Flipboard红板报

身处城市钢筋水泥的丛林之中，我们向往自然和回归的心无处安放。东晋陶渊明《归去来兮辞》“田园将芜，胡不归”，这像是一种召唤，也成了我们归隐的梦境。归去不是逃避，而是休整心灵后的再次出发；归去不是遁世，而是生命的认知与重生。

荷木HEMU丨2023SS上海时装周“歸去來兮”携手著名艺术家胡军军女士，来共同呈献一场艺术与时尚的对话。胡军军女士用自己的画笔阐述着生命归去和重生的深刻哲思，她的作品在田园之间、在亭台楼榭、山林花鸟之间恣意呈现。最令人惊艳的是胡军军的绘画作品用色大胆明艳、对撞鲜明，那来自中国最传统的色彩让人惊艳赞叹，那画面上的自在景象让人心生向往。这一季的荷木HEMU也将打破以往的沉稳色系，汲取胡军军绘画作品中精彩的图案和色彩，为您带来一场精彩的视觉盛宴。

世间一切美好的遇见，冥冥之中一定有其深厚的缘份。正如荷木HEMU与胡军军的相遇。

胡军军，当代艺术家。1971年生于中国上海，浙江绍兴人。九十年代居住北京，从事诗歌绘画创作，1995年获刘丽安诗歌奖。1998年移居纽约八年，2006年回上海定居至今，曾多次举办“山外有山”、“常观无常”、“涅槃本色”等个人艺术展览，并创立「高安基金会」，同时筹备「阿虚博物馆Ash Museum」。

宝龙美术馆 -胡军军个展现场

胡军军的创作深受北朝造像艺术的影响，但在用色上又呈现出一种简明轻盈的现代感，在她的作品中，呈现出一种淡然、平静、放松的姿态，画作色彩丰富，令观者身心舒缓，甚至不由得露出微笑。其保留大量的纯色空间，吐露出一股安静沉稳的生命力。

荷木HEMU根据胡军军的绘画作品推出“军军十二色”主题色系，它们是：碧落蓝、法翠青、胭脂红、库金黄、露褐、朱红、晴山蓝、朱柿橙、木槿紫、丁香紫、苏梅红、沧浪绿十二种中国色彩。这些来自胡军军心底的色彩明亮芬芳、斑斓酣畅。那千变万化的色彩组合，直抵观者内心，让人觉得温暖疗愈。

《军军十二色》

胡军军说：“色彩是大自然赋予人类的珍贵礼物，色彩组合之间的奇妙观感令人不可思议。它们温暖透明，线条率真而充满童趣，渲染出清净、湛然、明亮、喜悦的心境。

胡军军的绘画作品充满着中国山水画的意境：假山石、文人字画、花器插花、香炉贡品、亭台楼阁等等，体现着东方禅宗之美。在胡军军看来，作为中国人，这些文化的元素自然而然就流淌在自己的血液里，自然而然就会把这些美的元素融入到自己的创作中。

胡军军绘画作品里的用色灵感源自我们熟悉的中国绘画里的古典色，但是它又是当代的视觉呈现。她色彩明快、线条简约又充满童趣的绘画风格，展现着东方文化的博大智慧。她的作品恬静安详、自在愉悦，如宇宙般辽阔，如诗歌般动人，渲染出一片超然的生命境界。

荷木HEMU2010年成立于中国上海，以东方元素及人文情怀为设计起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造优秀的中国原创设计师品牌。以中国浩瀚的文化艺术为设计灵感，坚持低调、大繁至简的设计态度，用中国本土的织造和手作工艺，让世界看见东方服饰之美。

荷木HEMU是一个以中式元素为主要文化载体的原创设计师品牌，产品涵盖女装、男装、配饰以及呈现东方生活方式的茶、香、器物等。服装面料以丝绸、锦缎、绢、绡、羊毛、羊绒等天然纤维为主要材质。在国家级非物质遗产的织造工艺、染整工艺、刺绣工艺上大力的推广和传承，目前已与香云纱、莨绸、云锦、宋锦、黎锦、缂丝、苏绣、苗绣等展开了全面的合作和推广。

荷木HEMU追求的是一种东方雅致的生活方式，热爱荷木HEMU的人都有着崇尚东方文化的人文情怀，她们对服装与自我的认知都非常清晰，对中国传统文化十分认同和热爱，她们有着独立的思考和极高的艺术审美能力，她们同荷木HEMU一起构建了一个独特而极具东方美学的世界。

新锐设计师品牌LYN FONG以一衣多穿“One for More”的设计理念而著称。在本次2023春夏上海时装周，他们以“incomplete”为主题，让模特行走在极简的秀场中。此外，特别的AR呈现技术，不仅让观众可以看到秀场整体“complete”的场景，更使得每一个元素都清晰传达了“incomplete”的细节，同时与本次上海时装周“元启新自然” 的主题遥相呼应。

