“022397BLUFF”、“J E CAI” 共同思考当下时尚与设计的意义，于3月27日20:30登陆上海时装周，并在“ontimeshow” showroom 中呈现。从“探索创新”到“联名系列发布”再到“产品落地”，AWR埃文不断更新，与其他独立设计师调研新锐美学理念，为时尚产业加入崭新的面貌。

 

 JACQUES WEI 

 

毕业于巴黎 Atelier Chardon Savard 服装设计专业、后师从 Marta Manitovani 高定刺绣工坊的设计师 Jacques Wei 所创立的同名品牌 “JACQUES WEI” 富有一种法式老牌高级时装桀骜不驯的距离感，在以往推出的时装作品中，我们可以看到他通过实验型的设计融合了多种层次，将面料解构、重组，打破服装本身的常规方式，在保留传统美学的同时，以多种艺术形态展现东方与西方的美学融合与创新。相似的设计出发点使 JACQUES WEI 同 AWR埃文 保持着默契，并在此次推出联名系列。

JACQUES WEI 2023 春夏系列

 

UNROW

 

独立设计师品牌 UNROW 由毕业于 ESMOD PARIS 的周昊在法国巴黎创立，深受 “新浪潮” 的影响，以 “不安分” 与 “克制” 两个维度为起点，开启了构建气质的设计探索。设计师周昊在微观感受中表达现实主义，以浪漫主义的设计手法表现空洞与温情之间的闲隙。UNROW 擅长发现自然面料，采用环保皮质、光泽涂层以褶皱、裁剪等设计手段将 “复杂” 混合，以感性的视觉中发现理性的概念。在与 AWR埃文 联名发布的设计调研过程中，UNROW 开辟了一条有趣而独特的路径，在服饰呈现的气质构建中，创造一种别样的风度。

UNROW 2022 秋冬系列 

UNROW 2023 春夏系列

  

 MOLE’NERATION 

 

具有 “雕塑感” 的独立设计师时装品牌 MOLE’NERATION 在 2021 年成立于英国伦敦，设计师赵佳蓉和阎思慧试图通过时装发起对 “标签效应” 的讨论，感知自然与生长的状态，挑战固有界线的屏障，尊重性别多元的差异与融合，探索群体文化归属感的力量，表达出个性真我。在身体与时装的互动中，追求服装层次上的 “性感” 与自然原始的呼吸感。这与 AWR埃文 追求个性态度的创作理念不谋而合，在创作联名设计的同时，以鲜明的情感特点回归人与服饰的关系，将差异与矛盾融入作品之中，彰显人内在的独特之美。

MOLE’NERATION 2022 秋冬系列灵感簿

 

MOLE’NERATION 2022 秋冬系列

 

 022397BLUFF

 

独立设计师品牌 022397BLUFF，由 022397 和 021596 共同于 2019 年在法国巴黎创立，022397BLUFF 展现着十分鲜明且中性的前卫主义风格，结合多介质、通过多视觉⻆度，用独属于自己的强烈语言去诠释设计的概念，关注并汲取中国传统民族文化的审美，以可持续的方式呈现时装。在发现与讨论那些无形的和有形的 “墙” 的同时，通过时装启发那些植根于人性深处的 “墙”，以设计理念中的主要元素将文化和风格结合为一个载体，诠释深藏文化下设计的核心主题，溯源人与自然本质的内涵，并将其转化为新的语言与符号。AWR埃文 与 022397BLUFF 一同在打破陈规的同时，以独特的想象与理念感知文化的魅力，在时装的构建中，挖掘人性在文化影响下的平衡。

022397BLUFF以苗族文化为灵感创作的作品

022397BLUFF 2023 春夏系列

 

 J E CAI 

 

毕业于英国伦敦时装学院以及皇家艺术学院的设计师蔡佳恩则通过个人品牌 J E CAI 以系统性思维和偶发性表现的融合，寻找服装表达中矛盾对立并存的可能性。在寻找工业化催生的数字模块系统组成的同时，结合自然与人的概念，讨论服装是否具备可替换性。AWR埃文 与 J E CAI 将个人经历与技术创新相结合，在时装与造型上追逐矛盾本身中的美感。

 

 

