J RUREMINDS上海时装周“Flapper Girl”!|重返「爵士年代」

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 揭开帷幕

1920s爵士时代,从流行文化盛行的纽约时报广场,到百老汇剧场灯光下少女自由舞动的裙摆,从《了不起的盖茨比》中流光溢彩的繁荣幻梦,到美国街头自由反叛的地下狂欢,每当人们回忆起那个年代,所联想的第一个关键词便是「繁荣」。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flappers”为主题,融入1920s大胆而新锐的表达,将群体记忆与装饰艺术交织,以金属色彩与富有质感的琥珀色调为灵感呈现,带我们重返那段自由且炽热的岁月光影。

品牌&主理人 | 介绍

J RUREMINDS由主理人张洁如(Annie)于2021年创立,品牌名源于“rare minds ”,意为“珍贵的想法”,Annie秉持“让服装成为陪伴一生的“挚友””的理念,以扎实的艺术功底与多元文化视野,专注以解构主义手法、立体剪裁和面料创新,在兼顾实穿性的同时,致力于打造独特的穿衣美学。

(左)J RUREMINDS 品牌负责人:Andy  (右)J RUREMINDS 主理人:Annie

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 主题诠释

如同流光快门里的霓虹轨迹,穿梭在1920s的都市街头,女孩们不再追求所谓的淑女形象,从奔放叛逆的妆容,到恣意洒脱的爵士乐,她们在星夜里舞动翩跹的裙摆,在酒杯碰撞中的气泡里寻找未竞的自由。

J RUREMINDS 本次的春夏系列将秀场搬到了1920年代的爵士舞台,在暖调泛黄的镭射灯下,红丝绒帷幕缓缓升起,人们在举杯推盏间,回到那个让人沉醉、遐想的黄金时代。一首爵士乐作为开场曲,让观众沉浸式进入到此次大秀中。热情洋溢的萨克斯,伴随洒脱跳跃的鼓点,模特游离于复古与现实的边界,穿梭在璀璨金色的舞台与聚光灯下,让人沉浸属于1920s的熠熠生辉。

J RUREMINDS 2026春夏系列 | 设计解读

金属与琥珀色调的巧妙碰撞,将解构剪裁与时代廓形融入着衣,流苏与Art Deco装饰细节,折射着上世纪的浮华光韵。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flapper girl”为精神图腾,延续品牌的独立格调,重现那段璀璨而炽热的乌托邦记忆。

剪裁|廓形叙事,重塑摩登

本季以1920年代低腰线革命为灵感原点,重塑摩登廓形。在打破传统比例的桎梏下,将建筑感剪裁融入设计,克制与放纵间,诠释鲜明的叛逆精神。从无性别宽肩、流动流苏与解构镂空的手法运用,品牌标志性的解构手法在本季进一步深化,虚实交汇中,诠释身体与服装的摩登之美。

图案|几何交错,未来序章

1920s是一个在文化熔炉中诞生的美学爆炸期,本季设计师从Art Deco中汲取灵感,将标志性的冷冽几何与金属感解构重塑,与街头霓虹色调交织,印花的不对称布局,流动之间让爵士时代的浮华符号完成一场面向未来的视觉实验。

面料|质感对话,格调永续

本季系列从工艺细节到面料选择上,都传递着1920年代的经典美学。低饱和的棉感格纹搭配珠光面料,重现爵士时代的优雅奢华。中性西装与复古牛仔的碰撞,增添刚柔并济的质感。竖向肌理与镂空织法,打造轻盈穿着体验的同时,也映射着属于Flappers女孩的自由与浪漫。

色彩|鎏金叙事,琥珀诗篇

如同油松木中透出的自然气味,萃取出琥珀般的色调,搭配低饱和的中性灰调,在对自然肌理的描绘中,诠释着理性而克制的呼吸感。在过渡色的选择上,米白、灰粉、灰蓝等低饱和色,优雅而细腻。金属色作为本季的色彩高光,仿佛映射Art Deco装饰中的鎏金光影,定格着1920年代的摩登璀璨。

伴随古典的爵士鼓点,帷幕升起,在J RUREMINDS春夏系列中,奔赴一场与1920年代的精神对话,续写流金岁月里的未来光影。

M SPACE开场论坛:以长期主义为锚点 洞察品牌可持续发展真谛

2026春夏上海时装周首日,新一季M SPACE共创聚谈开场论坛在近百名现场嘉宾观众见证与数万名线上观众瞩目中,热烈开启。围绕时装周“拓界·再定义”这一主题,本季开场论坛以“长期主义”为锚点,分享和探讨如何通过品牌文化的浸润锻造更具韧性的企业和品牌基因,构筑可持续的发展路径,为其高质量发展提供解答思路与洞见。

论坛由canU参聿创始人M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹主持携手Sandriver沙涓创始人郭秀玲HER SENSES创始合伙人兼创意总监韩婷PANE联合创始人兼设计师高天HIDEMI创始人兼创意总监DemiOSMOS品牌主理人STEVEN OO及抖音电商品牌服饰美奢负责人高绮峰,共话匠心、传承、破界与创新等有关品牌可持续发展的议题。   

论坛特邀主持:canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问 崔丹

以长期主义,再定义中国羊绒品牌  

Sandriver沙涓创始人郭秀玲以《再定义:走向世界的羊绒品牌》为题,分享了品牌如何通过全供应链把控、非遗技艺创新与可持续发展理念,夯实“手工艺”、“可持续”、“本真”三大基因。她强调,品牌坚持长期主义,以卓越质量与文化表达赢得国际认可,推动中国品牌在全球语境中获得认同:“作为一个坚持长期主义的中国品牌,Sandriver沙涓今天能够厚积薄发的原因在于我们的积淀非常深厚。如今,Sandriver沙涓能够征服海外消费者、出现在国际知名百货公司等世界舞台上,靠的正是对卓越质量的坚持与对非遗的创新当代化表达,以及把牧民、手工艺人们脸上的笑容当作军功章的态度。这也告诉了更多的中国品牌、中国时尚人,在当地与民众、手工匠人一同推动的非遗复兴是一条行得通的道路。中国品牌用自己的文化、自己的故事,一定可以在世界语境中收获认同的大拇指。”

Sandriver沙涓创始人 郭秀玲

 以初心坚守,塑造品牌持久生命力  

在市场快速迭代、流量不断分化的当下,新兴的时尚品牌力量,如何在激烈的竞争中坚守自己的文化基底和设计初心?如何用自己的独特语言,重新定义“品牌高质量的可持续发展”?在接下来的圆桌聚谈环节,HER SENSES、PANE、HIDEMI和OSMOS四个拥有不同经历背景、但却具有代表性的新兴时尚品牌的实践者,在canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹的主持引导下,分享了他们如何在坚守与突破中,塑造品牌的持久生命力。

HER SENSES创始合伙人兼创意总监韩婷强调:“HER SENSES的定位正如同品牌名一样,就是强调女性自己的情绪与感受,而不代表任何人对她的期待。如今,品牌已经从线上成功走到线下,在国内一线城市重点商圈开店,并通过快闪活动与女性消费者链接和对话,产品线也从内衣延伸向居家与度假两大场景的成衣。当下的中国市场不再是大声量才能活下去的时代,而是朝着需要更多的多样性的未来迈进,展现‘小而美’品牌的持久生命力。”

HER SENSES创始合伙人兼创意总监 韩婷

PANE联合创始人兼设计师高天则分享了品牌从男装业务转向复古运动风格鞋履的历程,并强调产品与消费者的情感连接。“PANE的核心是风格日常化,希望给到消费者真诚而普通、却又相对优质的产品。我希望PANE的一双鞋、一件衣服可以陪伴人更长久的时间,与人产生更多的联接,也被人投射更多的情感附着。非常惊喜的是,PANE的发展出乎意料的好,目前已经开设了线下旗舰店,为了给客户更完整的穿搭消费体验,未来我们也会逐渐完善产品线,加入自己的胶囊系列服饰。”

PANE联合创始人兼设计师 高天

“我对‘如何把流量的流变成留下来的留’这句话有较深的共鸣。线上和线下生意的底层逻辑是不同的,线上可以玩流量、玩爆品,某种程度让你可以成为机会主义者;而线下需要面对消费者360°的审视。而每一个新的生命周期,HIDEMI都会迎来新的挑战,品牌需回归初心,以审美叙事驱动长期主义,并不断突破自我,实现美学表达的迭代。”HIDEMI创始人兼创意总监Demi认为。

HIDEMI创始人兼创意总监 Demi

OSMOS主理人STEVEN OO表示:“品牌创立源于对针织开发的热爱,对我而言,我喜欢的是开发产品,为客户提供针织产品开发服务。虽然品牌业务在整体业务的收入中占比较小,但却能够为公司和行业带来无法数据量化的创新价值。而按照自己的心情去培养、且能够给整个行业带来往前推动影响的品牌,一定可以成为具有持久生命力的品牌。”

OSMOS品牌主理人 STEVEN OO

以内容共创,构建品效协同生态  

如果说,品牌的长期主义,关乎的是其自身及产业链路上的命运相关者的发展以及其链接的消费者生活方式的转变,那么,在数字化和电商高速发展的今天,互联网平台生态的构建,则是关乎长期主义的广度与未来。抖音电商品牌服饰美奢负责人高绮峰在主题演讲中表示,越来越多原生的潮流趋势从抖音走出去,是消费者感兴趣的好内容,同时也是品牌与用户产生对话与共鸣的方式。就像近期发布的“琥珀流光”秋上新趋势,大量品牌通过和平台趋势的联动,“乘势”破圈,产生了广泛的传播和优质内容,也带来了销售新机会。高绮峰也强调:“我们希望提供好的创作土壤,让品牌可以有更多突破边界的新尝试,产生更多破圈好内容的可能。抖音平台也通过直播、短视频、货架搜索等多种形式的产品功能为品牌提供了更丰富的运营场景,助力品牌实现长效经营。”

抖音电商品牌服饰美奢负责人 高绮峰

而在本场论坛最后的总结发言中,canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹感慨地谈到:“今天,我们看到了传统材质如何通过慢工细作铸就品牌的价值壁垒;我们听到了新兴品牌如何在多元领域中以文化积累建立韧性;我们也思考了数字平台的生态如何为品牌的长期可持续增长构建新的生态路径,这让我们更深刻的理解了‘拓界·再定义’的内核。‘拓界’是让大家更为勇敢的从自己的边界走出去,而‘再定义’是启发大家向内走,去自我沉淀,去理清自己跟时间、跟世界的关系。当今时代,不再是以速度论英雄,而是以深度定输赢,平台、品牌乃至每个人,都应该拥有长期主义的智慧,才能够有拓界的勇气,和行至更远的可能性。”

匠心绵延 典藏之作 心系天下三星W26正式开启预约

自2008年首款产品问世以来,心系天下三星W系列已走过十八载光辉历程,每一代产品都以匠心底蕴承载创新科技,成为精英人士的尊崇之选。10月11日17点,心系天下三星W26预约正式开启,16GB+512GB版本建议零售价16,999元,16GB+1TB版本建议零售价18,999元,消费者可前往三星商城、三星京东自营官方旗舰店、天猫三星官方旗舰店、三星手机苏宁自营旗舰店、抖音三星官网旗舰店、抖音心系天下旗舰店等线上渠道、线下授权三星门店以及其他授权门店参与活动,预约并成功选购的消费者,即有机会享受多重尊享好礼。

轻盈质感 匠心再造

在折叠屏手机的语境中,轻薄机身与旗舰体验往往难以兼得。心系天下三星W26凭借匠心技艺,让这一矛盾在掌心间得以化解。其整机重量仅为215克,较前代减轻约40克;折叠形态下机身厚度8.9毫米,展开后更薄至4.2毫米。

升级版增强型装甲铝与康宁®大猩猩®玻璃陶瓷2的加持,让耐用性与美感相辅相成。超薄精工装甲铰链使得折痕进一步减淡,映入眼帘的皆是8.0英寸(直角)内屏纯净通透的宽阔视野,让用户在执掌之间更显从容气度。

风雅意境 美学新生

心系天下三星W26不仅是创新科技的载体,更是文化意境的延展。两款全新配色尽显东方美学神韵:玄曜黑,恰如夜幕中沉潜的宇宙,低调而深邃;丹曦红,则犹如流转千年的漆彩,华美中蕴藏典雅,搭配流光溢彩的金色边框,两款配色于掌间构建大气磅礴的恢宏叙事,赋予产品东方美学与当代格调交织的独特神韵。

专属动态壁纸将广袤星系化作灵动画卷,寓意志存高远,洒脱自由。经典的“心系天下”徽标动效则以电影化光影描摹精微细节,呼应着心系天下三星W系列“传承、创新、尊贵、思仁”的品牌精神。

影像风华 自在定格

社交媒体时代,影像是科技与艺术的和鸣,也是风雅生活方式的另一种表达。心系天下三星W26搭载由2亿像素广角主摄领衔的后置三摄系统,内、外屏幕还分别配备了前置镜头,帮助用户以细腻笔触记录每一帧细节。

增强版超视觉引擎赋予照片更通透的光影与色彩,即便在夜幕低垂之际,也能呈现清晰生动的画面。升级的内屏摄像头则让合影更显自在,让人像照片皆为真实神采的凝固,呈现原生质感。更有AI赋能的照片助手和音频橡皮擦等功能,让用户能够轻松完成影像与声音的再创作,将日常记录升华为值得珍藏的作品。

智慧交互 从容进阶

若说设计之美彰显外在气度,那么智慧体验便是赋予其灵魂的内核。心系天下三星W26搭载全新Samsung One UI 8,深度融合Galaxy AI。6.5英寸(直角)外屏与8.0英寸(直角)内屏协同演绎,让信息触达与多任务并行都更加顺畅。

升级后的Bixby可处理复杂指令,将多份文档凝练为摘要或思维导图,并可根据用户指令生成纯音乐,让灵感转瞬即现。语聊视界将语音与视频交互融会贯通,使信息获取更直观,交流更具温度。与此同时,即圈即搜、会议助手与智能收藏等功能,让学习、沟通与协作尽显条理。

旗舰性能 畅联互通

心系天下三星W26搭载骁龙8至尊版移动平台(for Galaxy),CPU、GPU、NPU性能全面升级。16GB+512GB与16GB+1TB两种存储方案能够满足用户在工作与生活中的多样化需求。值得一提的是,心系天下三星W26还支持天通卫星通信,兼容卫星通话与短信服务,借助增强的硬件性能与优化算法,即便身处户外无地面网络覆盖的环境,亦能通过卫星系统与外界保持畅联。

传承匠心底蕴,心系天下三星W26于10月11日17点开启预约,并将于10月17日正式开售。融合匠心美学和先进技术,心系天下三星W26将以绵延传承的优雅格调,为广大精英人士提供焕然一新的超高端体验。