在疫情当下，“缺失”成为了生活的一部分，LYN FONG想用“incomplete”的主题鼓励大家接受这样的不完整和缺失，找到不完整中的美和乐趣。在设计中，他们也增加了“不完整”的设计细节，在设计结构上、缝纫技术上都应用了结构性变化、色彩的不对称、毛边等细节。

毕业于香港大学的主理人Lyn提到，品牌还开启了“LOVING EARTH，LOVING FABRIC”的环保活动，坚持将多余的面料制作成精美的小礼品送出，让每一厘米的面料，都发挥它的价值和作用。

9月27日，国际时尚圈的潮流盛会，2023春夏上海时装周群星闪耀，来自全球各地的知名设计师和时尚品牌汇聚一堂，上演了一场又一场精彩绝伦的时尚大秀。风靡街头的国潮新锐品牌MINEPAIR吾双也应邀参会，以一场超越想象的潮流大秀惊艳上海时装周，一举成为盛会焦点。

 

超乎现实的先锋设计，让元宇宙刮起潮流飓风

MINEPAIR吾双是近年快速崛起的新锐国潮品牌，打破常规，自由独立的设计风格深受Z时代年轻人的喜爱。

本届上海时装周，吾双又一次不负粉丝期待，解脱束缚，彻底放开想象。以超现实的先锋思维，击破次元之壁，链接虚拟现实，开创性的把元宇宙的科技未来元素融入到作品当中，呈现了一场让人恍如置身元宇宙未来科幻世界的潮流大秀。

 

联名NFT，元宇宙虚拟人元小语YUNIKO破界降临

向来以爱“搞事情”而著称的MINEPAIR吾双，在这次涉足元宇宙概念自然不甘寂寞，又一次玩出了“新花样”。

MINEPAIR吾双与国内知名数字艺术藏品品牌馆幻语堂跨界合作，联名其旗下元宇宙虚拟人元小语，创新性的推出NFT联名潮服，打破虚拟与现实的边界，将元宇宙虚拟人元小语召唤至上海时装周现场，上演了一场时尚T台秀。

虚拟与现实的跨次元合作，收获了线上线下双赢。联名NFT的新潮玩法不仅让吾双上海时装周大秀成为了年轻人的热议话题，线上同步发售的【幻语堂X吾双】合作数字藏品【元起·吾双】系列也仅仅3秒便全部售罄！

MINEPAIR吾双惊人的号召力让元宇宙数字藏品界也为之侧目，这一次的跨界合作，让元宇宙也刮起了潮流飓风，吾双当之无愧成为了元宇宙顶流潮牌。

 

明星助阵，MINEPAIR吾双秀场星光璀璨

MINEPAIR吾双这场在上海时装周上演的精彩大秀，不仅是现场参会嘉宾瞩目的焦点，更有重磅明星亲临助阵。

不仅国内知名歌手、演员左其铂于27日亲临吾双秀场，更有近40余位时尚达人蜂拥而至，一起沉浸式体验了一场时尚大秀。由街头风靡到明星青睐，无不昭示着MINEPAIR吾双已经成为崛起的国潮品牌新势力。

 

国潮先锋MINEPAIR吾双，潮流汹涌其势难挡

一场无与伦比的时尚大秀让MINEPAIR吾双成为了众多时尚人士近期热议的话题，MINEPAIR吾双一时风头无两，俨然成为了年轻人心目中的国潮先锋。

潮流汹涌，其势难挡，让我们一起期待国潮新锐势力MINEPAIR吾双在未来给我们带来更多惊喜！

9月23日，设计师品牌洲升CHAU·RISING于上海时装周正式发布全新【TOGETHER过去&未来】主题系列。该系列将对过去和未来进行的深度思考融入时装的呈现与表达，以羊绒这一温暖的材质作为载体，通过极富创造力的艺术手法和工艺来描绘充满幸福与温暖的理想世界，唤起年轻世代内心的共鸣，为他们治愈迷失的内心。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】大秀

大秀全场萦绕着极具科幻氛围的电子音乐，模特们身着洲升CHAU·RISING的创作穿梭于如同云端幻彩的t台，仿佛置身于元宇宙世界的乌托邦乐园。在大秀的尾声，秀场空间变成了浓烈醒目的红色，模特们化身未来世界的赛博人类，伴随着如同心跳一般的电子节拍缓步走出，在迷幻的光影中机械却真挚地相拥。设计师希望通过这样的呈现唤醒人们对于爱的珍视，即使在未来的虚拟世界，人们依然不会忘记给予爱，更不会忘记如何发自内心地去爱。