J E CAI将系统模块化融入到时装设计中

面对快速变化的创作环境，设计师们不得不快速应对，但依旧保持着对时装的热爱，深耕于不同领域并不断探寻与尝试。此次 AWR埃文 与“JACQUES WEI”、“UNROW”、“MOLE’NERATION”、“022397BLUFF”、“J E CAI”的联名是在快速节奏下的自然适应与创新发散的结果，同时鼓励、号召更多的设计师遵循自己的初心、坚持自己的梦想，透过设计的本质呈现属于自己的态度与内心故事。

上海，2023年3月27日——Selkie将于下午5:30，在上海新天地太平湖绿地红庭秀场，举行2023夏季系列发布时装秀。

Selkie Summer23系列《不被束缚的苔丝》

 

Selkie包容万象

Selkie来自美国洛杉矶，主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。自品牌创立开始，Selkie已数次于纽约时装周举办大秀，受到《Vogue》, 《Glamour》,《Refinery29》, 《纽约时报》等国外知名媒体的报道，海外销售渠道已遍布REVOLVE、Harrods等知名零售商。Selkie于2021年正式进入中国，立即获得大量KOL以及老佛爷百货等买手店的关注，并且国内很多知名女星都是品牌的忠实粉丝。

《不被束缚的苔丝》

 

麦田、凄美、渴望、爱情与现实……本系列灵感来源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles）。故事的女主历经了悲惨的一生，从挤奶女工到农场工人，并屡次遇人不淑，苔丝对命运的愤恨与无奈，同时渴望爱情的一生令人唏嘘。现实社会对于女孩的压迫与不屑，使美丽、善良的她在绝望与非议间无法抉择，却在最后勇敢，以悲剧散落人间。

小说的写作背景在19世纪后期，本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，像是蕾丝、碎花，以及挤奶女工所佩戴的头巾、女性束腰等极度符合灵感来源的女性元素都在本系列有所体现，并且融入品牌经典元素蝴蝶结、荷叶边、网纱等，成就更加梦幻的全新系列。

 

说故事的鬼才Kimbeley Gordon

Selkie创意总监Kimbeley Gordon 是个全能的创意工作者，曾一手打造美国知名休闲品牌Wildfox。她身份多元，既是设计师、摄影师、造型师、艺术家、制作人、制片人、作家，同时也是个具有影响力的博主。拥有电影和美术背景的她，非常善于将自己不同的艺术才能与她的时尚行业经验相结合，创造出引人入胜、有凝聚力的故事。成立Selkie后，她持续不断透过服装，传递一个个动人的、关于女性的故事，创造经典与永恒的美丽。

Selkie 此次时装秀代入《德伯家的苔丝》的凄美经历，希望女孩们能够摒弃世俗的偏见，大胆遵循内心的选择，用饱含栩栩如生的浪漫情怀勇敢做自己，以及对美好世界的不懈追求。

在“双碳”目标大背景下，时尚领域可持续发展已从“加分项”成为“必选题”。上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，着力打造M SPACE共创聚谈项目，旨在集结具有引领力的业界先行者，通过多维度话题聚谈洞察行业趋势、触发观点探讨。3月23日，伴随着2023秋冬上海时装周拉开序幕，第三季M SPACE在IM Shanghai长宁国际正式举行，开场论坛以“可持续时尚创变聚谈·共序循环之美”为主题，宣告新一轮的可持续时尚理念的碰撞与对话，由此展开！

近年来推进可持续发展的议题获得了前所未有的关注，亦已成为时尚行业从业者们的共识。尽管如此，目前要系统性转型仍是一个涉及产业链众多参与者的难题，而如何通过建立循环经济体系和商业模型、扩大循环经济在产业端和消费端的规模效应无疑是行业内外都在思考的核心问题。

基于此，M SPACE开场论坛邀请中国循环经济协会常务副会长赵凯；联合国环境署-同济大学环境与可持续发展学院特聘教授、同济大学生态文明与循环经济研究所所长杜欢政，开云集团大中华区总裁蔡金青，百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏，再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜，以及担任特邀嘉宾主持的canU可持续时尚平台创始人崔丹，共聚一堂，以主题演讲与圆桌聚谈的双重模式，分享成功经验与思考，交流创新模式与趋势方向，以此为可持续时尚的高质量发展提供信心依据与践行路线。