2026春夏MODE上海服装服饰展启幕,构筑产业创新与全球融通的高能级平台

以“新域繁生 | Beyond Form”为主题的2026春夏上海时装周MODE上海服装服饰展(以下简称“MODE展”)于10月9日在长宁区商业地标虹桥联合大厦正式揭幕。展会聚焦时尚产业在形式、审美与边界上的多维突破,以创造力为引擎,推动行业探索生长。

规模升级,国际与本土共筑均衡生态  

本季MODE展整体规模进一步提升,展览总面积达17000平方米,覆盖七个楼层,汇聚来自全球三十个国家和地区的近二百五十个品牌。其中,海外品牌占比过半,展现出国际品牌对中国市场的高度重视,同时也为国内买手与观众提供了更加多元的视野与选择,呈现出国际与本土深度交融的良性格局。

全链条服务平台,助力品牌双向拓展

作为MODE展的核心特色,众多知名SHOWROOM如TUDOO、DFO、ALTER、CLOSET、XY、VDS、纭YUN、OFSN 1469等齐聚现场,构建起涵盖海外与本土品牌的全链条市场服务体系。通过平台资源集聚,国内品牌得以对接国际资源,海外品牌亦获得本土化孵化支持,实现全球化与本土化的双向赋能。

多元设计力量,诠释当代时尚新语言

本季参展设计师品牌呈现出丰富的美学表达与创新实践。从“宀”、PUMZEMA、FELLALA、“吾在江南”、MINNANHUI、TEMIFFY、GENTLE FOREST等品牌对东方美学与非遗技艺的当代转译,到MAO COUTURE、RAXXY、YEYAN^Atelier、Atmarati在结构解构与身份叙事上的先锋探索,再到TRIP&CO、NIUKVER LEB、United Nude、MinuitCode将科技机能与可持续理念融入日常穿戴,展现了时尚作为文化载体与创新媒介的多元可能。

全球买手汇聚,搭建高效商贸桥梁

展会吸引了来自全国67个城市的专业买手,以及包括泰国和新加坡CLUB 21、美国3NY、越南RUNWAY、迪拜LEVEL SHOES、日本阪急百货等国际知名买手店代表亲临现场,不仅彰显了MODE展在国内外的广泛影响力,更为品牌提供了直面全球市场的商贸机会。

国际合作深化,首发机制与区域联动并举

值得关注的是,作为 MODE 的长期合作伙伴,韩国 MIK FASHION 已连续多季深度参与,并在本季实现了成倍扩容的参展规模。同时,MODE展与DFO合作打造的“国际品牌首发专区”成为亮点,为Momoni、Buffalo、Rudsak和 Pomandere等国际品牌提供了进入中国市场的首站平台,为海外品牌入华铺设“最初一公里”。

可持续引领,拓展品牌发展路径

「有料空间 ULIO SUSTAINABILITY SPACE」将再次集结全球可持续先锋力量,以生物基材料、数字时尚与传统工艺再生三大维度,呈现一场贯穿科技、自然与人文的绿色盛宴。本次有料空间将特别呈现全球领先的生物基芳香族材料企业利夫生物(Leaf Biotech)及支持本土创意与重塑可持续的践行者H&M,同时与10个致力于可持续创新的品牌一起,共同探索时尚产业的未来生态。

M SPACE 开场论坛邀请具有鲜明特点的中国时尚品牌及主理人,围绕“长期主义”分享如何通过文化积淀增强品牌韧性,推动品牌从本土走向全球,为高质量发展提供思路。此外,M SPACE更联合第一财经、蓝鲸新闻、H&M、气味上海、爱科赛尔认证中心、MATTTER 生物基材料创新等企业和机构,围绕品牌出海、实体零售、气味时尚、可持续认证等话题举办论道聚谈。

作为上海时装周打造亚洲最大订货季的核心平台,MODE展始终致力于推动产业创新与全球协作。本季展会通过多元化的品牌矩阵、国际化的资源整合与前瞻性的议题设置,不仅为行业注入新动能,也为上海建设国际消费中心城市与全球时尚新高地贡献重要力量。

上海时装周引爆“城市秀场”打卡热

10月9日,2026春夏上海时装周以“拓界·再定义”为主题正式拉开序幕。本季时装周不仅是行业盛会,更致力于打造上海推进品牌建设的重要载体,通过突破秀场边界,将时尚活力注入城市肌理。从浦西的历史风貌区到浦东的现代地标,从百年老建筑到新兴商业综合体,一场贯穿“一江一河”城市脉络的风格漫游正在展开。上海时装周串联文旅商体展等多维业态,吸引全球目光,生动诠释着上海作为国际消费中心城市和时尚之都的独特魅力,也展现了上海在品牌梯度建设、价值提升与出海发展等方面的系统性探索。

一、历史地标焕新

新天地是上海的核心地标与流行文化策源地,亦承载了上海时装周主秀场十四年的深厚积淀。二者彼此赋能,共同成长,持续强化着这方潮流圣地的标杆地位。新天地作为上海时装周主秀场,不仅是潮流策源地,更是品牌首发经济与可持续创新的示范空间。本季,新天地秀场以“魔方”概念焕新升级,进一步深化自2024年首创的可持续秀场理念,一方面延续秀场循环理念,将搭建材料回收率保持在90%以上;另一方面借助模块化结构与动态视觉系统,打造出昼夜切换的多维空间,在增强视觉效果的同时降低一次性耗材的使用,切实履行对环境责任的承诺。

开幕当日五场大秀轮番上演,既涵盖中国设计品牌,也汇聚国际视野,共同展现当代时装创作的多元活力。SENSEAWEEK 以“可穿戴的故事”为核心,强调叙事性穿搭与情绪价值的传递;RuirUiruI 从月相变化中汲取灵感,以流动的设计探索自我认知的诗意张力;AS Dalio 致力于书写中国女性的运动诗篇,以精湛工艺诠释优雅与力量;Climate Project 聚焦都市户外风格,借助高性能面料与科技实验实现机能与美学的平衡;TRIP&CO 则以“未来方舟”为主题,通过创新结构与材料科技,展现实用主义与未来探索的全新体验。

作为秀场拓界的延伸,10月18日至19日,新天地秋冬风尚季将同步启动,汇聚域内品牌呈现近10场“即看即买秀”,强力激活首发经济。活动期间,观众凭新天地秀场电子邀请函,即可在多家联动商户解锁专属消费礼遇,将观秀热情延伸至实景购物体验,持续释放“票根经济”活力。

沿着城市脉络蜿蜒流转,苏州河正悄然完成从工业血脉到创意走廊的蜕变。这里曾是中国近代工业的发源地,如今已成为上海“一江一河”战略中生产岸线向生活岸线转型的成功实践,而苏河皓司正是这一转型的典范。10月11日至16日,作为培育孵化中国设计初创品牌的重要平台,蕾虎先锋时装艺术节将在苏河皓司及毗邻的华侨城苏河湾迎来具有里程碑意义的第20季,汇集 FORDARE、CAMEY LIU、OUDE WAAG、ZITA TAN、AO YES 凹是、YIRANTIAN、CELLO SONATA、JARALZHANG、MARKGONG、YAYI、SHUSHU/TONG等先锋设计师品牌,共同展现中国设计的新生力量与当代风貌。2025 YOUTOPIA 呦桃盛典也将在蕾虎秀场带来以「新浪潮」为题的时装单元决赛。同时,抖音时尚将集结一批青年设计师呈现趋势大秀,持续为中国设计赋能。本季蕾虎还特别携手国际刊物《A Magazine Curated By》,以数字特展呈现其25年传奇档案,并推出20余位中国设计师的精选作品,实现一场跨越时空的创意对话。此外,行业对谈与主题快闪也将同步展开,共同在苏州河畔见证中国设计奔流不息的新浪潮。

时装周首日,H&M在百空间卜内门洋行这座历经百年沧桑的历史建筑中,揭幕其与中国设计师的新一季合作系列,延续创意与商业结合的探索。10月10日,jnby by JNBY以“太空邮递奇旅”为主题,为SS2026KIDS WEAR童装发布揭开序幕,其后KIDS WEAR将集结超过20个具有设计感的童装品牌,在汇聚前沿灵感的创意枢纽静安800秀,开启为期七天关于儿童成长与创造力的深度对话。10月13日至15日,东方·新中式秀演登陆上海历史博物馆,展现东方美学与现代生活的和谐共生。10月16日至19日,阿迪达斯将在被誉为“远东第一围合式建筑”的上海老市府大楼,呈献「POWER OF THREE」系列活动,庆祝上海创意中心成立二十周年。本次活动除了于时装周收官日带来精彩主题大秀,更设置多元互动体验,并限时发售秀场同款产品,让“三条纹”超越经典符号,成为文化传递、态度表达与社群联结的象征。

二、新兴空间赋能

在根植于历史文脉的基础上,新一季上海时装周的活力也在新兴空间中得以释放。2026春夏MODE上海服装服饰展继续落户长宁区新兴地标建筑虹桥联合大厦,汇聚全球设计品牌,广邀各方买手,强化亚洲最大订货季核心载体的功能属性,为品牌出海与国际化布局搭建通路。10月9日开展首日,M SPACE 开场论坛同期举办,邀请具有鲜明特点的中国时尚品牌及主理人,围绕“长期主义”分享如何通过文化积淀增强品牌韧性,推动品牌从本土走向全球,为高质量发展提供思路。

10月9日同期, Ontimeshow 2026春夏订货会首度登陆西岸国际会展中心,于黄浦江畔的“滨江星钻”集结160余个国内外知名品牌及多领域合作项目,共同开启一场跨越边界的美学对话。 10月16日至19日,气味上海2025秋季展将接档登场,同样选址西岸国际会展中心,汇聚来自20多个国家超过200个品牌呈现各自独特的香氛理念。TUBE SHOWROOM、not SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM、LAB SHOWROOM、BLOOMING SHOWROOM与THE COOL HUNTER SHOWROOM也将在时装周期间落地于各中心城区的潮流地标。

10月14日,WWD“布解织缘”时尚文化论坛将于西岸梦中心内的GATE M 华之门广场展厅举办。本次论坛如同对华之门广场“美学想象力,生活织造场”项目定位的理念预演,立足非遗织造工艺与东方美学传统,邀请来自设计、非遗、材料、建筑与品牌等多个领域的实践者,探讨传统匠艺在当代表达中的再生路径。

视线越过黄浦江,城市秀场的聚光灯汇合至浦东。 10月9日至14日,上海时装周GLAM特色时尚发布汇聚海内外高定婚纱礼服品牌与注重工艺传承的新中式服装品牌,以“耀变新境”为主题在浦东新区文化演艺地标前滩31璀璨亮相,开场首秀由马来西亚高定品牌IVAN YONG COUTURE担纲。

三、街区活化实践

位于静安区南京西路西端的永源路,一条长度仅500米却承载着南宋古井记忆的小马路,即将迎来一场特别的时尚活动——新一季上海时尚周末将于10月11日至10月26日在此举办。 在永源路街区的支持下,示場THE MARKETPLACE集合了国内外诸多品牌及创意人,以“崭新旧时光”为主题,打造融合时尚、社区与公益的沉浸式体验。

永源路中心的开放式大草坪上将矗立起高达6米的FOREVER 21快闪店,呈现品牌全新秋冬系列及蓝精灵联名款;同期还将举办“永源野餐会”,让公众在金秋草坪上惬意享受美食。下沉式广场上,两只“爱望兔”艺术装置守望相伴,它们来自超模陈碧舸及其好友创立的“星星兔子和爱”儿童心理关爱项目,活动期间还将举办公益义卖以及环保秀场,助力孤独症儿童实现艺术疗愈,获得医疗支持。C栋一楼汇聚了设计师服装品牌ATTEMPT、阿根廷手工制香品牌Sagrada Madre圣马德雷、新晋生活方式设计师品牌r3和Present Monana,开启“即看即买”的沉浸式购物体验;二楼【崭新旧时光】论坛空间将举办多场时尚论坛,包括首次联合小宇宙App探讨“日常穿搭如何预设生活选择”;以及示場主理人蒋姗姗也将对话设计师,解读“审美重要吗”这一有趣话题。来自瑞士的模块化家具USM与专注中式传统瓷器现代再创造的本土品牌喜行乐将呈现其精选产品,CAFÉ KITSUNÉ也将在时尚周末现场为观众打造集品味、社交与潮流于一体的时尚聚点。新一季上海时尚周末致力于通过“内容+体验+消费”的多元形式,激活永源路作为静安潮流新地标的街区活力,打造时尚活动介入城市微更新的生动样本。

时装周期间,多场品牌与行业活动带来丰富声量——10月10日起,Le Fame拉飞姆将举办品牌十周年发布及展览;10月11日,善议2025将呈现“时尚重启”主题论坛;10月13日,上海服装设计协会将举办SFDA创意人才计划「第一幕」盛典。在深化国际合作方面,本季上海时装周亦将呈现精彩内容:10月13日,哈罗德百货于哈罗德茶室以「伦敦至上海: 时尚双城记」为主题,继续支持本土设计力量;10月14日,梅赛德斯-奔驰在外滩源壹号揭幕“VISION ICONIC”全球首秀,与多元领域艺术家共探创意交融;Visa携手设计师品牌ili node于新天地秀场呈现别开生面的舞台演绎;10月16日,开云集团在浦东美术馆举办第四届开云中国可持续创新先锋奖颁奖典礼,聚焦水资源议题,加速中国时尚和美妆产业的可持续创新步伐……时尚活动的精彩虽浓缩于数日,却为城市注入持续动能。2026春夏上海时装周的序曲已然奏响,当T台光影投射在百年建筑立墙,当行业思辨回响于创意空间,当快闪零售激活静谧街角——城市本身便成为一个流动的、可参与的巨型秀场。这不仅是一场全城盛事,更是上海品牌梯度建设、价值提升与出海发展战略的集中展示。那些悬挂于龙门架的新季设计、遍布于社交媒体的秀场话题、转身偶遇的艺术装置……共同编织成个体与城市之间细腻而独特的情感联结,这份联结不断延展,从瞬间的观秀体验沉淀为长久的城市记忆,从个体的审美共鸣汇聚成群体的文化认同。时装周不再只是十余日的欢庆,而成为产业发展与城市更新相互滋养、共同生长的最佳见证。

乐见潮向音乐嘉年华北京站圆满收官, 数万乐迷共赴秋日音乐盛宴

2025年9月20日至21日,乐见潮向音乐嘉年华·北京站在北京昌平滨水公园完美落幕。为期两天的活动共吸引超6万名乐迷参与,成为今秋北京最具影响力的文化盛事之一。这场以“糖衣花弹”为主题的音乐盛宴,融合流行音乐、电子摇滚、国风新说唱等多元曲风,通过“音乐+”模式为北京文旅产业注入了新活力。

 