大秀以拥抱结尾，唤醒人们对于爱的珍视

作为中国首屈一指的时尚羊绒品牌，洲升CHAU·RISING延续了对羊绒这一奢华材料在提升时尚度和艺术性方向上的探索。本次发布会上展示的【TOGETHER过去&未来】主题系列分别用四个不同主题构建出洲升CHAU·RISING独特的时装世界观。【温暖的家】系列以如同午后阳光般温暖的色调和毛绒质感的组织呈现家的融融暖意，唤起人们对于洋溢着温情与爱意的家所应有的珍视。【元宇宙的你】则展现了对于未来科技缔造的虚拟世界产生的创想，通过科技感配色和先进的织造工艺营造出虚拟空间的迷幻氛围。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】系列

呈现2023SS系列的【我们的乌托邦】将整个主题的理念进行了升华，未来世界的先锋探索和生活中触手可及的愉悦体验由此融合为超越现实的全新境界。洲升CHAU·RISING标志性的不对称及撞色设计元素成为了灵动的笔触，描绘出对于理想世界的想象和期待。本次全新亮相的系列中，洲升CHAU·RISING在春夏季的细针针织上做了大胆的尝试和突破，进一步探索羊绒单品突破季节限制的穿着可能，更展现了对于重塑羊绒面料在年轻一代消费者心目中时尚先锋形象的决心与成果。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】系列设计细节

对于未来科技和虚拟空间的探索与呈现贯穿了本次洲升CHAU·RISING发布的全新系列，不仅在服装上通过整体的型、色、图组合来营造氛围，更联合3D打印智能制造企业博理科技为本次发布设计定制以3D打印技术制作的鞋履，科技与设计的力量相结合将未来世界的时尚风貌呈现于眼前，令人耳目一新，更预示着洲升CHAU·RISING未来将尝试智能科技更多地应用于时装设计和制造当中的方向。

洲升CHAU·RISING联合博理科技以3D打印技术制作的鞋履

迈向未来同时也意味着肩负更重要的社会责任。洲升CHAU•RISING通过使用环保原材料、环保染色工艺、回收耗材进行二次艺术创造以及深入内蒙古库布齐沙漠种植绿色植被的公益行动，将可持续时尚理念贯彻到品牌实际的运营与产品制造当中，担负起品牌自身所承载的社会责任，得到了社会各界和消费者的广泛认可。

洲升CHAU•RISING深入内蒙古库布齐沙漠种植绿色植被的公益行动

本次发布会吸引了众多时装业内人士与意见领袖到场抢先体验洲升CHAU·RISING的艺术灵感与独到设计，时尚超模教母韩颖华（韩姨）、艺人苏芮琪、徐紫茵、胡烨韬、于雷、卫薇儿等品牌好友和众多KOL现身秀场支持，身着洲升CHAU·RISING新季设计演绎属于年轻世代的个性姿态。

洲升CHAU•RISING品牌创始人刘超颖与到场艺人嘉宾

洲升CHAU•RISING品牌创始人刘超颖与时尚超模教母韩颖华（韩姨）

自2017年创立以来，洲升CHAU•RISING以“未完成的青春期”这一独特品牌精神打破了羊绒产品在年轻消费者中眼中固有的老气过时形象。品牌创始人刘超颖以艺术化的设计和个性化的表达让洲升CHAU•RISING展现出天马行空、叛逆张扬的独特魅力，更通过产品与品牌行动的双重努力让品牌拥有了拟人化的年轻态度，打造符合年轻消费者价值观的品牌理念。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】大秀后台花絮

通过本次发布，洲升CHAU•RISING展示了品牌积累的成果与焕然一新的面貌。在未来，洲升CHAU•RISING将继续持之以恒地用最奢华的钻石级纤维山羊绒做适合年轻人穿着的针织产品，并不断在针织领域深耕，成为在全球具有代表性和影响力的中国设计力量。

继2021年上海时装周成功举办首季 “微光聚力——她力量时尚对话”后，第二季于兴业太古汇再度开启微光接力，集结多元嘉宾阵容，以时尚为引，以创造为名，串联不同文化背景和成长经历下的女性微光故事。

在上海时装周推广大使晓雪的联合发起下，“微光聚力——她力量时尚对话II”邀请到COMME MOI品牌主理人吕燕、导演邵艺辉作为演讲嘉宾，从各自不同的视角，回溯成长过程中内心逐渐强大，在外界嘈杂的声音中找寻自我的动人故事。两场圆桌对话分别聚集了优秀女性创业者和创艺家——从迎来品牌第十年的HEFANG Jewelry创始人孙何方、将东方哲学融入现代设计的Songmont品牌主理人付崧，到借服装为载体，持续关注探究生命本源的Ms MIN品牌创始人兼创意总监刘旻，她们呈现出看似“永不枯竭”的创意背后，是细腻的情感和不懈的坚持；以艺术为媒介，思考存在与身份命题的艺术家胡尹萍与蔡雅玲，将“创”作为与真实生活连接的方式；拥有作家和策展人双重身份的祝羽捷、从超模转型为演员和青年导演的陈碧舸，不断跨越舒适圈的她们，非几个“斜杠”可以概括。