中国循环经济协会常务副会长赵凯在致辞中对上海时装周以“循环经济”为主题举办可持续时尚讨论表示肯定。他表示：党的二十大提出“推动绿色发展，促进人与自然和谐共生”；“推动经济社会发展绿色化、低碳化，是实现高质量发展的关键环节”；“实施全面节约战略，推进各类资源节约集约利用，加快构建废弃物循环利用体系，发展绿色低碳产业，倡导绿色消费，推动形成绿色低碳的生产方式和生活方式”。对于时尚业可持续发展来说，大力发展循环经济，将有利于实现绿色生产方式和绿色生活方式的相互促进。通过绿色生产扩大绿色消费，通过绿色消费推动生产方式的绿色转型，从而推动可持续时尚高质量发展。

 

可循环时尚与创新驱动

我国循环经济领域权威学者，联合国环境署-同济大学环境与可持续发展学院特聘教授、同济大学生态文明与循环经济研究所所长杜欢政教授，在主题演讲环节，分享了他个人与循环经济和可循环时尚项目结缘的故事，并提出：“纺织循环时代已经到来，时尚正在引领新一轮的循环！新的循环时尚需要更多年轻人参与其中，以他们的生活方式、消费方式，改变循环产品、循环模式，用创新的方式解决时尚纺织产业中的废弃物，赋予其全新的附加值。而在纺织服装和时尚行业推进循环经济过程中，需要大企业承担更多的责任，特别是和初创技术型企业的合作过程尤为重要。“这其中，新的回收政策、新的闭路循环技术、新的商业模式，都是需要探讨的难点与方向。”

而针对这些议题点，随后杜欢政教授与开云集团大中华区总裁蔡金青、百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉，共同展开以“可循环时尚与创新驱动”为主题的圆桌聚谈，从产业角度，探讨大企业如何通过创新的战略，挖掘和链接行业可持续的科创新兴力量，从而以全链路方式探索时尚产业中的循环经济理念与实践。

开云集团大中华区总裁蔡金青通过对Kering Generation Award开云可持续创新先锋奖的成果介绍，分享了时尚领军企业如何围绕“关爱”、“合作”、“创新”三大关键词，通过扶持或与初创创新企业进行合作，通过技术的不断创新，探索可循环时尚与创新驱动方面的有利举措，并通过气候战略、生物多样性战略与循环战略，从循环原材料、循环产品设计和循环商业模式三个维度，实现全循环概念，最终带领企业走向可持续发展目标。

百威亚太可持续发展及采购中国区价值创造负责人丁童泉则通过百威创新中心的模式与成果分享，触类旁通的给出时尚企业可借鉴的发力方向。“可持续发展不仅是我们业务的一部分，更是我们业务的本身。在我们研究如何循环应用生产产生的副产品时，我们通过百威100+创新实验室发现一家可以将啤酒糟转化成服装材料的初创公司，他们的技术让我们进入了时尚行业促成了我们的跨界，我们希望能够借助我们公司的全球影响力带着这一技术走向更广阔的平台，帮助初创公司实现自给自足。”

最后，杜欢政教授也就此发出了新的感慨：“可持续时尚的创新过程，跨界是非常重要的命题。而在创新和跨界后，只有通过大企业、中小企业和创新型企业之间的合作，以及产学研之间的合作，才能把创新技术、创新模式规模化。最后，它一定要与消费者结合，只有消费者认同，只有真正为解决消费者痛点、满足消费者需求而创，才能回归市场。”

 

可循环时尚与跨圈协作

作为第二轮主题演讲环节的主讲嘉宾，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，分享了江南布衣建立“布尽其用”和“芝麻实验室”项目的初衷，以及如何通过循环经济的理念和跨领域的协作（生产余料、非遗布艺、文化商业等），为企业本身供应链和引导绿色消费市场提供循环时尚的解决方案。

在以江南布衣集团为代表的时尚企业和品牌，通过越来越多的生动实践，加速引导可持续时尚发展的现状下，企业如何通过自身品牌的循环商业闭环模式的打造，以及与不同圈层内容的结合，联动包括消费者在内的时尚产品全生命周期各个环节的参与者，在全社会营造可持续生产与消费的氛围，是可持续时尚长足推进的关键。对此，江南布衣企业公关总经理郑丹丹，迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏，以及再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜，在以“可循环时尚与跨圈协作”话题的圆桌聚谈环节，展开了精彩的讨论分享。

在循环经济理念方向已经走出“跨圈协作”之路的江南布衣集团自然无需赘言，正如郑丹丹所说的那样：“培育市场，不仅需要更长的生命周期，也需要更多的品牌与我们共同努力，更少不了与消费者和社会大众的交流。以更透明、更可信的供应链，去与消费者建立信任。”