01 多元阵容覆盖全龄,引发线上线下热度爆棚

音乐节汇集了华语乐坛代表不同风格的知名音乐人。徐明浩凭借SEVENTEEN主舞的爆发力引爆全场,汪苏泷以青春金曲引发万人合唱,毛不易、徐佳莹治愈系作品沉淀音乐节人文厚度。黄明昊、喻言以00后ACE的唱跳实力定义新生代舞台标准,胡彦斌则通过经典改编展现编曲大师的音乐魅力。多元风格形成互补效应,覆盖了全年龄段受众。微博话题#乐见潮向音乐节嘉年华#热度持续攀升,阅读量突破千万。

02 创新体验破除壁垒,科技赋能提升观演体验

乐见潮向音乐节通过技术创新打破了音乐节体验的传统局限。主办方采取“软硬相济”的解决方案,在硬科技层面,本次活动采用多屏分屏联动设计,即使普通区观众也能获得极致的观感体验;同时通过顶级音响/舞美达到堪比演唱会试听感受的硬核效果。在软实力层面,全方位实现从线下打卡到线上出片,官方话题词#乐见潮向音乐节神图来了#在微博热搜榜上攀升至排名第15,在社交平台引起阵阵讨论热潮。

音乐节还从乐迷视角出发,提供“女性友好”、“粉丝特供”、“能量补给”等特色服务,旨在全面提升用户体验,增强音乐节参与好感度。

03 自有IP集合亮相,潮流市集打造打卡胜地

由乐见潮向潮流设计团推出的自有IP首次集合亮相——“撒花怪物局”,除花吃、大愿种和蛐蛐外,新增了“自己印小卡,菇生很潇洒”的「菇声i人」和超级e娃「菇声e人」。

从佛山进化出触角来到北京,只为脱离舒适圈的魅惑嘟嘟唇「大智若鱼」,众多IP与撒花巨物组成出片流量机位。更有与偶像明星联名宠粉屋,与偶像明星隔空相连,成为乐迷必到的打卡胜地。

音乐节现场集结50+潮流快闪,市集野蛮生长,从味觉派对到潮玩市集再到科技体验,为乐迷提供全方位的沉浸式体验。

音乐节也得到了众多知名品牌的鼎力支持。特别感谢独家冠名优酸乳:和优酸乳嚼柠檬一起嚼遍天下!感谢首席合作夸克:音乐节要出片,就用夸克AI生图特效,发型发色随心换!感谢特约赞助三星手机:2亿影像力,拍照更清晰!感谢特约赞助潘多拉:即刻随君去爱,一起让爱随本心而动。感谢指定品牌海尔Leader:海尔Leader懒人洗衣干衣机,你的洗烘新搭子。再次对以上赞助商以及合作伙伴网易文旅表示诚挚感谢,因为有了乐迷与品牌的共同加持,才使得乐见潮向可以闪耀在北京昌平的演出现场!

随着音乐节经济的发展,像乐见潮向这样注重用户体验和创新的音乐节正在成为城市文旅消费的新引擎。乐见潮向音乐嘉年华的成功举办,不仅为北京文旅市场带来了直接消费拉动,更提升了城市在年轻群体中的文化影响力,为未来举办大型文化活动提供了新思路。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表 苍穹碧海间 礼赞宝玑 250 年机械时艺

值此品牌创立 250 周年之际,瑞土尊贵制表品牌宝玑全新呈献第五篇章周年纪念杰作–Marine 航海系列 Hora Moudi 5555 世界时腕表,限量发行 50 枚。这款时计采用双层叠加表盘设计:第一层饰以精美玑镂刻花图案,第二层则以蓝宝石玻璃呈现,彰显品牌精湛制表技艺。表盘设计灵感源自美国航空航天局(NASA)发布的“黑色弹珠”(Black Marble)地球夜间图像。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

 宝玑Marine Hora Mundi 5555世界时腕表选择呈现地球夜景图,致敬永动不息的世界,城市的璀璨灯光昭示着地球永不休眠,藉此巧妙呼应专为频繁出行的旅行者而设计的腕表作品。品牌为全新Marine Hora Mundi 5555世界时腕表首次推出“宝玑金”材质,其表盘采用全新夜光珐琅工艺(目前正申请专利)。全球仅限量50枚,每位藏家均可个性化定制24个时区的代表城市。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

开疆拓宇

宝玑推出全新 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表,连接陆地与海洋,邀您踏上一场全新的梦幻旅程。品牌延续历史传统,承袭创始人阿伯拉罕-路易·宝玑 (Abraham-Louis Breguet) 先生的远见步伐——这位制表大师于 210 年前被任命为“法国皇家海军御用制表师”。

1815年,法国国王路易十八嘉奖他的前瞻精神与非凡才华,他所设计的钟表突破了科学与探索的界限,奠定了航海制表的辉煌传统。数百年后的今天,浩瀚海洋不再是无法跨越的天堑。敢于挑战、不懈追求的精神驱动着 Marine 航海系列Hora Mundi 5555 世界时腕表的创作。这款时计仅限量发行 50 枚,巧妙融汇多种手工技艺,体现了传统与现代、艺术造诣与制表工艺,以及蔚蓝海洋与无垠天际的和谐相融。

同心穹景表盘

全新 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表沿袭前序表款的经典设计元素,采用 43.9 毫米表壳,搭载 77F1 型机芯,并配备可预设的瞬跳第二时区显示、日期显示、昼/夜显示与城市同步功能。除此之外,新款腕表更融入多处创新,尤其是别具匠心的表盘设计。一眼望去,新款表盘呈现出深邃立体的视觉效果,这得益于腕表独特的布局结构。底层采用金质表盘,从天蓝逐渐过渡至海蓝,展现出“海天一色”的微妙渐变——正是苍穹与碧海相接的瑰丽景致激发了这款时计的创作。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表_“同心穹景”表盘

精细的玑镂刻花工艺在盘面上雕琢出纵横交错的经纬走向。虽为平面设计,却通过错视效果呈现出地球的曲面外观。经纬刻线从中央向四方逐渐收拢,创造出独特的立体效果,这项光学艺术构成了表盘的第一重特质:弧形立体。第二重特质则在于其深邃感。制表师力图营造从宇宙视角俯瞰地球的错觉,收藏家仿佛置身于热层端详这颗星球。为实现这一效果,宝玑在玑镂刻花图案表盘之 上叠加了一层蓝宝石玻璃表镜。

表盘以微绘珐琅描绘大陆及云层

珐琅工艺:承其精髓,锐意创新

腕表的蓝宝石玻璃表盘凝聚了非凡的艺术造诣。表盘正反两面完全以手工绘制,分三个阶段制作。首先,以微绘珐琅描绘所有大陆。因蓝宝石表镜采用平面设计,大陆轮廓在接近表圈处逐渐细化,通过透明低温珐琅移印技术实现,并最终由宝玑工艺大师以微绘珐琅工艺悉心填色。大陆图案绘制于蓝宝石玻璃表盘的背面,这一工序需要精密的工艺。宝玑工艺大师需以反转镜像的方式描绘,方能在蓝宝石玻璃翻转至正面时呈现出准确的图案。随后,这层珐琅涂层需经高温焙烧。

第二阶段,宝玑工艺大师将蓝宝石表盘翻转,在正面描绘一组云彩,为整体构图注入生命力与真实感。云层以微绘珐琅工艺绘制,同样经过大明火焙烧而成。不同于恒久不变的大陆轮廓,云层却随画笔而灵动——仿佛在地球表面轻盈漂浮。每位宝玑彩绘师在此环节皆可发挥艺术创造力,使每一枚 Hora Mundi 5555 世界时腕表都独一无二:根据工艺大师的灵感,海洋表面将荡漾着各具神韵的奇幻云彩。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

最终阶段则需重现夜幕下灯火辉映的城市光影 。若要呈现夜光效果,常见的方法是采用Super-LumiNova夜光涂料,但宝玑另辟蹊径,选择以夜光微绘珐琅工艺呈现。这项技艺极为复杂精细,既彰显创新精神,也延续了宝玑 250 年以来的制表传统。

臻于非凡

为彰显这 50 枚限量腕表的独特风范,宝玑为 Hora Mundi 5555 世界时腕表注入了诸多精妙细节。首次采用“宝玑金”打造表壳,尤为值得一提的是中央连接处的精致抛光工艺。抛光与缎面交替的处理手法相映成辉,尽显全新“宝玑金”的独特美感。

表盘以微绘珐琅描绘大陆及云层,叠加夜光珐琅工艺重现城市光影

腕表表背饰有专为庆祝宝玑 250 周年而设计的全新玑镂刻花图案——“钟表堤岸”(Quai de l’Horloge)。与 250 周年庆典系列的其他表款相同,蓝宝石玻璃表背上点缀周年纪念标志,内部搭载的 77F1 型机芯在透明视窗下清晰可见,其摆陀亦首次采用“宝玑金”打造。更为独特的是,限量 50 枚的 Hora Mundi 5555 世界时腕表的收藏者均可选择个性化定制表盘上的城市转盘。

77F1: 非凡机芯的典范之作

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表搭载 77F1 型机芯。自问世以来,这枚坚固耐用的机芯始终为 Hora Mundi 世界时系列提供源源不断的动力(其前身77F0 型机芯已于 2022 年升级为 77F1 型)。

除具备时间与日期显示外,腕表还以 24 个城市对应 24 个时区,可同步显示所选时区的第二时区时间与日期。这项技术为宝玑独有,业界别无类似之作。其原理基于机械记忆,可实现瞬时切换显示。当佩戴者通过 3 点钟位置的表冠设定当前城市的时间与日期后,仅需操作 8 点钟位置的按钮式表冠,即可设定第二城市及其时区。机芯内部的凸轮系统、定位锤及一体式差动器协同运作,即可自动计算并显示第二时区的时间与日期。

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表_“同心穹景”表盘

该装置通过凸轮系统、定位锤以及一体式差动器,精准计算第二时区的时间和日期。轻按8点钟位置的按钮,显示系统便立即切换第一、第二时区显示,并同步完成双时区日期自动调校。4点钟位置的昼/夜显示,则优雅昭示所处时区的白昼或黑夜之境。77F1型机芯拥有四项专利设计:其一为配备双时区机械装置的时计结构;其二涉及通过主指针按需显示时区的技术;其三是可设定及重设的时计机械记忆齿轮装置;其四则关于通过拖曳指针显示时间维度的创新设计。

产品技术数据

宝玑 Marine 航海系列 Hora Mundi 5555 世界时腕表

5555BH/YS/9WV

主要特点

Marine航海系列 Hora Mundi 5555世界时腕表,配备双时区和昼/夜显示,搭载 77F1 型自动上链机芯,振频 4 赫兹,55 小时动力储备,43.9 毫米直径宝玑金表壳,表壳装饰钱币饰纹,双层表盘饰有微绘珐琅图案和夜光珐琅图案,蓝色金质罗马数字时标覆以浅灰色 SLN 夜光涂层,宝玑金色时标中心部分覆以浅灰色 SLN 夜光涂层,18K 宝玑金宝玑时针及分针,宝玑金秒针,宝玑金昼/夜显示带太阳放射纹太阳图案,手工锤制镀铑润饰月亮图案,鳄鱼皮表带,限量发行 50 枚。

表壳

18K 宝玑金表壳

直径 43.9 毫米

厚度 13.80 毫米

表壳装饰钱币饰纹

双面防眩光球面玻璃表镜

单面防眩光玻璃底盖镌刻“BREGUET 250 YEARS”(宝玑250周年)字样

背面表圈饰有“钟表堤岸”手工玑镂刻花图案

防水深度 10 巴(100米)

独立编号时计,背面表圈手工镌刻编号(N°XX/50)

表盘

18K 金蓝色渐变玑镂刻花(经线和纬线)表盘

大明火珐琅手绘大洲图案,夜光珐琅城市光点(蓝色夜光效果)

大明火珐琅手绘云朵

蓝色金质罗马数字时标覆以浅灰色SLN夜光涂层(蓝色夜光效果)

宝玑金色时标中心部分覆以浅灰色SLN夜光涂层(蓝色夜光效果)

18K宝玑金宝玑时针及分针,覆以浅灰色SLN夜光涂层(蓝色夜光效果)

宝玑金秒针

宝玑金昼/夜指示,带太阳放射纹太阳图案和手工锤制镀铑润饰月亮图案

6点钟位置饰有宝玑金船锚

显示

双时区显示,昼/夜显示,日期显示,时、分、秒显示

机芯

77F1型机芯,带独立编号和宝玑签名,16法分,384枚部件,40颗功能性宝石

直径 36 毫米

厚度6.13毫米

自动上链

18K宝玑金摆陀,灵感源自船舵

振频4赫兹(每小时28,800次)

硅质扁平游丝

动力储备达55小时

表带

海军蓝色大鳞纹鳄鱼皮表带,海军蓝色小鳞纹鳄鱼皮内衬

18K宝玑金三重折叠表扣

海军蓝色橡胶表带

限量发行50枚,背面表圈镌刻从“1/50”到“50/50”的序列编号

保修

5 年全球联保

表盒

250 周年特别版红色皮革表盒,带独立编号,灵感源自宝玑先生时代的摩洛哥皮革表盒

2025年第八届宝珀理想国文学奖评委线上论坛

黄子平、黎紫书、陆庆屹、施战军、孙甘露:文学正在如何分岔

2025 年第八届宝珀理想国文学奖初选名单已于日前公布。决选名单发布前夕,本届评委团的五位成员——黄子平、黎紫书、陆庆屹、施战军、孙甘露(按名字首字母排序)——与宝珀 BLANCPAIN 文化大使梁文道,共聚线上,围绕本届文学奖主题“时间永远分岔”,共同讨论了分岔的时间、时代与文学、青年写作新挑战等问题,在错综的生活中,发现文学的锚点。

欢迎前往微信视频号“宝珀BLANCPAIN”观看本次评委线上论坛的完整直播回放,参会嘉宾的精彩观点分享剪辑将陆续上线,敬请关注。 

博尔赫斯在《小径分岔的花园》中借艾伯特之口提出:“他认为时间有无数系列,背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性。在大部分时间里,我们并不存在;在某些时间,有你而没有我;在另一些时间,有我而没有你;再有一些时间,你我都存在。”

在我们所体认的线性时间之外,那些被历史化过、被遮蔽的隐秘纹理从未消失,古往今来的小说家们不断捕捉着从历史中分岔出去的“时间”,记述超越历史意志的人文“分神”,这是文学的永恒使命。

 

以下是本次评委线上论坛的精彩摘录:

01

时间永远分岔

 

梁文道:每一年的宝珀理想国文学奖都会有一个主题,今年的主题是叫作时间永远分岔。这个标题对不是非常熟悉现当代文学的人或许会有点陌生,所以今天能否劳烦几位老师先来帮我们做个题解?