上海时装周推广大使 晓雪

作为一名女性创业者，吕燕对创业以来面对的挑战深有感触。在演讲中，她讲述了自己在10年创业生涯中，一步步驱使自己打破并重建安全感，直至找到自我的旅程。在她眼中，女性看起来温柔如水，但其实女性的韧性很厉害，就像小草一样，野火烧过之后，春风吹又生。

COMME MOI品牌主理人 吕燕

因《爱情神话》受到广泛关注的90后导演邵艺辉，一年以来，外界嘈杂的声音从未间断。“怎么屏蔽掉这些声音？不屏蔽，只有出现更多的女性力量，更多的女性在各行各业掌握话语权，她们自然会书写女性的历史。”对于创作者来说，女性身份所带来的视角和禁锢相互作用，彼此成就了女性独特叙事，也正是对这份独特的坚守，成就了邵艺辉的“神话”。

导演、编剧、作家 邵艺辉

在圆桌“创业之旅，互耀前行”中，三位品牌掌门人站在品牌十年左右的时间节点，回望从第一季开始的几十个系列主题，以及背后的点点滴滴。珠宝品牌HEFANG创始人孙何方擅长发掘生活细微处的美好情感共鸣。HEFANG从小众、独立的设计师品牌，通过10年的时间，成长为到今天能够被更多消费者和商业体认知并接受的轻奢珠宝品牌，用珠宝讲述动人故事。服装品牌Ms MIN既有着强烈的东方美学，又融合着国际化面料和剪裁。品牌创始人刘旻认为中国文化可以在《道德经》、《黄帝内经》、书法、中医、饮食等方方面面得以呈现，其最独一无二的真实性和独特性就在于无形无相。Songmont品牌主理人付崧在创立品牌之前曾有十几年的互联网从业经历，由此在Songmont产品中也沿用了很多互联网思路，比如和用户共创等，以兼具实用和设计感的产品屡创销售佳绩。伴随着品牌的成长，创始人逐渐褪去青涩，通过设计想要传达的理念、通过品牌发展想要实现的理想，更加成熟、厚重。

从左至右： 上海时装周推广大使 晓雪；珠宝品牌HEFANG创始人 孙何方；Ms MIN品牌创始人 刘旻；Songmont品牌主理人 付崧

当艺术与时尚碰撞、当公益与创意同行，“美力十足，创艺无限”圆桌环节中，四位因艺术和公益而结缘的创艺家，用各自的方式在为生活增加暖意，在这个不确定的时代发挥确定的价值。作为星星兔子和爱儿童心理健康关爱行动发起人，陈碧舸坚持为这个自闭症儿童康复公益项目奔走已长达十年。坚持用艺术为女性表达，围绕女性题材创作的艺术家蔡雅玲曾参加DIOR与艺术家跨界的LADY DIOR展览。胡尹萍化名为“小芳”，只为高价收购家乡镇上的老阿姨们手工毛线帽，从而激励她们产生生活盼头，这个温暖的故事也以艺术装置的形式在她的个展“胡小芳和乔小幻”中得以生动表达。在这个“不快不立”的时代，坚持十年以上的写作、翻译、阅读、求学，实属不易，这种文艺匠人精神却早已根植于祝羽捷的生活日常里。对自己，她打造了“一间属于自己的房间”；对她人，她筹办“一间属于女性的展览”，积极为女性艺术家办公益展，希望让更多人关注女性创作。在这个特殊的时代背景下，她们在各自的领域和道路上散发着点点微光，力所能及地照亮身边的人。

从左至右： 上海时装周推广大使 晓雪；超模、演员、青年导演 陈碧舸；艺术家 蔡雅玲；艺术家 胡尹萍；作家、策展人 祝羽捷

随着越来越多的女性创意人、创业者、创艺家绽放于上海时装周平台，“她力量”赋予时尚以全新的灵感。她们用别样视角洞察时尚图景，用多元语态进行自我表达，用坚韧的温柔触摸当下，用锐利的思潮创造未来，创造着属于她们的微光，成为时代的点点星辰。作为上海时装周官方重点项目，”微光聚力——她力量时尚对话”关注女性向内与自我的深入对话，向外与社会的同频共振，提供女性微光互耀、齐聚共创的交流空间，让微光照亮微光，聚力向前，开启属于女性的全新时代。

本次活动得到来自中国妇女发展基金会、上海市妇女联合会等机构的认可与肯定，并得到同样关注女性力量、赋能女性绽放的DIOR战略合作支持，特别鸣谢修丽可、人头马、捷尼赛思、兴业太古汇对本次活动的共同聚力。

 

