2024年11月3日，上海——米兰珠宝品牌Pomellato宝曼兰朵在上海呈献其首场品牌回顾展——「艺彩之境：Pomellato宝曼兰朵非凡创意与匠艺传承，溯源1967，辉耀至今」，并于上海复星艺术中心举办尊享开幕典礼与盛大晚宴。展览由Pomellato宝曼兰朵首席执行官萨比那·贝利（Sabina Belli）及首席营销与产品官鲍里斯·巴博尼（Boris Barboni）联袂启幕，为品牌树立起发展之路上的又一座重要里程碑。

POMELLATO宝曼兰朵「艺彩之境」展览

 本次回顾展由米兰理工大学珠宝设计系主任阿尔芭·卡佩利耶里（Alba Cappelieri）精心策划，呈现了逾100件Pomellato宝曼兰朵经典珠宝作品，以及吉安·帕奥罗·巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri）、米歇尔·康特（Michel Comte）和史诺顿勋爵（Lord Snowdon）等摄影大师为品牌拍摄的标志性广告作品，借此回溯Pomellato宝曼兰朵自1967年至今的颠覆与革新之旅。

展览以三段各具特色的时光旅程为主线，讲述品牌不同时期的非凡创意，彰显Pomellato宝曼兰朵领先时代的前卫精神，同时致敬米兰对品牌独特设计美学的影响。中国艺术家陈漫打造的特别装置作品，以及米兰艺术家阿尔伯托·玛丽亚·哥伦布（Alberto Maria Colombo）和安娜·帕拉迪尼（Anna Paladini）联袂呈现的AI生成肖像系列，则透过创新的现代视角，为展览增色添彩。本次展览将向公众开放至2024年11月24日。

开幕之夜，一场盛大的私享晚宴隆重举办。国际知名钢琴家吴牧野受邀登台，为宾客现场演奏动人的名曲；上海戏剧学院的顶尖舞者则为本次晚宴献上特别编排的当代摇滚芭蕾。

Pomellato宝曼兰朵首席商务官Dal Lago Flavio先生、Pomellato宝曼兰朵亚太区总裁杨怿女士、开云集团大中华区总裁蔡金青女士、意大利驻上海总领事馆总领事Tiziana D’Angelo夫人出席了本次活动，Pomellato宝曼兰朵卓韵代言人刘宇宁、演员马伊琍、国际钢琴艺术家吴牧野、演员文咏珊、演员韩东君、中国首位冬奥会冠军杨扬、时尚专栏作家章小蕙、演员夏梦等一众品牌好友共襄盛举，闪耀熠熠星光，共同颂赞Pomellato宝曼兰朵的匠艺传承与创意珠宝设计。

POMELLATO宝曼兰朵「艺彩之境」展览开幕现场

宝玑 Classique 经典系列 5177 腕表和 Classique 经典系列 7787 腕表延续这一系列的隽永美学，将铂金与“大明火”珐琅两种珍贵材质的耀眼魅力和谐相融，并充分彰显品牌精湛技艺。两款腕表分别搭载了卓越非凡的宝玑自产777 Q型和591 DRL型自动上链机芯。

宝玑Classique经典系列5177腕表（左）

宝玑Classique经典系列7787腕表（右）

 宝玑 Classique 经典系列腕表以黑色“大明火”珐琅表盘呈现，犹如夜空般深邃迷人，并首次将象征卓越品质的珍稀贵金属铂金运用于 5177 和 7787 腕表表壳：前者将神秘黑色与纯净银色为主色调，以沉稳的视觉对比展现时间艺术的精髓；后者则在此之上锦上添花，配备月相显示和动力储备显示功能。

时间艺术的风格大师——阿伯拉罕-路易·宝玑（Abraham-Louis Breguet）

1775年，阿伯拉罕-路易·宝玑于巴黎西岱岛创建品牌并开设制表工坊，不仅带来了颠覆想象的技术创新，更缔造出一种全新的美学风格，深受世界各地尊贵顾客的青睐。当同时代的制表师们执着于打造华丽繁复的表盘和表壳时，来自纳沙泰尔的阿伯拉罕-路易·宝玑颇具先锋理念，将时间艺术从冗繁装饰中释放，力求各项显示清晰易读。无论隐藏于表壳内的机械装置如何精巧复杂，表盘之上的呈现必须简洁直观。

阿伯拉罕-路易·宝玑被誉为“时间艺术的风格大师”。他推崇简约洗练的设计理念，重新定义了表盘风貌：时而覆以白色珐琅，时而以不同的玑镂刻花图案区分布局，阿拉伯数字或罗马数字时标的弧线及线条使盘面更加柔和，与纤细的宝玑指针互为映衬。这种艺术表现手法为 Classique 经典系列现今的独特风格奠定了基调，其设计灵感源自阿伯拉罕-路易·宝玑及其子安东尼·宝玑（Antoine Breguet）于18和19世纪打造的怀表，表壳外缘饰有优雅的钱币饰纹。