黄子平:时间分岔的那一个点,有时候可以叫节点,有时候可以叫分岔点,有时候可以叫作奇点,我通常把它叫作危机时刻。

我觉得这个题目非常有意思,和当下很有关联。如今是讲了好多年的“百年未见的大变局”,已经到了一个分岔点或者危机时刻。文学上来讲,一个大的、旧的故事已经失灵了、失效了,但是新的故事还没有产生出来。如果这样的判断是准确的话,那如今就是最需要文学,或者最需要想象力的时刻

黎紫书:看到这样一个主题的时候,我自己感到很困惑,我们一般人的理解,时间是线性向前的,而这个主题却设想每一个不可回避的当下,其实都可能有另外一个选择、另一个分岔。这种想法是一种对希望、对选择的追求,那到底怎么样的一个空间才会让每一个当下分岔呢?如果说空间本身是一个闭环的话,我们所在的时间也会是一个闭环,所有分岔出来的机会,可能都会引向一个我们曾经回避过的当下

我自己是一个比较悲观主义的人,我觉得用这个主题去追求文学的希望、追求别的选择,可能太乐观了,并不真的了解我们所位于的时空。对我来说,更好的态度可能就是面对我们不愿意面对的那个当下,先不要去想是不是还有其他选择。

孙甘露:在文学的意义上,我们通常会想到博尔赫斯那部著名的《小径分岔的花园》,还有美国诗人弗罗斯特写的《未选择的路》。在现代文学当中关于时间的思考,实际上是一个很长的脉络。很多诗人的诗作会涉及这个主题,比如说,艾略特《四个四重奏》表述道,朝前的路就是回头的路,向上的路就是向下的路,我们到了结束的地方,又回到了开始的时刻。

而讲到了时间,难免会想到永恒性问题,因为它既是一个当下的节点,同时也是朝向永恒向度的思考。我记得有一年,我们的一个朋友、文艺评论家王一川,他的导师是伊格尔顿,伊格尔顿找他面谈他的论文提纲的时候,只说了一件事情:你以后要慎用两个概念,一个是永恒性,一个是纯粹性。因为永恒性通常都包含着具体的历史内容,而所谓纯粹性都具有意识形态含义。所以不能抽象地来谈论这些问题,时间也不例外。

施战军:我们已经习惯于线性的思维,在线性的逻辑中形成了一种对于直行的、并行的、相向而行的这样的一种对时间逻辑的认知,这个认知会导致很多问题。所以提出“时间的分岔”很有意思,它在某种程度上回到了文学和艺术的本体。

我想到一本大家都熟悉的书,茨威格的《人类的群星闪耀时》,他写了14个人在不同历史时期的非常重要的时刻,也是特别偶然的时刻,他们的一个冲动、一个判断、一个行动,给历史带来了巨大影响。在某一个时间点上,一个非常敏感的动作,使得时间真的就分岔,那些人就站在历史上了

我觉得一个作家有的时候确实应该有一种“分岔”的冲动。面对时间、面对历史的时候,寻找分岔点,用写作的行动来体现分岔的意义。比如说,有的作家,在对现实的描绘没有太大把握的情况下,他就怀旧;对现实和怀旧都没有太大把握的情况下,他就选择幻想。这就是在直线当中寻找分岔的冲动的一种表现,它展现了一种在冗长历史情境之下的野心的存留

陆庆屹:我觉得时间本身就是一个很多样的概念,它在不同的领域有不同的标准。我跟黎紫书老师有点像,相对有点悲观。我觉得,时间在文学里边是证明存在的一种衡量标尺。自从人有了表达意识之后,他需要时间分岔来对抗物理性的消亡。在影视里边,相对来说,时间的要求要更苛刻一点,人的行为基本上跟人对时间的经验要匹配;但是在文学里,我们可以任意地把它拉长,再把它压缩,寻找自己存在的意义。对我来说,分岔就是一种回溯,证明我们在历史进程之中的存在。

02

划时代的作品不能太多,不然时代就被划得支离破碎

 

梁文道:我们通常会觉得文学是时间的延长线,觉得伟大的经典作品能够超越时间,比如说,我几个月前在一个读书会上面还跟一些朋友们读《伊利亚特》,很遥远的时间和空间,但是我们今天读仍然会觉得非常有意思。

但我们都知道文学不只是这样,我们会期待每一个时代有一代不同的作家,这些作家会处理一些属于我们这个时代的东西。我们对文学作品的预期与要求似乎有些矛盾,一方面,我们期待一部作品具有纪念碑意义,超越时间的限制,甚至超越语言、空间、社会与国界的限制,让远方的人、千百年后的人都能够得到一些东西。另一方面,我们又希望它像镜子,需要它写实,照现我们的社会,我们希望看到此时此刻是什么样子。

在这样的处境下,身为一个青年作者会怎么想呢?有些青年作家可能会野心很大,觉得我要处在时间之外,要跟时代要保持一定的距离,有的作者就会觉得不行,我要投身这个时代,我要抓住这个时间的某个东西。对于这一点,几位老师怎么看?

黄子平:我最近看到中国作协创研部有一篇对青年作家的忠告,好像有四点,我记住了前面两点,因为已经重复了几十年。第一点,自我,除了写自我还要看看人群,第二点,时代、社会。这其实是一直以来争论不休的问题,现在又重新拿出来。

就我读的这些小说而言,新一代的作家,他们已经完全解决了这个问题,他们不会觉得他们的自我脱离了社会、脱离了群众,也不会觉得他所经历的生活就不是生活——这似乎已经不是我们那个时代所面临的问题。那我就比较好奇为什么还要对青年作家们提出相当陈旧的忠告。

黎紫书:我是一个马华作家,马华是一个比较边缘的、小小的写作团体,没办法被广泛地认可或者看见,很少会出现成为很重要的作家这样的文学追求。也因如此,对文学的追求需要长远,追求的不是这一时,而是希望创作出一些比自己的生命更要长的东西出来

我这些年在中国大陆接触到很多年轻的作者,他们不见得跟马华作者的想法是一样的。许多作者并不追求超越时代的写作。可能我们的时代是追求速度的时代,以速度快作为一个衡量的标准,谁比较快就是谁比较好。但我一向认为,文学本身要追求的是慢,要让今天这个快速往前冲的时代慢下来,告诉所有人,我们并不需要跑这么快。如果没有这样的耐性,没有长远看待时间的眼光,本身就不太可能创造出对抗时代的文学作品出来。

孙甘露:黎老师刚才讲得非常好。对长远未来的思考,实际上是写作的一个重要诉求。写作是对永恒的一种思考,做不做得到是另一件事,这种愿望本身还是很重要

中国当代青年作家的写作是一个非常复杂的现象。这一代作家他们所受到的教育,他们的知识、视野、修养,很多都是相当好的。但是我们也要意识到,写作实际上是一种特殊的才能,并不仅仅是书读得多就一定写得好。对写作本身,这一代的青年作家实际上还没能研究得更多。

我们当然向往伟大的作品。比如大家经常喜欢举的例子——杜甫,诗圣,那么大的成就,但实际上他有今天这样的影响力,也是在他去世一两百年以后。这又说回到了时间,时间的力量,我们的同时代人缺乏这样一种观察的距离。

我年轻的时候就听人开玩笑,某某作品是划时代的作品——但我们也知道划时代的作品不能太多,不然时代就被划得支离破碎

施战军:对于时代我有一些不同的想法。时代不是不可以反映——当然,反映论现在又拿出来谈论是不对的——时代可以去认知。关键是,你是要写时代的面子,还是要写时代的里子。老舍写《四世同堂》也是写那个时代,但是他把面子和里子都写到了,这是很了不得的。进而,还应该有勇气,50年代到80年代的中国作家做了很多这样的工作,不光要写到面子、里子,还要找到时代的芯子,甚至找到时代的钉子。

时代不是不可写,而是需要看你以什么样的心理、以什么样的文化、以什么样的观念去对待它。

03

创意写作班、抄袭、AI写作…如何看待青年写作?

 

梁文道时代的便捷,让有志于写作的人比以往更高密度地聚集在一起了,相互的影响会更加强烈,我们能感觉到某种共同的趋势。

陆导,你们这一行做影像、做电影的也存在这个趋势吗?我在香港做了好几年独立影展评审,做到我眼睛都快瞎掉,后来就不做了。两三百部作品,有些语法真的太像了。我知道您不是科班出身的电影人,你怎么看这种问题的?科班训练出来,大家会不会变得很接近?

陆庆屹:其实以前好莱坞也这样。任何的国家的任何电影厂,基本盘是在那儿的,但是看多了就腻味。好像是海明威说过,作家之间最好少见面,见面也就算了,喝个酒就行了,别聊创作,别聊文学。以他那个性格来说,这种斩钉截铁的定论有待商榷,但是也有一定的道理。我自己感觉,现在的大家也还在看经典文学,但经典文学基本上都是在自己的那个年代里边,去书写自己的年代。

人所遇到的困境,人的欲望,人对过去、未来的思索与迷惘,一直以来都没有太大变化,如果以学习经典文学的套路来套自己的写作,但自己又没有那么深刻的生活体验,就会觉得写东西很漂浮。拍纪录片也是。借鉴一部片子,你要借鉴的其实是它内在的东西,而不是说它的形式、它表面的结构。

现在大家似乎都在以某种方式模仿,而且在这个年代获取各种各样的资讯又很方便,所以就想这个也加上、那个也加上,搞得琳琅满目的,但实际上跟你自己本身的生命体验还差得挺远,这就很难创作出那种很结实的、有力量感的东西。

梁文道:黄子平老师,你常年教书。我那些还在大学教书的朋友们,尤其这一两年,觉得很痛苦,其实这里面有AI的出现,学生用AI交作业,老师要用AI来改作业,才能发现他的作业是不是用AI写的。现在我甚至见过用AI写的文学研究、文学评论。去年DeepSeek刚出来的时候,大家都训练DeepSeek去写诗,说它写得真好。

这对今天的青年作家来讲,是不是更大的一个挑战?以前几代人都从来没想过有一天写东西、写小说要跟AI去拼。我想象,将来有一天宝珀理想国文学奖,出现了一部作品,没人知道它是谁写的,到最后发现是AI,会不会有这个可能呢?

黄子平:我的儿子在学校教书,要学生们交论文,他随便阅了七八份卷子,去查证几条引文的时候,发现根本就不存在,那肯定是AI写的。而且AI的文风、文体、句子,绝对跟人不一样。我看那些交上来的论文,甚至连每一段字数都是那么平均。AI的划分很笨,它按照多少字节就划一段,然后把它组装起来,所以一眼就能看得出来。

有一种乐观的说法,说我们很快就能够区分出平庸的作家和天才的作家,因为AI会首先把平庸作家消灭掉。我想不至于那么乐观,AI可能把所有的作家都消灭掉了。

梁文道:在中国很流行讲内卷,大家都很卷,各行业都卷,包括文学写作。于是就有了最近很难回避的一个话题,青年文学之中,许多的作者被指控抄袭。

紫书,你好像就是其中一个被抄袭的对象。我想知道你第一次发现这件事情时的心情,以及你认为这种现象出现的原因。它是否能够反映出一些今天中国青年创作在结构上或者集体氛围上的问题?

黎紫书:我这一代的成长过程跟现在的年轻人是不一样的。我那个年代,能够读书、阅读,就已经是一件很大的幸福。想要去找文学作品来读,本身就很困难,我尊重每一次阅读的机会,每本书对我来说都是重要的。可是今天的很多年轻人不是在文字的世界里面长大的,是在游戏的世界里面,他们的人生可以在游戏里面找到借鉴,他们玩坏了可以关机,可以退出重新再来,不会玩的时候可以去找攻略。

因此,我觉得很多的年轻作者在文学创作这件事情上也有玩电玩的心态——可以找攻略,可以把别人的作品工具化。现在AI的使用使得这种心态更容易实现。什么都可以拿来用,所有成功的路径都可以是一种别人总结出的攻略。

还有包括刚才讲到的创意写作这个事情,创意写作班的问题,是把所谓好的作品整合起来,给你一套这样的观念,所谓好的作品就是这样子。青年作者在这样的环境里面培养出来,对好的作品——不管是影视作品还是文学作品——几乎都是同一个定义。但是我觉得真正有野心的创作者,要做的往往是,我就是要写出不被你们定义的那种好。任何艺术创作者都应该有这种野心,要写出超过世俗眼光的好作品,有一种打开大家的眼界的引领的作用。可是现在,特别是在中国大陆,普遍有一种价值观念,在文学创作上的成名,得到的回报不仅仅是稿费那么简单的事情,它跟你的身份地位挂钩。这种价值观念本身就是一种工具,促使人去抄袭。

其实在这些年轻作者之前,在AI到来之前,已经有一些年长的作者在抄袭了。当时没有AI,要自己亲手去抄。现在有了AI,岂不是就更方便。如果这种价值观念不改变,对文字的敬重不存在,那抄袭这个问题只会越来越严重,不会改好的

梁文道:我还听过一个讲法,说我们刚才讲的这些问题,也跟现在的文学奖有关系。很多作家要出道,要成名,都要卷文学奖,于是希望用最快的、最好的方法完成作品。施老师,您是很有经验的文学研究者、编辑,也做过很多文学奖的评审,您怎么看这个问题?