设计师品牌夹生：HALF MADE于9月23日在上海时装周发布了以“流浪的乐师”为主题的全新2023春夏系列。以中国传统文化中流浪破碎但精致的艺术家形象作为灵感来源，夹生：HALF MADE呈现了一个自由纯粹的时装系列。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

夹生：HALF MADE 在2023春夏系列中，着重表达一种破烂的精致的市井哲学,让内心的细腻和外表叛逆的粗旷相碰撞,通过奇妙的视角,对面料进行破碎感的创造。以舒适自由的基调来呈现这一系列。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

沉浸于秀场极致的黑与白之中，穿梭在中国古代乐器的巨型装置之间，仿佛一瞬之间把人拉进了“流浪的乐师”的世界中。本系列祛除繁复修饰，在自由不羁的色彩中，凸显具有张力的廓形与匠心独具的剪裁，在现代版型的基础上兼备功能性及灵活的趣味性，打造出无忧的动态体验和具有年轻活力的丰富韵律。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

现代简约的风格和东方元素贯穿于这场现代艺术与“流浪的乐师”的对话之中，对于面料再创造的探索也让延展出来更多令人惊喜的细节。从古人行李的捆扎感得到灵感，网状镂空设计流露出流浪破碎的气息，大体量的牛仔破碎感水洗效果,保留网状的交织感,记录着乐师流浪的沧桑经历。编织元素贯穿其中，如毛细血管般的结构，让细节的生命力呼之欲出。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

自由不羁的色彩是2023春夏系列主旋律，简约线条与灵动色调低调映衬全新材质及廓形。本季色彩的构筑遵循直觉，明亮黄绿色、淡雅鹅黄色、水洗丹宁的浅蓝色，自然原始的灰色，以及经典黑色完美结合。运用高饱和度的色彩点缀，条纹印花和标志性大盘扣图案交相辉映，凸显了纹理质感和轮廓，致敬心中的极致浪漫。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

夹生：HALF MADE遵循舒适自在的理念，选用天然纤维等面料，流动感在若隐若现中展现。廓形宽松自在，无束缚的自在呼吸感，适用于多重场合，一动一静之间，蕴藏动感与力量。

艺人张紫宁、思文观看夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

艺人张紫宁、思文也深受品牌理念的感染，亲临现场，感受这一场穿越时空的对话，近距离观赏本系列兼具艺术性和实穿性的时装设计。

一直以来，品牌把“持续·生活”作为品牌哲学，希望做出融于生活的设计。运用当代艺术的手法表达中国传统文化，致力于将传统文化以更加年轻的方式融入当下的生活，在设计的不断落地中探索延续传文化的新方式。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列给我们带来一段诗意栖息的旅程，徜徉在时光之外，留存于意识之间，舒缓了当下的喧嚣，让时装缓缓叙说它的故事。流浪的乐师从未停止对⾃由的探索，重要的从来不是目的地，而是旅程本身。

后疫情时代，时尚产业正在经历一场巨大的变革和洗牌，疫情颠覆了时尚行业，但也赋予了时尚一个新的机遇。SS23上海时装周“元启新自然”回归大众的视野，它提醒人们：一元复始，万象更新，“新自然”应运而生。

9月26日下午16:30，D.MARTINA QUEEN主理人/中国当代时尚服装设计先锋人物设计师丁洁携中国原创女装轻奢品牌D.MARTINA QUEEN在新天地兰厅进行新品发布。

本次发布秀以“向阳而生”为大秀的主题，意在大胆突破时尚之禁锢，释放元宇宙畅想，启示和引领女性体验、感受充满元宇宙概念的未来科技感时尚世界。

时光穿梭到3025年，D.MARTINA QUEEN大胆带领时尚女性振翅而上，在银河系构造元宇宙空间站。光晕缭绕与元宇宙建筑的结构交错，太空树与水光潋滟的折射勾勒出未来元宇宙的奇幻世界。设计师丁洁尝试以这个全新的领域进一步演化她于时尚的隔空对话，让时尚元宇宙空间可以成为一个太空舱时尚平台，它可以被认为是用一种科技文明表达和逐光探索的方式，让人们沉浸式感受和感知，触发和引领人们对科技时尚未来、科技兴国的畅想与期待。

在本季发布作品中，设计师丁洁将有着几千年文化浸润的“生命之树”—“忍冬纹”植物化为与元宇宙世界相连接的管道结构，以抽象元素结合服装设计语言将”忍冬纹“的结构、纹理以及阳光照在金属、玻璃上折射出的七彩斑斓色彩作为“向阳而生”主题的创意表现。

在色彩的布局上，丁洁采用了未来感的金属质感反射色泽，强调未来色与中国传统颜色的碰撞，同时兼顾商业卖相的视觉基调作为服装主色，其中元宇白与玉色、荧光绿与人籁、元宇宙蓝紫与群青，辅以“脕颜兮”的通透光泽，令服装的裙摆网纱呈现出边缘发光体、金属局部拉丝质感的科幻未来感作品。