迪卡侬可持续发展与传播负责人夏艳宏立足国际视角，探讨企业和品牌如何通过跨圈层之间的协作，形成自有核心特点的“循环生态”，并以这一“循环生态圈”链接更多利益相关方，共同参与可持续时尚行动。“迪卡侬欢迎创新，并愿意以开放的态度寻找创新的合作伙伴、创新的面料、创新的技术、创新的商业模式，以多方、跨圈层的互动，探索循环经济新模式。”

再造衣银行RECLOTHING BANK创始人张娜则从个人循环再生品牌的诞生及发展历程出发，提出加强跨界合作的必要性。“距今我们已经与六十多家企业达成合作，也正是通过这些合作，我们创造了非常多的循环产品，也让越来越多的人穿上了时髦的循环服装。本季上海时装周期间，我们在今潮8弄的概念空间举行「 我在乎 I DO CARE 」 再造衣银行首次全维度可持续时尚艺术特展！期待邀请大家来感受「艺术设计+科技民艺+情感疗愈」之间的相互转化与再造设计的无限可能性。”

M SPACE开场论坛的最后，嘉宾主持崔丹用可持续时尚推广平台创始人和资深媒体人的视角为全场论坛进行了总结论述：“循环经济的消费理念，需要在产业中加强推动，也需要在大众中传播。当有越来越多的人愿意分享属于他们的故事，这些故事，在感动他人的同时，也将影响更多人走上这条道路。”

未来2天时间，上海时装周M SPACE项目还将携手诸多行业领军合作伙伴，从“大众传播”、“材料发展”、“城市商业活力“以及“亚洲时尚体系的创新”等多元角度带来4场精彩的论坛聚谈，期待更多时尚行业以及关注可持续发展的跨圈层人士，通过线上和线下的方式关注和参与到M SPACE的讨论内容中，共同为时尚产业乃至全球范围的高质量可持续发展，集策献力！

40岁还有可能停下脚步重返校园吗？

在模特、演员、歌手、导演、作家之间转型，难实现吗？

在电竞、建筑等领域，女性也能闯出一片天地吗？

不设限的人生将拥有多少可能性？

……

 

3月25日，在第三季上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”的舞台上，演员张静初、LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu、苏富比中国区董事总经理钱进、超模张梓琳、演员田原、导演麦子、“抱朴再生”创始人刘学颂、“电竞冠军”Miss韩懿莹和建筑师戚山山用她们的亲身经历给出答案。

时隔半载，再续微光。延续前两季的话题与形式，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”项目联合发起人暨上海时装周推广大使晓雪携手9位女性嘉宾，以“微光无束”为主题，带来三场主题演讲和两场圆桌对谈。围绕年龄焦虑、职业选择、创业历程、转型旅途等话题，聚合来自时尚、艺术、电竞、影视、建筑行业不同年龄段的女性代表跨界对谈，展现当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签，勇于表达、敢于追求、韧劲强大的品质。

本季活动于兴业太古汇举行，现场邀请来自全国各地近百位跨行业女性及时尚行业人士代表、生活方式KOL、媒体人士，一同沉浸式感受女性微光故事的精神与力量。活动在“上海时装周”官方微博、腾讯视频、网易时尚、新浪时尚等平台同步直播。

 

她，从零开始

 

演讲环节，LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu、演员张静初、苏富比中国区董事总经理钱进先后围绕行业初心、年龄焦虑及职场转型进行倾情分享。

Tasha Liu是上海时装周的老朋友。她以“第一场秀”为标题展开了一段回溯十年的记忆。作为国内先锋时装平台LABELHOOD蕾虎的联合创始人，十年来，她始终致力于扶植中国设计师，不断推动中国独立设计与国际赛道接轨。在”Design by Shanghai”与上海时装周结缘、从零开始助推年轻设计师办秀和生根，面对陌生的本地土壤，和“格格不入”的国际舞台，她秉持初心，步步向前、挥洒热爱。而今，LABELHOOD蕾虎与中国原创设计力量一同携手，在商业化与国际化的进程中实现突破。日前，第十五季LABELHOOD先锋时装艺术节同步于外滩源精彩亮相。

演员张静初则以“年龄焦虑”为话题，讲述“40+”姐姐勇敢逐梦的亲身经历。演讲伊始，她先公布了自己已经拿到美国电影学院导演系录取通知书的喜讯。在过去一段时间的艰难备考中，她在压力和焦虑中从未止步，以保持好奇心和坚持终身学习为宗旨，不停“折腾”自己。面对社会为女性划下的一条条年龄限制，张静初清醒地回答道：我想要活得绽放，要活得无拘无束，即便明天我会凋谢，今天我也要开出最美的花来，这是我找到的答案。