施战军:其实这也不是一个新问题,出版社跟刊物一样,有的时候要抢新人,谁能最先发表某位作家的第一部作品,谁就会有成就感;评论家也一样,谁能最早写出一个作家的评论文章,就会以此为傲。做这个职业的人都有这种瘾。这个很自然、很正常。但今天的写作资源比以前驳杂得多,发表渠道也远比以前丰富,导致写作本身的速度就比以前快。

这让我想起罗曼·罗兰在《约翰·克里斯朵夫》里写的那个场景:小克里斯朵夫成长为青年,对周围的状况非常不满,受一个犹太朋友蛊惑,在报刊上写了一篇专栏文章,题目是《音乐太多了》。他用非常有力量的词汇说,“音乐太多了,人们是不饥而食,不渴而饮。”我们的创作也是这样的,不痛、不痒,也挠,不是从内心流露出来的,不是从你的价值体系里边出来的,没有树立起一些重要的概念,而是不断地欣赏“消解”、“反宏大”等概念。这样的状况必然会导致各种怪现象出现。

当然,回归平凡人生、书写生活真相本身并没有错。汪曾祺、林斤澜都没有写惊天动地的大事,但我们回头想想,人生中值得纪念和珍惜的东西,都在他们作品里面了,这难道不是宏大叙事吗?宏大不是排斥小事,而是看你能否在其中写出本质性的东西。美国南北战争时期就提出过“伟大的美国小说”这个概念,从那以后,一代又一代作家都在以此为追求,直到现在,2011年,菲利普·罗斯还在写。这样的理念本身非常重要。

中国文学传统,从老祖宗的《诗经》《山海经》开始,就强调想象力与野趣,它们不仅仅表达那些观念性的东西。现在的青年作家应该多一点野趣视野,多一点在野趣中的生命状态,而不是仅仅在人间的酱缸里边搅来搅去。翻开像《白鲸》那样的作品——那样的创作是彻底打开的——我们能看到人与自然的关系、在文字表达中自然形成的野趣,那种野趣不仅是创作的原动力。我一直想表达的就是,不要盲目排斥“宏大”与深刻,要重新唤起对于野趣的兴趣。

2025年第八届宝珀理想国文学奖初名单入围作品(按照作家名字首字母排序)

 

9月 15 日,依据评委多数表决,文学奖评奖办公室将公布最终入围决选名单的 5 部作品,首奖获奖者(1名)将于11月举行的颁奖礼现场揭晓,敬请期待。关于评选办法与奖项进展,可关注新浪微博、小红书话题#宝珀理想国文学奖#与文学奖官方网站 http://www.ilixiangguo.com/literary.html

2025年第八届宝珀理想国文学奖评委(按照评委名字首字母排序)

 

黄子平香港浸会大学荣休教授。曾任北大中文系教授。1985年与陈平原、钱理群一起提出“二十世纪中国文学”概念。任教于香港浸会大学中文系多年。著有《沉思的老树的精灵》《灰阑中的叙述》《文本及其不满》等。

黎紫书马来西亚华文作家。著有长篇小说《告别的年代》《流俗地》以及短篇小说集《野菩萨》、微型小说集《余生》、散文集《暂停键》等十余部作品。

陆庆屹导演,摄影师,剪辑师。代表作《四个春天》获2018年第12届FIRST青年电影展竞赛最佳纪录长片,第55届台湾电影金马奖最佳纪录片、最佳剪辑提名。2019年出版同名文字作品。

施战军教授,编审,评论家。曾任《人民文学》杂志主编。主编有《人民文学》多语种外文版、《新活力作家文丛》《中国当代文学研究资料汇编》《这世代——两岸青年作家书系》《中国新世纪文学大系批评卷》等书系十余种。著有《世纪末夜晚的手写》《爱与痛惜》《活文学之魅》等。

孙甘露作家,著有长篇小说《千里江山图》《呼吸》,小说集《时间玩偶:孙甘露中短篇小说编年》,随笔集《我又听到了郊区的声音》《时光硬币的两面》,访谈录《被折叠的时间》,纪录片《此地是他乡》。

吴声2025年度演讲:场景革命十年,哲学生活方式到来

2025年8月3日,第九届立秋演讲「新物种爆炸·吴声商业方法发布2025」在北京798·751园区79罐举行,主题为「刹那涌现」。

场景实验室创始人、场景方法论提出者吴声表示:AI场景革命正在让商业开启哲学生活方式周期,关键是在每个具体场景重建意义坐标。演讲以四个篇章展开「意义重建」的创新方法:NOW是此刻的连接,FLOW是流畅的人机通感,HERE是超越在场的叙事,EGO是「我」的共识。大会还发布了新物种爆炸2025「意义重建」的八个预测。

以下为吴声造物特别呈现的「吴声2025年度演讲」全文:

01 场景造物,十年刻度

「没有谁在这个世界上拥有自己固定的住所,以及固定不变的外观,没有谁不在盛衰沉浮之中,没有谁不与敌人和邻居交易品性,没有谁不是韶华易逝却仍未能成熟,没有谁不是在漫长的生存之旅的起点便已筋疲力尽。」本雅明在《弗兰茨·卡夫卡纪念》中深刻写道。这也是新物种爆炸2025汇报的起点。

此刻即此刻,无可置疑。「今天是今天,带着过去所有时间的重量,带着将成为明天一切事物的翅膀。」我们惯常谈论的过去、现在与未来,唯有在刹那的聚焦中,方能领悟聂鲁达诗篇的真意:诉说情感,也道尽万物缘起。它分明昭示,新物种明日能否成为巨头,取决于今日如何构建场景,种下何因。

《场景革命》以来的十年,皆是「场景造物」的刻度。正是那些精心设计、铿锵有力的具体场景,驱动新物种从诞生到跃迁的全过程。所有对惊险一跃、九死一生的理解,都沉淀为无数「识于微时」的印记,我们欣慰于曾经那些见证、陪伴与共建:与2018年创办的瑞幸咖啡探讨「第四次咖啡革命」、著成《咖啡新零售》;2019年与腾讯智慧零售共话产业互联网,定义「超级连接」的IP与方法论体系;2021提出「数字市井」的商业认知,与快手共建「新市井商业」;在2022更是作为极狐考拉联合主理人,躬身入局,与北汽新能源创新实践「场景造车」。

新物种爆炸第九年,此刻回想还有很多很多伙伴,识于微时,亦从未远离。

在「场景造物」的时间刻度中,三翼鸟的进化历程尤为显著。2020年创立智慧家庭场景品牌时,思考原点是场景化家电产品,我们当时也在观察其SKU和场景化表现。然而很快三翼鸟便意识到智慧家庭场景需要的远不止产品,而是解决方案。发展至今其更清晰看到,用户需要的是高度个性化适配的「家庭场景定制平台」。三重认知迭代的背后,是在持续理解用户过程中,三翼鸟作为场景品牌始终坚持进化,创建AI时代智慧家庭的新标准与新规范。

一个关键理念印证了其方向:2021年我在梳理「场景战略」时,曾提出「场景是有时间的空间」。在青岛与三翼鸟沟通此理念时,他们当即回应:这正是我们在做的。表面看,三翼鸟在设计居住空间;本质上,是在设计体验,设计家庭用户更有意义的时间。这标志着「有效时间」正取代「有效空间」,成为当今家庭居住的核心标准与规范。这不仅是一场深刻的认知变革,也体现了我们在陪伴场景品牌进化中的见证者角色。

理解场景,更理解用户。这正是三翼鸟坚持的场景品牌产品观:在场景中,向用户多走一步。锻造对用户智慧家庭需求全流程响应的能力,全方位解决捕捉到的一个个具体而真实的问题。

红星美凯龙的升级同样深刻体现了场景品牌的进化力量。2019年,新物种爆炸解读其是「多品牌集合的智慧场景」,商业方法可总结为「Mall中Mall」。此后虽历经外部环境与企业自身诸多变革,但红星美凯龙坚定推进「家电、家居、家装」三家一体的目标,最终实现了商业模式的本质性变革,并在深刻理解AI带来的生活方式变化中,转型为「AI家生活的场景目的地」。

今年五月,我参加了红星美凯龙与星星充电、建发居住科技联合打造的「零碳生活家」落成仪式。这个空间中,家电、家居、家装的意义已浑然一体,不分彼此。不久前,他们推出了集大成之作2.0版电器馆——「Mega-E智电绿洲」,凝结对未来生活的前置思考。这种「预装未来」的理念,使得AI生活方式得以通过高度场景化空间被真切体验。它将红星美凯龙电器馆的「面积大」和「品类全」重新转化为吸引用户的核心优势,通过对安全、健康、环境、效率、娱乐、环保等维度的极致打磨,让每一位家庭消费者都视其作「目的地」乘兴而来,深入一场「AI家生活方式的体验聚合」。

从三翼鸟和红星美凯龙身上,清晰看见新物种如何生长为自身都未曾全然预见的模样。这正是十年来场景实验室见证的「场景品牌进化史」:其演化逻辑是「一边解构,一边涌现」。而驱动这一切的根基,正是深植于各自领域的独特场景禀赋。

这份禀赋的力量同样闪耀在:「得到」深谙知识结构与灵感延伸推出「Get笔记」,构建个体知识资产;「凯叔讲故事」以「鸡飞飞」超越AI陪伴,通过交互塑造有灵魂的IP新范式;「盛景网联」以极致结果导向推出AI RaaS,与智能体以终为始的场景应用和商业价值共鸣。正是这些禀赋,使它们持续解构、不断涌现,锻造出AI时代的新物种。

02 刹那涌现,意义重建

即便目睹日新月异,AI应用的未来,还是要经由一个个场景逐步进化,需要精心设计每一个场景。忽视场景的涌现,便容易迷失于浮光掠影:新物种的爆发、商业思潮的翻涌、巨头市值的剧烈起伏。看似喧嚣的碎片,恰是时代脉搏的痕迹。

何以「刹那涌现」?是在每个技术刹那,都相信场景涌现。

具身智能正迎来它的思考时刻:当亚马逊日本运营中心迎来第100万个机器人,与人类员工在数量上近乎分庭抗礼;谷歌接连发布的Gemini Robotics,特别是6月问世的本地离线模型,为机器人赋予真正的大脑,标志着智能从感知执行层面向认知能力的跃迁;然而在软硬件一体化已成共识的表象下,人形机器人的「iPhone时刻」依然朦胧。即使2025被寄予「Agent元年」的厚望,许多人仍觉其尚未真正落地。核心是Agent对真实生产力的重塑与效率的规模化迭代,仍处于深潜阶段,尚未成为最佳实践,更未颠覆旧有范式。

但点滴的进步正悄然汇聚成河,指向质变:微软发布Windows原生支持MCP的举动意义深远;Stripe推出全球首个支付AI基础模型;特斯拉实现了Model Y从工厂到客户端的全自动驾驶交付;而中国力量如DeepSeek R1、Manus、Kimi K2等,在推进Agentic AI的征程上,加上通义千问,接力式开源创新已成为全球瞩目的现象级存在。此刻,我们在最尖端的技术舞台上,正赢得前所未有的尊重、引用与信任。

看似分散的突破,深层律动指向同一个方向:推动AI从「智能」向「超级智能」的涌现。其目标不仅是高效地「思考」和「做事」,更是构建一个可学习的宇宙,并在此过程中理解生命本身的深邃与复杂。每一次模型迭代、每一次场景落地,都是向这个宏大图景靠近的跬步。因为智能的无所不能与无处不在,比我们想象更为激进,如最新《经济学人》封面报道「超级智能经济学」,不是带来全球GDP2-3%的增长,更有可能是20-30%的增长,资源不再是瓶颈,而是极大丰富的后稀缺,它所带来意义消解与重构的阵痛,恰恰构成了我们身处的关键过渡期。这个无法瞬间完成的窗口期,正是我们今日思考与行动的背景——在混沌中寻找秩序,在失序中重建意义。

因此,理解AI的本质早已超越了技术,它首先是一场认知的革命,超越功能性价值,不断回归生命感体验。只有在持续的叩问与回归中,方能触及技术世界的「建模边界」:我是谁?为何是我?有所为与有所不为的边界在哪里?这不仅关乎一代人的自信重塑,更是每一位探索者重新锚定自身价值的原点。AI首先是认知的跃迁,其终极追问,依然落回对人类存在本质的哲学思考——它始于认知,最终归于认知,完成哲学意义上的闭环。

这一场「AI场景革命」,主战场恰恰潜藏于那些最熟悉、最易被忽视的日常之中——我们正在进入一个技术以上的「哲学生活方式周期」,需要在具体而微的土壤里,找到并重建属于这个时代的「意义坐标」。请大家记住这个词,哲学生活方式。

在宇宙的尺度下,定位此刻此地,我以四个关键词勾勒这幅意义坐标的草图:NOW锚定连接的力量,HERE聚焦此在的真实,FLOW追寻沉浸忘我的心流,EGO更是关于主体的核心之问。

「我给宇宙带了一个新宇宙,因为我带来了宇宙本身。」关键是那个未被言明的「宇宙」:我并非带来了一个新宇宙,而是揭示了宇宙本身即在此刻此地。这个「宇宙」,是「存在」的全部。就像葡萄牙诗人佩索阿,在每一次「清空自我」中完成灵魂的重新创作。于是「我将宇宙随身携带」便不再仅是诗句,而成为一种深刻的认知觉醒:当EGO与FLOW被恰当地安放,HERE与NOW便成为承载整个宇宙的容器。

意义坐标的重建,其精髓正在于此。在技术的浪尖,在涌动的场景,于当下此地,体认并携带我们身处的整个宇宙。

进入今天的第一个篇章——NOW。这是一个时间维度的概念,我们所拥有的仅在此刻,通过AI时代最本质的连接来理解时间。AI不改变连接的逻辑,而是压缩连接的过程、消解摩擦。

01 UGC就是价值观

在注意力粉尘化时代,小红书以「即时性」重构连接价值——它不仅是内容平台,更是无数「此刻」的连接器。连接人与信息:「生活搜索引擎」成为用户决策的即时入口,三分之一的月活用户打开小红书第一步都是直奔搜索,让信息从「滞后检索」变为「当下解决」。连接人与人:二次元群体通过「助农直播」实现跨次元协作,00后用动漫语言解构乡土文化,实现一种新的「代际混搭」。连接人与意义:话题#被一亿人看过的美国家庭#中,中美两个家庭的见面引发全球化共情。当「意义」被实时记录与放大,个体生活成为重要的公共叙事窗口。

小红书去中心化的用户分享与双列瀑布流的界面设计,本质是小红书价值观的显性化。双列设计拒绝算法霸权,用「选择权」赋予用户更多的自我发现。用户内容的真实度和丰富度,让平台成为现代生活的大型数字田野。与此同时,小红书尤为重视在地内容的发掘与表达,所以我们看到马路生活节、烟火生活季。UGC是价值观,是小红书提供的独特的连接土壤,也决定小红书独特的商业价值。

最小需求、最多需求,不只是散落的信息,而是不断涌现为一个个具体、可被观察的生活景观。首届「小红书独立开发大赛」揭示了极致颗粒度的需求,反而能编织最大公约数的图景。连「晒太阳」这样一个过于细微的需求都可以被捕捉,并诞生一个应用程序,印证了一种「愈垂直,愈公共」的新逻辑。商业的终极命题,是把一个人的问题变成一群人的答案。小红书正在重新定义「连接」的时间单位——不是「日活」「月活」,而是「此刻活」。我想用奥利弗·萨克斯《意识的河流》中的一句话来描述这种对生活最大丰富度的关注——生命冲动涌涌而出:观察的玩兴,理论的雄心,创造的源头,心象的风景映现一生记忆的时时刻刻。

02 连接革命带来的商业复利

我们熟悉的零食品牌三只松鼠,之所以讲「越过山丘」,是因为过去的几年里三只松鼠经历从高峰到低谷再重回高峰。经历过零食赛道格局的剧变,三只松鼠确实已经焕然一新,因为找到了生产和需求最短连接的方法论:这是与供应链和价值观更加匹配的组织创新方法论,这恰恰能够成为AI时代组织创新的范式代表。

在三只松鼠,组织越来越成为端到端的表达,决策也越来越成为点到点的高效。如何了解作为AI原住民的一代年轻人,如何激活这一代年轻人的自主创造力?三只松鼠以「500多位mini CEO管理8000多个SKU」回答了这个问题。从新品研发方向、供应链选品到营销资源分配,激活年轻人的热情和价值感,让听得见炮火的人做决策,最大化产品创新的短链高效。

新型去中心化组织背后的AI逻辑在于:数据实时在线、效果评估高度敏捷、市场反馈高度灵活——带来的结果可能是一款新产品、一个新项目,也可能是一个全新的公司。这是一场关乎供应链深度、组织活力与品牌张力的新商业实践。 AI时代的创新本质,是真正以AI能力不断响应市场的变革,形成以用户为中心、以市场为导向的组织解决方案,是连接革命所带来的商业复利。背后评估的机制、涌现的价值,都在更高维度被俯瞰。每个公司的组织创新都是一次破茧重生,最艰难的路当然是最正确的路。