“未来无法被设计，而未来时刻被设想。”设计师丁洁大胆诠释服装设计可以通过千姿百态的形式释放出来，可以冲破意识形态的禁锢，可以传递出更多精神层次的当下和未来。 这也是设计师丁洁经过繁花似锦后的沉淀与感悟，同时也这系列作品赋予美好希冀，我们终应相信，所有的阴霾终会消散，灿灿阳光必将来临，“向阳而生 ，逐光而行！”

 

2022 D.MARTINA QUEEN 设计创意：

向阳而生•缚

设计师丁洁创想第一篇：2022年，人类进入后疫情时代打破时间的禁锢与万物的束缚对未来的敬意不断融合，开始关注未来世界，释放元宇宙，大胆突破，充满元宇宙概念的未来科技感时尚世界成为设计师丁洁的灵感溯源。将有着几千年文化浸润的“生命之树”—“忍冬纹”植物化为与未来世界的相连接的管道结构，以抽象结构来表达它之于设计的元素。同时用设计语言将”忍冬纹“的结构、纹理以及阳光照在金属、玻璃上折射出的七彩斑斓色彩作为“向阳而生•缚”坚强生命力的创意表现。

向阳而生•翥

设计师丁洁创想第二篇：时光飞跃到3025年，D.MARTINA QUEEN大胆带领时尚女性振翅而上在银河系构造元宇宙空间站，光晕缭绕与元宇宙建筑的结构交错，太空树与水光潋滟的折射勾勒出未来元宇宙的奇幻世界，畅想3025年的未来世界，人类在元宇宙和科技文明中同生共存的样子。

向阳而生•冀

设计师丁洁创想第三篇：这是全新的领域进一步演化，让时尚元宇宙空间可以成为一个太空舱时尚平台，它可以被认为是用一种表达和探索的方式，让人们进行沉浸式感受和感知，触发和引领人们对科技未来、科技兴国的畅想与期待。

9月23日至27日，上海时装周MODE订货会在IM Shanghai长宁国际举办，带来最新潮流趋势。MODE订货会以服装服饰产品为核心，紧扣时尚零售市场个性化需求，将“小而美”的高品质设计新品“精而准”地推向潜力巨大的细分市场。

自2015年创办至今，MODE以配套于买手制订货交易为特色，打造“以销定产”的新型商业模式，不断升级迭代、拥抱变化。而随着文化创新传承与产业可持续议题的不断凸显，越来越多的品牌在文化及生态可持续发展挑战中不断寻找解决方案，从而形塑新的行业循环。

沿着可持续的产业生态路径，本次订货会集结新老合作伙伴再度出发，围绕深化全球新品首发地建设的目标，不断实现平台尖端资源共享，以高匹配度深度对接时尚新品与市场资源，为优秀的设计品牌、买手及行业人士搭建了一个促进商贸对接与合作的商业平台。

221年前，阿伯拉罕-路易·宝玑先生在他所创立的巴黎钟表堤岸制表工坊中，创造了制表史上令无数人赞叹的陀飞轮调速装置。这一无比复杂的精密机构彰显了宝玑先生卓然超群的远见与创想，时至今日仍对高级制表业有着重要意义。至今，陀飞轮的作用和意义已不仅是提高走时的精准度，而是谱写了制表领域的辉煌篇章。宝玑陀飞轮时计臻品在百年征程中不断创新，超越自我，集精湛机械制造技艺与深厚美学原理于一身，创制出双旋转陀飞轮时计臻品，演绎复杂迷人的机械世界。

法国共和9年获月7日 阿伯拉罕-路易·宝玑获授的陀飞轮调校装置专利的官方文件

1793年至1795年期间，宝玑先生为了应对钟表运行过程中受地心引力影响所产生的误差，萌生了创造陀飞轮的想法。摆轮、游丝以及擒纵机构（擒纵叉和擒纵轮）被一起置于一个围绕轴心旋转的笼框之中，由于所有误差以固定的频率持续出现，因而整体上便互相抵消了。“陀飞轮”（Tourbillon）的命名源于笛卡尔的哲学原理：“行星围绕太阳旋转，存在于由此产生的漩涡之中”。宝玑先生选择以“陀飞轮”一词命名，亦体现了启蒙时代的世界观，与18世纪将钟表视为微缩宇宙的哲学理念相互呼应。