作为一名企业高管，苏富比中国区董事总经理钱进在二十年间横跨三个领域，从跨国企业管理咨询顾问到奢侈品电商核心管理人员，再到大型跨国拍卖行的中国区高管。在光鲜履历的背后，这位“女强人”也有着许多不为人知的心路历程。面对职业生涯中的两次重大转型，钱进的分享展现了三四十岁的女性在职场中拥有的无限可能，鼓励每一位女性用坚持不懈与赤忱热爱勇敢追逐事业，寻找到克服不安与无惧质疑的勇气不断突破自我。

 

她，深耕不辍

 

在新的行业浪潮中，女性正以其独特的思考方式和创造力，推动时尚产业和社会生活的不断进步。在“创业之路”圆桌对谈板块，电竞冠军Miss韩懿莹、“抱朴再生”创始人兼CEO刘学颂、STUDIO QI建筑事务所创始人戚山山跨界同台。女电竞选手、女企业家、女建筑师，来自不同领域的三位创业女性从职业选择动因出发，在热爱与坚持中不断突破自我，在各自的领域中持续追求卓越，用自身经历鼓励女性们心怀梦想，热情追寻。

被誉为“中国女子电竞第一人”的电竞冠军Miss韩懿莹的分享，将时光拉回至2007年。作为业内少有的女性电竞选手，她用每天超过十三小时的高强度训练不断提升技术水平，最终用绝对的竞技实力捧起一个个冠军奖杯，让电竞行业中的女性得到了更多关注与尊重。“微光是一种内心的力量”

近年来，对可持续命题的纵深探索，在为时尚行业持续注入活力的同时，也不断形塑着社会对可持续生活方式的认同与践行。“积累微小的力量，同样可以改变世界”，环保国潮品牌“抱朴再生”创始人兼CEO刘学颂从一个饮料瓶开始，将传统文化、环保科技和生态美学相结合，进行可持续生活方式的深入探索，不断推动中国循环经济产业技术的发展。

在4200米的海拔上建房子的建筑师戚山山，自2013年起便深入高海拔藏区和偏远乡村进行建筑实践。面对“14岁出国为何又毅然选择回国”的疑问，她用“因为西湖”四个字作为答案。作为杭州人，她骨子里深受西湖文化符号的影响，以建筑设计为媒介将中国文化带上世界舞台也成为她的心愿。多年来，她的设计坐落高原山川，也遍布乡间村野，在不断超越地域限制的思考中寻找乡村振兴的可能性。

 

她，华丽转身

 

在第二场圆桌对谈现场，超模张梓琳、导演麦子、演员田原以“转型之路”为主题，分享了自己“不设限”的人生。从超模成为画廊主理人，从舞蹈演员转为导演，从乐队主唱到演员、导演，她们都在无数个路口选择转型，用自信、自在和自我完成华丽转身，为女性力量写下不寻常的篇章。

在当选世界小姐后，超模张梓琳就开启了她的儿童公益项目实践历程。从2010年参与拍摄中国第一支关注残障儿童艺术康复的公益广告开始，到2022年“聆”画廊正式开幕，她为自己与特殊儿童打造了一方空间。开幕首展《花开的声音》展出76副特殊儿童的画作，持续关注并支持特殊儿童艺术康复计划。

从舞蹈演员到导演，从镜头前转到镜头后，麦子的转型契机从“念转”开始。渴望期望通过创作进行自我表达，将想法通过影片呈现出来。从她的转型难题来源于导演行业“毕业即失业”的困境，从业至今，她直面困境，以极具个人特色的影片风格获得行业认可。

具有多重身份标签的演员田原讲述了自己从歌手到演员，再到作家、导演的身份转换经历，这位从16岁开始成为乐队主唱，继而在不同角色间来回转换的女性，用无限热爱开创无穷可能，为每一个身份标记名为“田原”的注脚。

 

她，圆她所梦

 

今年是“微光聚力”的第三个年头，每一次相聚都是一次鼓舞，也是微光“社群”的一次壮大。活动现场，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”项目联合发起人、上海时装周推广大使晓雪还发起了“约会天才妈妈—传承文化传递爱、微光照耀她梦想”倡议。