这个逻辑下,我们再来看小米YU7的销量神话。不仅是创始人all in,更在于如何让消费电子方法论在汽车这个精密制造的庞然大物领域里,得以被复刻经验,又能够让传统造车的知识图谱被广泛吸纳。它的本质是组织系统的重构,小米造车本身,正是一次原有组织系统被全面撬动的深层操作。在此过程中,我们看到小米人车家场景生态战略的贯通,组织摩擦力的最小化,这是小米组织能力的再一次升级。所以今天并不评价小米SU7和YU7能不能销量再创新高,只想说「有什么样的组织,就有什么样的商业成果」是自然而然的事情。一条新的定律正在形成,它一是条超级加速的定律。这个定律的核心就是更强的连接能力。

03 Value-to-Green的绿色增长

去年,我们将星星充电定义为一家坚定场景战略的数字能源公司:始终相信场景,深入场景,解决具体问题。今年我们从连接的角度来理解星星充电的最新进化,那就是以「三网融合」不断升级数字能源的动态连接。智能充电网、场景微电网和虚拟电场运营网,本身可以理解为三个创新型的组织体系。星星充电发布三网融合战略,背后的复杂性实际上远超我们想象。以最新推出的星星太乙交易系统为例,一方面是电力大模型在应用场景里的深耕,另一方面也是在解决场景付费的复杂性。在过去的电力交易市场,一直有无数的企业和平台想攻关这一点,但要做到全面交易透明,让每个参与方都能够提升效率和增长收益,无论你是2C还是2B,是企业还是园区,都需要更加精准的能力,这一切只有在AI时代才能实现。

以基于场景的算法调优能源管理,在电力市场每一次微小的波动中捕捉价值。我想起了星星充电的创始人邵丹薇女士跟我说,一切与V2G技术有关的我就去做,一切与V2G技术无关的我就不做。这是星星充电对场景禀赋的坚持,更是因为Value-to-Green的价值已经超越了V2G车网互动技术本身,我们期待的是更加长远的可持续价值,在绿色增长中提高能源管理的效率和可靠性。

04 场景越具体,连接越增强

此刻的连接,也在回答线下流量的场景竞争,如何让线下入口与数字生活无摩擦衔接。

分众传媒与支付宝碰一碰,正在共同打开这个新的场景入口。一直以来,梯媒占据高度稳定的用户注意力,电梯场景加上支付宝的NFC能力,将此刻的注意力转化为即刻的消费行为,「看到-触碰-领券-核销」全流程一气呵成,是营销的闭环,更是数字生活的随时触达。当物理场景一键跳转数字生活,媒介便进化为新基础设施,是激活此刻的场景入口,更是创造价值的效果媒介。几乎每年都会讲到分众传媒,是因为能清晰看到其在场景禀赋里坚持创新的进化。新物种在分众场景的演进,有时代的赋予,更有自我的坚持。

同样在场景中坚持创新、坚持真实价值的还有「黑猫投诉」。

黑猫投诉作为一个公益性消费者服务平台,始终连接商家和消费者,成为两端直接、即时的沟通桥梁,让每一个真实的消费投诉的提出和解决,汇聚成为推动生活、商业、社会寸进的力量。拥抱AI,黑猫投诉也是从具体场景开始。4月上线法喵星,专注解决消费投诉的AI助手,成为连接的新入口;后台投诉全部AI初审,提升投诉受理速度,推动了连接的新效率;平台主动调优资源合理使用,加强社会资源协同,比如「集体投诉」这个小切口,是平台发起的协作机制,用一个入口承接人数多且集中的投诉事件,资源被更合理使用。场景越具体,连接越增强。黑猫投诉的进化,是以真实为前提的,效率与意义的协同进化。

NOW,重要的不是速度,而是意义的密度。这种密度,是最真实的意义寄托和价值依归。此刻的连接是什么?是迅速完成的前所未有,更是在压缩过程中,还原直觉所带来的拈花一笑。

交互是人机之间的语言、界面。更确切地说,一个个人机交互的场景正在重塑我们的生活。2023年新物种爆炸,我们提出的「对话时代」只是开始,当机器不仅能听懂指令,更能感受情绪与上下文,形成人机的认知默契,这便是通感的本义。技术浸润生活,人机交互进化为流畅的认知共振,重新定义「懂你」的智能标准——FLOW由此生成,我们进入第二个篇章。

01 终端进化论与智能体时代

2024年被称为「AI终端元年」,一年时间过去,我们看到端侧的进化以「智能体」为引擎展开全新图景。智能体时代的终端不再是工具,而是承载用户习惯、记忆与需求的「数字自我」载体。通过AI的深度协同,终端像神经末梢般感知并延展人的需求、观点与思考,实现人机共生的进化。

智能体时代的终端,建立在三个能力之上。第一,端云协同,本地实时响应与云端全局智能的结合,既保障隐私与低延迟,又获得强大的认知泛化能力;第二,场景应用,智能体从通用助手分化为具体场景的专家,深度融入生活、工作的动线中;第三,灵感增强,当大量事务性、流程性工作被AI完成,人真正意义上成为创造力的主体,瞬间的灵感可以被转述为指令,被接收、理解和执行。

联想是大家熟悉的经典案例,也是新物种爆炸的老朋友。从去年推出AI PC,到发布「一体多端」布局,以及稍后重点讲到的天禧个人超级智能体,与我们关于终端和智能体的研究不谋而合。

「一体多端」通过「天禧个人超级智能体」,实现在AI PC、AI手机、AI平板、AIoT等AI终端间的智能协同与无缝交互,为用户带来连贯、流畅且个性化的人机交互体验。端是场景的最大公约数,智能体则是人机交互入口的系统性重构。在演讲的内容研发期间,我每天在体验这些交互细节,感受三种清晰的交互状态。

沉浸态,智能体是让用户「自如调用」的交互入口,更是「刚刚好」的主动服务;伴随态,打破设备孤岛,让交互在不同终端的切换中没有体验断点;情绪态,是交互从功能到美学的「一小步跨进」,而它让终端完成从工具伙伴到灵感伙伴的「一大步跃迁」。

所以,联想定位天禧个人超级智能体为「人机交互第一入口」,我深以为然。重要的是,它也让人看到:工作、学习和生活高度接入人机交互的场景已经是新常态。

比如翻译场景,尤其是在联想moto手机上双屏体验,由外屏呈现翻译结果,真正实现面对面对话翻译。我也惊喜地发现,一直深耕小折叠的联想moto手机,将系统级AUI嵌入每个具体的使用场景,表现出充分理解AI原住民的「年轻态」。年轻不只在于外观,更在于「一键AI,无感交互」的新鲜体验。

02 物理AI:感官有算法,空间可解码
当我们定义流畅的人机通感,还有一个不可忽视的部分,AI也在重构物理世界的交互范式。一个个AI模型加感知器件,让智能体从被动响应指令进化为主动适应环境,算法解码的不是虚拟世界,而是我们真实生活的每寸空间。

瑞声科技也是我一直关注的新物种案例。去年讲到瑞声科技,是想让大家看见「隐身」在手机、PC、座舱终端中的感知解决方案,真正实现人机交互的场景流。「物理AI」成为瑞声科技战略路线图的重要一步,作为AI入口的感知器件的精准落地,正在打开人机交互的新入口。

比如,将NLC PRO创新声学算法与51颗高性能扬声器相结合,让座舱成为「移动音乐厅」;将高端音响系统供应商PSS普瑞姆和车载前装模组供应商初光汽车,垂直整合为「车载物理AI生态链」;在微型电机领域研发适用于机器人灵巧手的手指执行器、适用于关节及运动部件的旋转执行器和直线执行器……不断完成着「以物理AI翻译现实世界」的新命题。

这种翻译不是简单的数据映射,而是为现实世界加载了一套感知的操作系统,赋予环境「语义理解」与「自主响应」的能力,继而用声、光、触感作出回应。AAC瑞声科技深耕的感知解决方案,理解感官是真实的最后防线,让技术站在人之后,而我认为:「AAC Inside」应该在场,成为人机交互真实体验的信任标签,总结为八个字——感知高定,信任标签。

我们也因此得出物理AI的新定义——感官有算法,空间可解码。

当物理AI进入家庭场景,我们来看这个品牌如何让机器懂得生活。追觅,已经很难简单用智能家电来定义。从功能满足到情感共鸣的跃迁,需要从家庭场景重构者的角度来重新认识追觅。我们看到它越来越表现出生态的能力和价值,从扫地机器人、洗地机的单品王者,到空调这样的传统白电布局,本质是面向家庭具体场景的解决方案。

追觅正在做的事情是从满足用户需求的功能场景到创造情感场景,释放用户的生活时间和心灵空间,将本应属于你的创造力交还给你。

解决问题的最高境界是无感。

自2022年追觅首创扫地机仿生机械臂,让扫地机可以伸出4cm的手,破解行业边角清洁难题。到2024年,该技术已复用于洗地机、空调等多品类。追觅正在用灵活懂你的「机械臂」解决那些家庭最后一公分的痛点:那些清洁难以抵达的边边角角、一台空调温度难以兼顾每个人带来的烦躁。当技术足够流畅,智能就会从功能参数变成不可或缺。

真正的智能,不是让人适应机器,而是让机器隐入生活,成为你可以依靠的伙伴,才无愧于家庭场景的情绪陪伴,才是我们和具身智能应该有的默契。

03 智慧生活的心流与通感

关于物理AI的探讨,把流畅的人机通感推向了AI与物理世界的更深入融合。如果回到一个纯粹的物理空间,是否还有微小的场景单元是被忽略的体验尺度。比如窗户。

窗户,作为家的物理屏障,长久以来被智能家居浪潮所忽略——它本应是连接室内与户外,延伸家的空间感与体验感的重要一环。所以,我很想讲讲绿盾门窗这个案例,用系统门窗的「交互思维」,解决小即是大的关键问题,弥合家的体验断点。比如,自清洁和除醛。

室外侧利用纳米镀层自洁膜,抑制静电产生,使玻璃不沾污渍,雨水冲刷即可自清洁,将窗户维护转化为无感的「后台进程」;室内侧纳米镀层利用可见光氧化分解原理,借助空气循环将集中性除醛转化为24小时的「实时工作」。家开始拥有自主的「呼吸层」。把握绿盾门窗新物种案例价值,是因为它给我们提供了一个重要的启发:更多被忽略的体验单元都值得以「交互思维」重做一遍。

穆旦说「这才知道我的全部努力,不过完成了普通的生活」,这确实是我们应得的生活。AI时代的场景革命,应该让我们过上习以为常的新的普通生活。

04 AI硬件的大规模崛起

九牧的「场景卫浴」就是非常典型的场景品牌创新。今年5月我参加了九牧「场景卫浴」的发布会,他们告诉我,「九牧集团的市场地位已达到中国第一、世界第三,智能马桶销量达到全球第一。」大会展厅印象最深刻的一点是,长期以来在围绕功能单品的卫浴发展逻辑中,卫生间内的「具体场景」被忽视了太久:到底在如厕、洗漱、化妆,还是淋浴?那些细微角落的个体日常,其意义远超想象。

进入卫生间的那一刻,是涤荡身心、焕新自我,也是平复情绪、自我治愈。你可能在里边刷手机、看书、唱歌……它们都成为重新推开「生活的门」的勇气来源。这个空间理应成为人的「心流之所」。

在「九牧AI BATH」和小牧「YOUNG BATH」场景品牌发布时,我能感受到体验断点被有效串联和并联,曾被忽视的角落重新得到重视,变得有意义且重要。也正因这种重要性,令人认识到卫浴发展趋势不仅在于场景化、健康化、零碳化、全球化,其实也正在家电化。我们与九牧共同发起「卫浴场景实验室」,正是为了在AI时代,基于「卫浴家电化」,去激发更多心流体验,去开发一个又一个全新场景。

中国当然有前途,正如我们看到AI硬件的大规模崛起——是基于中国丰沛场景的产品定义优势,也是立足本土长产业链积累的供应链实现能力,更是用户数据驱动的市场验证反馈,带来了精准落地的加速度。拓普向人形机器人执行器的技术迁移,大方智能用服务机器人低成本解决诸如「刮腻子」这样的高频刚需;Insta360凭借对运动场景的数据积累,不仅成为运动拍摄的算法导演,更是空间计算的新平台,所以最近宣布进军无人机是他们的必然选择。

FLOW,流畅的人机通感,不是简单的指令交互,而是认知与意义的深度交融。它不取代现实,而是为其叠加一层可感知的意义增强,最终构建出比物理世界更细腻的「新建真实」。

进入今天的第三个篇章——HERE,超越现场的叙事。现场的重要性毋庸置疑。我们一直说只有深入现场,只有高度的在地性,高度的local,才有机会global,才有机会重新让非标商业崛起,让千篇一律转化为万里挑一的有趣。

01 门店是入口也是目的

来看ANTA SNEAKERVERSE安踏作品集(以下简称ATSV/安踏作品集)基于门店叙事的创新。身临其境,才能打破固有认知,只要你步入任意一家安踏作品集,你都会发现这绝不同于你熟悉的那个国民运动品牌经典的样貌,每家ATSV门店既是高度个性化的艺术空间,也是一个高度在地性的社群聚集地:比如南京东路的SV-幻巷,本身的建筑语言就是一种对场景时空的破次元演绎:暗黑风格的氛围与镜面球鞋墙打造了魔法世界般的球鞋宇宙; 而上海西岸梦中心的SV-GateM,作为第60家安踏作品集店铺,则更能代表一种可复制的线下商业范式:风格化的潮流艺术装置、开阔留白的空间动线——安踏对门店叙事创新给出的解法是在地性和艺术化,让抵达有理由,也让抵达成为一次全新漫游的开始。

抵达让门店成为入口,漫游让门店成为了目的。入口,本身是气质上对目标圈层具有高吸引力的空间;目的,意味着品效合一的闭环。门店是品牌理念的最完整表达,是用户可以常逛常新、发生连接的社交场域。所以说,高饱和的体验现场,一定是低流速的社交时间。对于球鞋、联名、潮流的思考,让社群本身在这里落地,让更多的年轻人愿意在此消磨时间并产生消费。可以看到,安踏作品集的门店陈列动线并不追求坪效,但实际营收却是非常亮眼的。

当然这不仅是安踏对零售门店的创新,实质上安踏正在实验孕育全新子品牌。从颠覆性的商品设计出发,通过比如与Empty Behavior的联名合作,匹配具有艺术性的空间呈现,比如在巴黎时装周的show-room,让大家重新认识安踏作品集的品牌定位——是坚持运动内核的风格联名,是对未来主义运动美学的定义。因此说,ANTA SNEAKERVERSE安踏作品集是品牌价值的升维总结,也一次突破原生边界的潮流文化实验。