法国共和9年获月7日，即1801年6月26日，宝玑先生获授陀飞轮调校装置专利的官方文件。从此，陀飞轮的发明在制表界名声大噪，并逐年发展精进，为世人所赞叹。

如果说，陀飞轮的问世，解决了制表界最令人困扰的问题之一，那么2006年双旋转陀飞轮的问世更是让时计的走时进一步迈向精准。双旋转陀飞轮腕表，顾名思义由两个陀飞轮独立运作构成。其创新技术在于两个陀飞轮间的独立运作需借助差动齿轮实现，并通过装配一个每12小时运转一次的旋转中央夹板，用以抵消腕表直立时振荡器的等时性误差，从而达到了2倍于标准腕表的精确度。连接两个陀飞轮调准器的表桥同时为显示小时的指针，而中央的标准指针则显示分钟。 在此结构设计之下，主夹板需要与两枚独立运转的陀飞轮机芯共同运动。将一枚差动器放置于与时针相连的齿轮系上，齿轮系驱动时针运转只需很少的动力，但却能将两个独立的齿轮系与第三齿轮系连接在一起，结构非常之精妙。这项令双旋转陀飞轮腕表成为现实的创新的设计，已经成为宝玑的专利申请。

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表

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致敬“钟表堤岸”的现代匠心之作

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表于极为有限的腕表方寸之间，打造一个复杂而又和谐的微观宇宙。该枚腕表由两个独立的陀飞轮装置驱动，宛若两颗机械心脏彼此独立运作，每个陀飞轮每分钟完成一次旋转，陀飞轮所在的主夹板与时针相连共同旋转，时针作为其中一枚陀飞轮的表桥，延伸部分则作为第二枚陀飞轮的表桥，陀飞轮则随着腕表的计时组件以每12小时旋转一周的韵律运转。

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表_表背细节图

1775年，宝玑先生于巴黎西岱岛定居，开创了钟表堤岸，自此钟表堤岸成为了宝玑先生终身的居所，亦是宝玑品牌的发源地。5345以钟表堤岸命名，足以证明其于宝玑品牌的重要程度，堪称宝玑现代最具代表性的陀飞轮时计之一。这款腕表的视觉呈现颇为不凡，融合了精湛机械技术与深厚美学造诣。可显露的机芯展示了两个独立运作的陀飞轮装置通过中央差动器驱动整块夹板的运转，透过蓝宝石玻璃视窗可窥见机芯轮系，仿佛开启一扇连通两个真正卓然之界的窗口。腕表的每个组件均经手工润饰，宝玑工艺大师亦将巴黎钟表堤岸39号宝玑工坊的建筑立面图案手工镌刻于表背，于金质材料上蚀刻的图案细节精致考究，难度颇高，展现了宝玑工艺大师卓越的制表技艺。

宝玑Classique经典系列5347双旋转陀飞轮腕表

 

玑镂刻花表盘上的双陀飞轮

宝玑Classique经典系列5347双旋转陀飞轮腕表同样搭载双旋转陀飞轮调制装置，由手动上链机械机芯驱动，是宝玑多年设研制计与积累的心血结晶。两个陀飞轮所在的主夹板与时针相连共同旋转。时针作为其中一枚陀飞轮的表桥；而其延伸部分，则作为第二枚陀飞轮的表桥。作为宝玑标识之一，表盘上的玑镂刻花饰纹呈现令人耳目一新的装饰细节。机芯背面亦有手工镌刻太阳系图案，灵感源自每分钟自转一次及每12小时围绕中心轴旋转的陀飞轮。此外，时针的造型继承了宝玑传统的经典“苹果”指针，延伸部分为镜面抛光处理。这些细节成就了此枚荟萃尖端技术与精美设计的玮品。

主题：「创新赋能可持续未来-WANACCESSORY 2023春夏MODE 上海服装服饰展 」

时间：9月23日-27日 10:00-17:00

展位：18F-51  WANACCESSORY

地址：上海市长宁区凯旋路1398号 IM长宁国际T1 ，F18

紧跟着去年2021上海时装周期间举办的“一个创意皮具包包的冒险之旅”创意展取得行业广泛关注之后，本次时装周，以品牌2022年秋冬主题”“未来科技”为起始点，开启品牌升级后的新概念，展出“ALIAS ”、“FACE ON/OFF”、“W SERIES”三大系列，启程复古艺术、未来主义、环保可持续三大展出核心的无边探索，旨在向大众传递WANACCESSORY始终以“创新”为核心，坚持品质和匠心的产品设计、通过百变、个性化的产品组合，不断满足不同人群对包袋多元搭配诉求。

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从0到100+，猫头鹰形象火遍全国

WANACCESSORY品牌创始人兼设计总监万梦易Coko 2006年毕业于London College of Fashion并获得配饰设计硕士学位，并在同年创立个人品牌。留学期间，她曾参与巴黎卢浮宫举行的Fashion Futures国际设计大赛并获得英国区十佳。

回国后，凭借极具个人风格的创作，万梦易Coko在上海时装周期间一举成名，被评为”最具商业价值设计师”。2013年，万梦易Coko正式推出WANACCESSORY品牌， 2017年，荣获淘宝配件领域”年度设计师”奖项。