“天才妈妈”公益项目由中国妇女发展基金会发起，旨在关注女性和传承非遗手工艺。中国妇女发展基金会与上海时装周、UCCA Lab多年来通过战略合作，共同开展“她爱非遗艺术展”、“形之所向非遗时尚实验室”等系列创新公益活动，为“天才妈妈”带来了更多的可能，让更多的人看到妈妈们的真、善、美。

两位“天才妈妈”代表上台为到场嘉宾送上她们的非遗手作礼物，“天才妈妈”互动专区展出也在兴业太古汇二楼同期亮相。晓雪提到，接下来将携手上海时装周与中国妇女发展基金会邀请更多的品牌机构，一起走进“天才妈妈”项目属地，走进女性手艺人的非遗生活，通过“见人、见物、见生活”的公益探访活动，把艺术和时尚带进乡村，把非遗手艺带出乡村，结合自身资源为公益项目赋能。

本次活动还得到上海市妇女联合会、上海市总工会等机构的认可与助力，并得到同样关注女性力量、赋能女性绽放的DIOR战略合作支持，特别鸣谢维多利亚的秘密、兴业太古汇、Oravida对本次活动的共同聚力。

连续三季，微光绵绵不熄。上海时装周不仅是时尚产业的重要载体，更为跨领域联结搭建平台。未来，上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”平台将持续关注不同领域中独具匠心、具有影响力的女性代表，在向社会传递女性自信与坚韧品格的同时，集合跨行业的女性力量，不断助推跨界交流，持续集结共创能量。

延续“机能时装”理念，穿梭于城市与自然之间的实用主义

TRICKCOO 2023AW“白日梦想家”系列灵感来自于本·斯蒂勒自导自演的同名电影。影片随着主人公的都市神游，跨越到他拥抱山川大海的冒险之旅。全片充满现实与幻想冲突而又融合的画面，给与设计师黄俊勋新一季设计的叙事灵感。

影片中运用了很多俯瞰镜头，让人有一种抽离现实的宏观感：前半部分鳞次栉比的高楼大厦，纵横交错的地铁轨道，色彩丰富的广告牌，忙碌而机械的机场人群；后半段呈现宏伟的自然场景，汹涌的海洋，起伏的山地和冰川，甚至还有神秘的雪豹，这些元素都被运用到了23AW新一季的设计中。

To see the world, things dangerous to come to, To see behind walls,

To draw closer,To find each other and to feel.

That is the purpose of LIFE.

“开拓视野，冲破艰险，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此 。

这就是人生的目的”

—-摘自影片《白日梦想家》

 

本季，品牌延续其“机能时装”的定位，大篇幅营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，真正将传统户外单品例如羽绒服、冲锋衣、风衣外套等打造成摩登都市人能够应对不同场景需求的实用装备。

TRICKCOO 23AW可分为四系列：都市活力系列，雅致通勤系列，山系生活系列，和可持续环保系列。贯穿所有产品系列的核心理念是为都市人打造能够勇敢探索世界的装备，这些装备应该是舒适的，时髦又能够彰显个性的，无拘无束的，适应能力极强的。

对材质的挑剔和工艺的高要求让设计师黄俊勋Hugo被业内戏称为“面料狂人”，TRICKCOO始终致力于成为国内TOP的“机能时装研究所”，这一品牌目标也代表了设计师对产品研发的极致态度：Hugo认为服装设计是一种充满理性思维的过程，需要不断地尝试、实验，来实现最佳效果。本季和Sorona®合作推出的联名环保系列，把植物基纤维材料进行时髦又实穿的演绎，同时还有和UTO合作的一体针织系列，将传统的运动户外运动贴身层打造成既能内搭又能外穿的时尚单品。

精准把握轻户外时代趋势与中性风潮，更凭借优质的面料、考究的做工与创意的设计，让TRICKCOO多次斩获业界重磅大奖，2018年获得《华丽志》主办的“INNOBRAND品牌创新大赛优秀品牌奖”，2019意大利PITTI UOMO特邀中国男装设计师之一，2022春夏上海时装周，TRICKCOO获颁上海时装周“最具商业潜质品牌”。作为上海时装周主推设计师品牌，TRICKCOO和上海时装周深度合作，本季23AW上海时装周志愿者服装也是由TRICKCOO设计制作。

“服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚” 设计师如是说。 在经历了一段特殊时期之后，TRICKCOO似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发的解药”。