02 物理世界不再滞后于云端

就如同诗人波德莱尔的这句话:现实是一片象征的森林,是香气、色彩、声音的总和。你不进入现场就无法感受,但仅仅在现场不被打动又如何超越呢?体验需要被包裹得完整。关于这个主题,《LAUNCH首发》的第七本MOOK《液态线下》今年也如约出版。齐格蒙特·鲍曼《流动的现代性》中用「液态」这个词来形容形容现代社会的流动、不确定和个体化。为回应这种变化,城市空间结构转向灵活的、多功能的形态,人们对空间的感知需求被改写,空间正在经历从物理尺度到体验尺度的再定义。而《液态线下》书名的另一层涵义,则是今天我们来讨论流动性从线上到线下的映射,也可以理解为是数字化生活浸润下的情绪迁移。

here,物理世界不再滞后于云端。深山集市一次又一次深入各地非遗、风土、手艺人的现场,建立超越现场的纹样数据库,把绣娘的指尖技艺变成指尖经济。在广西,壮族绣娘将民族纹样和传统手工艺融入时尚元素,转化成市场需求的国货潮品。和马蜂窝地方文旅智能体一样,每一个地方文旅的定制Agent,都带来高度在地性的真实效率。在供给侧形成超越现场的能力,目标用户就不再是传统的旅游客群,是那些更愿意因此停留的人们,文旅的复兴也许正基于此。新氧青春诊所,表面看起来是医美的大势所趋,但模式的关键点都指向传统医美线下服务被诟病的痛点和争议。当线上流量的聚合平台回归线下,会带来新的标准化能力与新的透明化交易模型。

今年,以潮玩为代表的的情绪商业成为了显学。为什么是潮玩?在新的生活方式周期,潮玩是包含了审美、观念、情绪出口的人格表达。是延伸,又是一种再创造。我们会发现这一波潮玩的崛起里,暗黑、反叛是重要的审美关键词,不管是「自由勇敢的小野孩」WAKUKU,还是又梨「一个人的婚礼」背后「独立勇敢的陪伴」,当然还有「即便不完美也有独特可爱」的SIINONO。不一样才能够重新定义什么是不完美的自己,什么是特立独行的自我,什么是我想成为的我。潮玩是情绪的镜像,所以需要⽤100个IP覆盖100种孤独,每⼀个IP都要回应⼀类⼈的情绪需求,只有最小单位的共情才有意义。

这三个IP都出自熠起文化,我和熠起文化创始人战绘宇先生交流的时候,他说,打造IP不是玄学,而是一场持久战。今天我们要在这里发布熠起文化的新厂牌:Letsvan奇梦岛。这些IP就是岛上的原住民。我们把奇梦岛定义为真实情绪的生活场,因为它并非虚构,IP宇宙就是你的人格宇宙,是可以共建的平行世界,也正是我们的真实生活。不需要定义规则,因为这就是你的生活场,是你的自由地。同时在商业层面,Letsvan奇梦岛定位为用IP连接设计师、艺术家和用户的平台,熠起文化从潮玩IP孵化公司,正式升级成一个助力全球潮流与艺术IP的创意平台。

03 空间向内,内容开源

现在我们身处79罐,新物种爆炸大会连续9年都在这里举办。而「新物种」又是如何完成超越现场的叙事,我想分享过去一年,场景实验室完成的一个有意义的项目,与海宁文旅,在志摩故里所在的干河街,共同打造的「新物种空间XSpecies Here」。Here也是我们的空间方法,一个遵循「生长模式」而非「生产模式」的文化消费综合体。生长,是扎根土壤,更要融入生态,所以我们定义它是一个根植在地、开放连接的文化消费综合体。

如同朱光潜先生的「此身、此时、此地」,用Here「重述此地」也蕴含着三重方法。

here是「这里」,被我们定义为新物种的品牌,以深入在地的方式入驻,在这里完成「在地原创」。花厨的花厨CAFÉ·诗光里,是实践「轻盈主义」的CAFÉ新业态,也是独属于志摩故里的意义场「诗光里」;九木杂物社,带来首家与城市文旅深度共创的新店模型,也把对海宁城市日常的理解,组合为一个个具体的消费场景。

here是「此时」,承载海宁历史与海宁人生活记忆的老字号,重新「理解此时」,保留老味道、表达新观念。创办于1870年的盐官万昌,有70余年历史的海峦豆奶,是海宁人从小吃到大的味道,都在新物种空间中完成产品研发、品牌视觉、用户体验的系统更新。

here是「我们」,与深耕城市人文精神的文化品牌,在新物种空间、干河街重构历史与当下的对话,用在地性、公共性、可参与的原创内容,建立不同人群与海宁的具体联系。空间配套的here美术馆,会持续讲述与当下生活、情绪同频的海宁故事,正在呈现的是更加海宁视角的王国维展《故纸新词——王国维在海宁》;与「为你读诗」发起的年度IP「我有一个愿望——徐志摩青春诗歌会」,把诗意生活转述为一个个可实践的生活日常;还在筹备中的三联人文城市与海宁的共建,围绕「如诗如潮」的海宁城市人文精神,展开市民生活的新风貌。空间向内,内容开源,叙事自然发生。

但不只如此,我们对新物种空间商业模式的更完整想象是「空间网络的生态IP」。它是以新物种为IP,聚合空间内全业态的运营协同;更是以新物种空间为IP,深入不同城市土壤,让IP可复制、运营在地化的空间网络。

曼谷ONE BANGKOK、东京代代木公园BE STAGE、首尔现代百货、成都麓湖 CPI、广州正佳广场,这些我们观察到的全球空间商业案例,同样都在实践IP化的连接让此地的价值真正流动,这也是城市有机更新的可持续运营方法。

04 IP为IP赋能

中广国际是一个非常典型的生态园区案例。它不再依赖传统的租赁模式、税收模式或招商方法,而是选择了整体赋能、效率提升以及打造统一IP的战略路径。例如,中广国际的高管团队亲自为入驻品牌「三只小山羊」代言,甚至在园区自身的宣传投放中,也大量使用入驻品牌的素材。

园区入驻品牌无论是三只小山羊、耶而广告还是找钢网等,它们都不仅是独立品牌个体,也成为中广国际整体IP的有效组成。这种服务解决方案被总结为「三级火箭」:中广国际一方面赋能这些园区内品牌,另一方面帮助它们提升效率,甚至提供广告投放、流量导入和品牌曝光支持。当园区和品牌作为统一IP整体亮相,其意义绝非简单的模式创新。

另一个生态创新典型是鸿蒙智行。它不造车,而是输出操作系统,以统一标准建立共识协议,从而实现移动智能空间的产业加速。所有「界」系列品牌,都能在其OS 、标准和架构体系的进化中,作为整体IP获得赋能和效率提升。

HERE,不是此地的演绎,而是彼刻的意义,数字浸润,场景孪生。飞地会越来越多,从空间、移动出行,到越来越多的IP重制,超越现场的叙事力是AI时代重要的竞争力。

01 与用户共建独特性联盟

进入第四个篇章,EGO。到底应该坚持还是摒弃?答案是坚持你的独特性,但同时也要有共识,让更多的「我」在一起连接,也让更多的「我」形成群体智慧,否则又何以涌现。

这个篇章里,第一个案例是毛戈平。调研时最打动我的是创始人毛戈平先生——并不是他与刘晓庆合作的那些现象级妆造,而是他反复表达和坚持的一个观念:每个人都是美的。可能你会觉得这句话很不客观,但毛戈平讲出这句话之所以权威,是因为他的光影美学理念,在明暗进退之间,能够让大家抵达自我之美。品牌真正关注每一个具体的人,而不是模板化的群体。东方人更适合怎样的妆容?是一种造境的手法,造一个意境、一个氛围。毛戈平对于东方美学的理解是非常深入的,包括气蕴东方的一次次系列发布,包括为巴黎奥运会中国花样游泳队定制妆容,让每一个美美与共都各美其美。

与毛戈平产品的研发平行的另外一条线是毛戈平的美妆教育。我看到有人说,毛戈平品牌的护城河是毛戈平形象设计艺术学校的美妆教育背景、是它非标化的门店服务,毛戈平的专柜成为了大家的化妆间。毛戈平长出了一条独特的生命线,并不是营销侧的创新,而是在于相信东方美学的长期价值。不服务于流行的底气来自于品牌对自身美学思考的自信和坚持,这是一种美学价值的长期建设与深耕,使品牌的生命力可以跨越每个风格周期、跨越地域的不同,也因此成为了占据中国高端美妆独特生态位的新物种。正如马尔克斯所说:理解是灵魂的共鸣,而非表面的赞同。对人的共通性的理解、对美的渴望的理解。

02 AI周期的「新平衡主义」

谈到养固健,同样令人感受到独特的品牌方法。在中华养生可实践方案的长期坚持中,其一面以「中草药科技」为代表,调养根本平衡身体环境;一面以「中华养生顾问」为代表,长期陪伴平衡生活系统。「三调养+四合理」的日常叙事,何尝不是实践可持续的平衡生活方式,何尝不是在以「价值共识」穿越周期。

越是在技术飞跃的今天,人们越重视身体健康,越重视身心平衡。所以养固健基于中华养生文化提出的「新平衡主义」,我并不认为这是简单的品牌口号,这就是AI周期的时代命题,是AI周期的健康生活方法论。

很认同养固健的新平衡主义,原因在于我们实在是失衡日久,以「平衡之树」重新审视日常生活的焦虑茫然,每个人的路要靠自己的新平衡走出来。记得在参加2025养固健 「新平衡之约·国风盛典」时,体操奥运冠军刘璇说把握平衡最重要的方法是忘掉它,忘掉站在那个如履薄冰的针尖,用一种不确定性完成确定,用新平衡主义的方法来克服它。

新平衡主义隐含的就是尼采的那句名言,只有在自己的身上才能克服这个时代。养固健的品牌法则,正可以总结为秉承一贯以来「思利及人」的企业价值观,也就是「做事先思考如何有利于我们大家」,实现「与用户共建独特性联盟」的漫长坚定穿越。

03 议题品牌:呼应时代频率

在探寻时代变迁中的品牌建设方法时,一个或许熟悉却常被忽略其「新物种」本质的品牌跃然而出。南极人的发展背后昭示,总有属于时代的新国货应运而生。

自1998年创立,走过27载的南极人核心特质在于思考与洞察每个时代的生活方式脉搏,并选择与众不同的成长路径。2008年,推出「南极人共同体」商业模式,构建协同网络。2024年,在重新定义「国货真香」的浪潮中赢得消费者认同。这并非过往规划的简单延续,而在于精准破译当下需求的底层密码,涵盖生活方式、审美趋势、极致性价比与服饰美学。

南极人的独特竞争力在于系统性「中国方案」的思考深度,驱动深度整合全球品质供应链资源。其目标清晰而坚定:打造国民生活「新基本款」。这不是简单的「大牌平替」逻辑,正如创始人张玉祥先生所强调,耗时一年有余精心研发一款大衣,意义绝非价格层面的平替,而是审美新价值的创造。这是在品质维度承载着更深层内涵,成为当代人生活情绪出口,堪称质价比理念典范,更是将时代密码转化为国民日常解决方案的生动注脚。

每个品牌都正在成为议题品牌,关键在于你设定了何种议程。知名主持人李静的纪录片《看不见的更年期》倡导「直面自我」;798文科在新的周期深耕禀赋「让创造力生长」,其自营的798CUBE就是典型代表;以及「山下有松」背后传达的品牌「克制设计」理念……议题品牌本质上就是时代情绪的共振和代言。

04 以我致敬「我」

关于EGO的探讨至此,我想还有一个重要的议题需要深入。面对技术革命的滚滚向前和人机共生的未来,我们应该秉持何种价值共识,理解个人存在的意义和品牌战略的底色。

荣耀,这一年对于「荣耀」的战略思考,给了我极大的启发。既有深入时代议题本质的宏大叙事,也有探索产品极限的具体而微。在我的理解,荣耀的EGO是「AI原生生态品牌」与「AI原生生活方式」融合。荣耀生而AI,并以此为基因构建起「技术——产品——产业——观念」为内生系统的生态品牌,而它想回答的终极问题,是技术如何拓展人的生命意义,共创AI原生生活方式,这是技术增强的人生,也是意义回归的人生。

荣耀给出了四个描述,让我印象深刻「一毫米、一步不退 、一小时、一辈子」。一毫米、一步不退,是荣耀对于产品研发的极致表达,将机身变薄一毫米的极限、让性能满血的一步不退;一小时、一辈子是荣耀对于生命意义的思考,它实现的是每天多出一小时的生命尺度、一辈子陪伴的技术温度。

以品牌极致追求叩问个体生命意义,我们看到荣耀「科技人文观」是投射在洞穴上的光,也是遥望更远未来的野望。我用「共情终端、共益生态、共进人机文明」来理解荣耀的战略路线图。

「共情终端」是AI终端的新范式,从理解需求迈向主动共情;「共益生态」是物理AI时代的产业新范式,从产业协同迈向价值普惠;「共进人机文明」是理解,AGI终极意义不在于创造「更强大的机器」,而在于开启「更完整的人类」,共进的目标是成就人的自由意志。

别说世事艰难,那是因为你没有EGO。别说穿越周期九死一生,那是因为你不相信你能够走多远。坚持自我,与用户共建「我」的联盟,没有什么比这样「独特性」更加坚不可破。

总结EGO这一篇章:「我」的共识,不是观念的独白,而是意义的联盟。你要开发,你要共建,你要共生,你需要的是,以「我」致敬我。

AI时代的场景革命,我们用4个意义坐标建立新物种的进化方法。来到新物种预测的版块,如安·兰德所说,一种哲学只有在被人们需要时,才是最好的。我更希望以直面「哲学生活方式周期」的视角展开,看见生活的意义系统将会如何重构,我们又应该信仰什么,来建立每一个具体日常。

预测01

存在主义商业

为生命思考赋予生活行动方案

「存在主义商业」并非仅仅是颂钵疗愈或户外旅行,但它确实与我们追求的某种「生活在别处」息息相关。其流行源于每个人内心深处的终极追问渴望,这在AI时代将更加凸显。它可以表现为鲜花、音乐、艺术、徒步、亲子时光或宠物陪伴——人的所有内在联系与外在关系,都值得被「解决方案」认真对待。

不久前,我在北京拜访了归丛的「告别事务所」(三里屯店)。我们都读过《最好的告别》。与其说归去来兮,不如说人都需要一次「人之为人」的终极面对,一次向死而生的思考。例如,离场景实验室不远的暂停实验室,不少同事参与过其活动,反馈每次「暂停」都让生活仿佛短暂脱轨:不仅暂时抽离了原有轨道,更重要的是意识到可以换个视角看待当下的生活、学习与工作。

预测02

多元终端重置社交

个体元宇宙自定义

这一预测关乎社交形态的重构。AI时代的一个关键问题是:如何在保留个体独特性的同时,让更多如「I人」也能拥有舒适高效的社交网络?如何利用AR、VR乃至各类智能硬件,构建出逻辑自洽的个人元宇宙?审视诸如Rokid Glasses、XREAL等智能眼镜、 AI手机乃至机器人,你会发现随着它们无处不在且能自由切换场景,人们生活意义的载体与时间分配方式正发生深刻变化。