WANACCESSORY从英式传统皮革手工艺中汲取珍贵灵感，为确保包袋品质，WANACCESSORY甄选上乘皮料，尊重每一个细节，崇尚匠心精神，80%的工序皆由手工完成。

设计上，WANACCESSORY秉持热情和冒险精神，灵感不断，一年至少出400个SKU，且能做到每周上新。色彩的碰撞与不拘一格的幽默感在品牌设计中尽情展现，工匠精神与时尚设计完美交融。

（WANACCESSORY 2022AW）

创意无限的设计理念，令品牌获得了众多消费者及媒体、艺人的喜爱，品牌成立至今已与肯德基、孩之宝、飞天小女警、ROBERTA DI CAMERINO等多个国际知名品牌及经典IP进行跨界合作。

更为可圈可点的是，WANACCESSORY通过树立独特的产品形象（猫头鹰包）和创新的产品亮点（双面换脸），使得产品的可描述、可搜索性、可传播性大大增强。围绕猫头鹰和双面换脸这一品牌IP，WANACCESSORY获得了瞩目的商业成就。

2013年，WANACCESSORY在上海静安寺商圈开设了第一家旗舰店，如今，WANACCESSORY已在全国40多个城市开设了近百家门店，店面覆盖上海、广州、北京、深圳、杭州、成都、武汉、厦门、昆明等一线商场。线上、线下等多个渠道都能见到品牌熟悉的猫头鹰形象。

在数字时尚社交的大背景下，品牌从Campaign 转为线上，增进KOL 以及社交媒体的互动及推送。通过在小红书种草、抖音平台明星带货，实现品效合一的全渠道推广，并去年开始布局海外市场，通过Tiktok等海外社媒，部署全球营销战略。

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经典系列与创新设计融合：揭开品牌全新形象

在WANACCESSORY的英式花园里，通过ALIAS 和FACE ON/OFF两大系列，

将奇幻梦境照进真实世界，展现了新的皮艺想象力，并打破传统包袋的获得13项外观专利和1项实用新型专利。不受拘束的包型，表达一包千面、千人千面的独特风格。

“W SERIES”是WANACCESSORY家族追溯本真的一个全新系列。深受让人过目不忘经典“卷尾W”的出现，打造出WANACCESSORY在消费者心中的全新记忆点。

WANACCESSORY 2022秋冬系列大片，以“未来科技”为主题灵感，配以工业硬朗风格，释放自由灵魂。重组WANACCESSORY三大系列的多面魅力，再现ALIAS 、FACE ON/OFF、 W SERIES精湛工艺，诠释都市女性自信独立的百变风格型录。

全新W SERIES 经典绗棉系列

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以品质致敬经典——ART DECO艺术家系列

ART DECO艺术家系列其灵感来自对世界各地的艺术无边探索，每个包身采用纯手工嵌入装饰纹样雕刻饰边，一个匠人一天只能出品六只，是复古艺术家在灵魂布画上的涂鸦。

融合十九世纪法国新艺术主义风格，以多元美学和兼容并蓄的设计理念，将跨越欧亚大陆的旖旎风光汇聚于包袋。

WANDERER包身流畅线条设计简约中带有硬朗力量感，突破日常对包袋的廓形的设限，如同包身名字一般给佩戴者无拘无束的自由质感，释放个性态度。

ART DECO WANDERER

WEDGE 其设计灵感源自90年代的复古法棍包、纤巧的长梯形，大胆而优雅。

ART DECO WEDGE

CLASSIC 通过裁剪和拼缝工艺，呈现视觉感极强的艺术主义风格，以现代摩登彰显ALIAS手工艺经典包袋造型。

ART DECO CLASSIC

该系列通过极高审美的设计语言、别具匠心的制作工艺、丰富的包袋造型，真正体现了将艺术融入生活，探索人与包袋之间的更深层的情感共鸣。

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打造Fantasy 未来科技世界—W BAG绗棉系列首次亮相

在W SERIES 最新推出的包款上，整个包身采用复古绗棉刺绣工艺，W logo设计元素延绵包身，如波浪层叠交错，富有律动感又不失优雅，充满层次立体感，更值得一提的是，作为经典绗棉系列的延续，羽绒绗棉以不同的形态展现绗棉工艺精神，多样演绎这一经典廓形。羽绒材质面的哑光感如身在宇宙太空般飒爽轻盈，金色锁链或手提或肩挎，抵挡不住的摩登时尚，帅真从容。 

全新W SERIES 绗棉羽绒系列

2023SS MODE 上海服装服饰展汇集品牌精选单品，赋予时尚更独特的魅力，给观众带来富有有趣味性和互动性的艺术包袋观展体验。

时尚买手、行业观众齐聚一堂，时尚KOL出席创意展，体验产品，拍照打卡，传播分享，掀起热议话题。

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