预测03

无库存货架

商品流媒体与3D打印

货架不再陈列商品,而是陈列创造力。用户购买的并非商品本身,而是将其转化为定义商品的数字权利。Amazon Bedrock生成式AI模型货架,展示的是「AI模型即服务」到「商品即信息流」的范式迁移,这一逻辑将逐步重构无法陈列于传统货架的高附加值服务。生物墨水,可3D打印出功能性人类胰岛,是将「生产」定义为「需求的最后一次点击」,每个角落都成为云工厂的终端,小到一颗螺丝,大到人类胰岛所代表的生命物资。

预测04

超现场

永不落幕的碳硅融合演唱会

永不落幕的连接,表现在高度高度碳硅融合的演唱会。所以我们看到aespa演唱会首先出场的是数字人,然后才是aespa四个成员。为什么开封万岁山有那么多比命还长的节目单?是因为超越了碳基的思考周期和承受的能力,但是又是以碳基的方式完成一次又一次硅基的呈现。包括在EDC电音节上的AI项链,碰一碰迅速完成社交闭环。当然,我们不仅仅是在说演唱会、音乐节,AI时代的生活景观和意义现场都将出现更多的碳硅融合叙事。

预测05

内容分发新介质

空间智能与脑机接口

当空间与大脑共同成为内容的「操作系统」,信息分发将彻底走向无媒介化,知识、艺术与情感得以以最本真的形态流动。如腾讯开源3D世界模型,提供的是虚拟与现实交互范式的技术协同,为「环境即界面」的分发介质奠定基础。今年上线的《黑镜》第七季中《梦幻酒店》备受好评,也仿佛是对这个预测的完整叙事,当内容分发突破物理介质,与人类意识直接耦合,人们将会更愿意为提供「存在感」的内容体验支付溢价。

预测06

从跨境支付到加密生活

稳定币加速加密世界与现实世界融合

稳定币正在从交易媒介升级为连接加密经济与传统经济的管道,更深远的影响在于,它正在催生的「加密生活」范式,个人资产配置可通过稳定币实现法币与数字资产的自由转换,USDT、 USDC或许将会是数字游民无国界游牧的薪酬保障。稳定币、 RWA推动的真实世界资产链上链下实时交易,催生个体化资产管理的新生活方式。

预测07

空间商业的新知识时代

在地知识图谱、体验数据集、氛围订阅

当商业空间成为AI终端,它需从传统的流量场进化为先进的「认知场」。新的游戏规则首先取决于自我认知,其次才是AI能力。空间商业创新正迎来「新知识时代」,其认知模型的结构化变革应以「超预期理解」为导向。基于成熟经验与方法,企业既要经得住消费者高密度的询问,更要让消费者理解潜在体验价值,掌握更全面的认知细节。

借助AI的结构化与关联化能力,物理空间、人文活动、历史脉络应融合为可计算的地域知识网络,赋能本地资源,匹配社区服务。空间的开源不仅是物理边界的溶解,更要成为持续刷新体验的「数据集散中心」,能即时调取方案,匹配个性化的氛围订阅需求。例如Netflix House所展现的虚实融合体验,以及阿那亚长期基于用户理解构建的地域社区氛围订阅,都是其中体现。

预测08

算法休假的AI伦理

无AI的必要性

当「人机」成为一种新惯性,你不得不承认携程客服的「一键转人工」,在AI时代显得那么友好。智能客服作为主旋律的今天,我们更加需要人感,需要表达情境的复杂性和需求的特定性能被有效接收。AI应该让我们有更多的选择权,而非被绑架。关于养老经济,我们需要的是在直播的过程中隐私能够被保护,即便我们备受摧残的容颜和垂垂欲朽的肉体似乎已经不值一提,但是我们依然应该有人之为人的骄傲,这份尊严是谁在赋予?技术应该向善,AI应该向善。

终于到了最后。又一次谈论「场景革命」,这个词已并不新鲜,十年前为移动互联商业变革所著的点点滴滴历历在目。但「词是旧的,意义才是新的」。 十年前的场景革命,是连接与效率的重构;而此刻的AI场景革命,正更深层地重塑商业的底层逻辑与个体存在的意义本身。不仅优化路径,更在悄然定义何为「价值」,何为「生活」,何为「具体生活」。

我们并非走向绝然冰冷的未知。哲学生活方式周期的开启,核心不是玄奥理论的推演,而是回归人之为人的温度抉择和价值依归。无论技术奔涌,内心那份一如既往的激情和一往无前的浪漫,始终是自我的灯塔,所谓吾心光明。

这让我想起柏瑞尔·马卡姆在《夜航西飞》中的勇气与诗意。拥抱这个被AI深刻定义的时代,需要的正是此般心境:「它说风力合适,夜色美丽,所有的要求力所能及。」这是第一章飞机对她的低语,我同样喜欢第十一章开篇的一段话,「过去的岁月看来安全无害,能被轻易跨越,而未来藏在迷雾中,叫人看来胆怯。但当你踏足其中,就会云开雾散。」

带上这份明亮的乐观,如夜航者信任风与星辰,我们一定可以进入正在云开雾散的新坐标系。

(这是场景实验室第727期研究文章)

2025年第八届宝珀理想国文学奖初名单揭晓

2025年第八届宝珀理想国文学奖主题为“时间永远分岔”,初选名单今日正式揭晓。

本届评选于4月15日正式启动,黄子平、黎紫书、陆庆屹、施战军、孙甘露(按名字首字母排序)五位受邀组成本届评委团,他们在数月中,悉心审读参评作品——截至5月15日征件结束,评奖办公室收到来自作家与出版单位的近百本小说作品参评——并各自提名,最终组成本届入围初名单。

宝珀理想国文学奖由瑞士高级制表品牌宝珀BLANCPAIN与中国最具影响力的出版品牌理想国共同发起。公正、权威、专业是宝珀理想国文学奖诞生时确立,并将一以贯之的原则。宝珀理想国文学奖是华语文学领域首个为发掘和鼓励45周岁以下的优秀青年作家,由商业品牌与出版品牌联合创立的奖项。这一奖项的设立,也是为了让大众真正感受到“读书,让时间更有价值”。

2025年宝珀理想国文学奖初名单(按照作家名字首字母排序)及入围理由:

 

包倬《青山隐》

城与乡数度往返,将视野充分伸展开来;亲历与他者视角互换,使叙述富于弹性,难以理解的无力和试图和解的愿力,又让俗世生活泛出哀感与恩义,如落日西沉时仍在燃烧的光霞。

常小琥《大狗》

胡同往事的记述里,承载着实在的烟火形貌,隐约着难言的不安缘由。历史结结实实地附着在人物身上,以命运化形,最终在我们眼前铺展开来。常小琥的语言细致且克制,他的写作是一种清晰的看见,以当代人的眼光,不断向后看,又不断向前叩问,在这样的目光中,阅读者会下意识地看向周身,拨开些许迷雾。

崔君《有山有谷》

女性书写,但没有把笔力全用于书写或放大女性的困境。文笔平实语言朴素,却不失优美。无论写城乡的差距或代际之间的罅隙,都十分克制,不流于煽情。各篇作品在艺术上的完成度都比较高,同时兼具真诚。认真打量有确定性来由也有未知性可能的物我世界,努力刻写其骨肉成分和内心纹路。

高临阳《把空气冲破一下》

隐约的真相潜藏在几个故事的细微处,在其富于流动和暗涌的叙事中,节奏明快向前,种子落地生根,继而结尾处轰然翻涌出对记忆、关系、生活困境的复杂冲撞。行文中的巧思和语言上恰到好处的幽默,也许是他、也是当代大多数年轻人应对这种冲撞的唯一方式。作者的写作与旧有的章法、技巧主动隔离,真诚地面对90这一代人的处境,细致、敏锐,不悲苦,天然地传递着这一代人的基本态度。

孔孔《我周围的世界》

承接20世纪以来中国文学中母女关系的女性书写,《我周围的世界》讲述了一个少女的成长,勾勒出几代女性群像,试着勘探母女关系中爱与憎的新变。孔孔的第一部长篇小说笔力惊人。

栗鹿《1997年的蛹事件》

荒凉、疏离、无常与微微暖意交织在一起。仿佛成人延续在孩童的视角记忆里,仰视着世界和似幻似真的过去。在现实的轮廓里勾勒了梦的色彩,平常无奇的事物都带上了陌生化的新奇视觉。轻灵的文字与负荷的成长形成张力场,才分和思索诉诸独属于这一代人的意象。

辽京《白露春分》

青年作家中书写长篇小说的不多,它以“赡养老人”为主题,延伸到家中其他女性的处境,揭露一个中国家庭最难堪而不欲为人知的根底,诚实得几乎像是具有了一定程度的自传性质。绵密紧致的针脚,把四处散落的人生碎片,缝制成一袭裂纹累累的百衲衣,不动声色搅动着时间的暗潮。沉稳松弛,不疾不徐,时空的切换自然圆润,自由穿行在人物内心与外部之间,从最微小的细节钻入人的骨髓里去。语言节奏疏密有致,扎实又通透。

吕铮《大风暴》

在《三叉戟》以老警察的故事取得公众关注之后,《大风暴》旋入了更幽深的社会、心理和人格天地,以更烧脑的情节转换和更不可理喻的命运走向,探索了权利、欲望和环境力量所构成的深渊的底细。谜团设置、个性人物、警事案情之下,是人性困境与人生突围。

邵栋《不上锁的人》

聚焦于当下人的生活和精神世界,既有向内雕琢思维与情感的视野,也有外部压力作用于人的凝视。沉稳耐心地剥开表面的层层迷雾,深入到人内心隐秘的深处。每个故事的记忆点都很清晰、独特。大量的近距离特写、不同视觉的切换营造出强烈的悬念,让人产生与人物贴近的同理心。作者虽不是地道的香港人,但书中作品对香港景像和气息的捕捉十分准确,而且擅长“讲故事”,也精于细节。无论是叙事抑或语言,两者在雅俗之间的调度都十分合宜。

双翅目《水星逆行》

多篇具有丰富想象力的科幻短篇小说,展现了作者对未来的深刻洞察。打破科幻文学类型桎梏,不局限于传统的科幻叙事,而是从古老传统中汲取灵感,例如《毛颖传》、龙图腾、文面习俗等,以想象力为引,引导读者思考科技发展与人类历史、文化和未来之间的关系。

水笑莹《到上海去》

仿佛一列通往上海的火车里的人物群像,白描的方式,勾勒出一张张栖居城市一角容易被忽略的女性面孔。这本书让人想起每天在楼下看到的那些保洁女工,她们通常背着一筐洁具,急匆匆地朝门禁跑来,她们不仅是“保洁”这个符号下的群体,而是一个个鲜活的个体,有自己的生活和尊严。是一部能将人“唤醒”的真诚的作品。

苏枕书《玲珑塔》

人生的起落和挣扎,构成了一幅酸楚的世俗图景。在看似平淡的叙述之下,焦虑、困惑始终伴随着书中的人物。《玲珑塔》以其深切的人性观察和略含反讽的叙事艺术,提供了观察知识女性的独特视角。自由间接引语的娴熟运用,将人物和作者的态度巧妙地融汇——既是讽刺也是慰藉,不时闪现的风俗和景物描写,令故事的含义在同情和无奈中跌宕、延展。人世的困顿和曲折在看似不经意的讲述中,微妙地呈现出来。

王占黑《正常接触》

语言极具特色,作者的身段看似放得低,却十分有个性,追求的不是一般学院派的传统标准。擅于描述市井生活和人物,展现出对真实生活和社会的深刻观察,而且叙述口吻畅快、自然,有一定的戏谑感,在一众作品中分外接地气。

杨好《大眠》

以冷峻诗学解剖现代性创伤,透过叙事断裂与肉体隐喻,直击资本逻辑下人的异化。结尾的死亡场景,将个体存在升华为系统暴力的仪式性献祭。

宥予《证明》

书里的人在意识中流动,被生活的旧影缠绕着。空气、光线、气味、色彩……也不再是外物,而是与人共生的一部分,静止的一切也因为有具体的质感,因而有了生命。作者有非常敏锐且独特的生命经验,对不同地域、不同人称、不同人物的感知差异和密度的探索也很深入。语言作为感官的载体,非常出彩,仿佛眼睛所经之处,遍地流动的思绪。

张悦然《天鹅旅馆》

作者擅用“静物描写”与“悬置动作”制造延宕,语言简净而带“冷抒情”质地,并以“重复与空缺”制造节奏张力。整体构成一幅“后家庭伦理”的静物寓言:失去与占有、观看与被观看,在湿冷的空气与画框边缘凝结成“悬疑的诗意”。

子禾 《野蜂飞舞》

几段失重的人生切片,聚焦于人与人之间、人与世界之间的隔膜,作者试图将隔膜撕开一条缝隙,在现实的困境中透进一丝和解的微光。文字沉稳、静气,描述特别细腻而又不显拖沓。一般淡化故事,但留白适度,叙述的节奏和转折掌握得宜,氛围感很强。人物心理的描写以及哲学思想的加入都恰到好处,不显突兀。整体特别大气,也特别具有精神上的“厚度”。

参评作品被任一评委提名,即获得入围初名单资格,9月15日,依据评委多数表决,文学奖评奖办公室将公布最终入围决选名单的 5 部作品,首奖获奖者(1名)将于10月举行的颁奖礼现场揭晓,敬请期待。关于评选办法与奖项进展,可关注新浪微博、小红书话题#宝珀理想国文学奖#与文学奖官方网站 http://www.ilixiangguo.com/literary.html

2025宝珀理想国文学奖评委

 

黄子平香港浸会大学荣休教授。曾任北大中文系教授。1985年与陈平原、钱理群一起提出“二十世纪中国文学”概念。任教于香港浸会大学中文系多年。著有《沉思的老树的精灵》《灰阑中的叙述》《文本及其不满》等。

黎紫书马来西亚华文作家。著有长篇小说《告别的年代》《流俗地》以及短篇小说集《野菩萨》、微型小说集《余生》、散文集《暂停键》等十余部作品。

陆庆屹导演,摄影师,剪辑师。代表作《四个春天》获2018年第12届FIRST青年电影展竞赛最佳纪录长片,第55届台湾电影金马奖最佳纪录片、最佳剪辑提名。2019年出版同名文字作品。

施战军教授,编审,评论家。曾任《人民文学》杂志主编。主编有《人民文学》多语种外文版、《新活力作家文丛》《中国当代文学研究资料汇编》《这世代——两岸青年作家书系》《中国新世纪文学大系批评卷》等书系十余种。著有《世纪末夜晚的手写》《爱与痛惜》《活文学之魅》等。

孙甘露作家,著有长篇小说《千里江山图》《呼吸》,小说集《时间玩偶:孙甘露中短篇小说编年》,随笔集《我又听到了郊区的声音》《时光硬币的两面》,访谈录《被折叠的时间》,纪录片《此地是他乡》。

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