Classique经典系列，铂金与“大明火”珐琅的永恒之韵

将时间隽永珍存是阿伯拉罕-路易·宝玑的毕生目标，宝玑制表工厂亦始终秉承这一理念，于现代时计杰作中运用恒久迷人的珍贵材质。

华贵臻美，雅致铂金

18世纪下半叶，近四百年前，在美洲大陆被发现的铂金材质开始在欧洲大受欢迎，并迅速成为珠宝行业的热门之选，随后逐渐被引入制表领域。如今，宝玑以这种被誉为 “贵族金属”的珍贵材质，为 Classique 经典系列5177腕表和 Classique 经典系列 7787 腕表等杰出作品优雅加冕。

宝玑 Classique 经典系列 5177 腕表

铂金呈亮泽的银灰色，富有迷人美感，有时会被误认为白色金或银。然而，与其他天然矿物质和铁合金相比，铂金拥有诸多出众品质，例如重量轻、延展性强，最重要的是不易受磁场影响且具有卓越的抗腐蚀性，隽永持久。此外，铂金较少引起过敏反应，佩戴于腕间时亦颇具分量感。

两款全新腕表延续了此系列的经典外观：表壳外缘饰有钱币饰纹，纤细表圈、传统表冠、修长表耳。二者均首次以铂金打造， Classique 经典系列 5177 腕表直径38毫米，厚度8.8毫米； Classique 经典系列 7787 腕表直径39毫米，厚度10.3毫米。

“大明火”珐琅，莹润光泽

与铂金相同，“大明火”珐琅同样为高级制表时计与特殊表款所常用，以彰显隽永魅力的精湛工艺。在20世纪中叶之前，腕表尚不具备防水功能。因此最初“大明火”珐琅主要用于保护表盘，防止其因光照、灰尘和氧化侵蚀而产生老化现象。

宝玑Classique经典系列5177腕表

这项装饰工艺运用由多种矿物质混合而成的特殊粉末，并通过添加金属氧化物进行颜色调配。随后，工艺大师将其逐层均匀涂覆在表盘之上，并置于窑炉中进行高温焙烧（800至1200摄氏度）从而形成玻化。这一过程十分复杂且有时难以预料，需要一丝不苟的态度，持久的耐心以及严格的把控。根据涂层数量不同，工艺大师需将其在窑中多次焙烧，以充分融合成分和颜料，增加颜色深邃度，获得持久光泽，而每一次的焙烧都伴随着风险。

纯粹优雅，至臻美学

全新 Classique 经典系列腕表采用工艺难度超高的黑色“大明火”珐琅，表盘匀质光亮，搭配宝玑数字和以银粉勾勒的低调内敛的时标，构成细腻的对比效果。显示时、分、秒的镀铑宝玑指针令对比更加鲜明。这两款“大明火”珐琅腕表的表盘上均带有低调的宝玑隐形签名，延续了18世纪制表师们防伪验真的传统做法：7787腕表的隐形签名设于表盘中央右侧，5177腕表则设于表盘中央与6点钟位置之间。

Classique 经典系列 5177 腕表淋漓尽致地展现了阿伯拉罕-路易·宝玑的风格理念，以纯粹布局显示时间，仅于3点钟位置设同色系日期视窗； Classique 经典系列 7787 腕表则配备更为丰富的显示功能，满足不同佩戴者的需求。

宝玑 Classique 经典系列 7787 腕表设有月相显示窗口，传递浪漫诗意，宛若一把轻盈展开的折扇、一抹温暖的微笑，亦如一弯醉人的新月。一枚锤制金质圆盘化作皎洁明月，在繁星夜空中沿着29.5天的刻度演绎满盈圆缺的变幻面貌。而表盘下方则设扇形区域，清晰显示动力储备。

表厂自制机芯：精准可靠

宝玑承袭创始人阿伯拉罕-路易·宝玑近250年前于巴黎开创的制表工艺，为品牌时计注入创新、精准且可靠的机芯。这些机芯全部由位于瑞士汝山谷的宝玑制表工厂自主研发。透过蓝宝石玻璃底盖，可清晰欣赏到 Classique 经典系列 5177 腕表和 Classique 经典系列 7787 腕表所搭载的自动上链机芯，这也正是宝玑精准可靠的有力佐证。

宝玑777 Q型机芯：经典之作

这款机芯的振频为28,800次每小时，由237枚部件组成，配备硅质扁平游丝，这种材质不仅耐磨损、抗腐蚀，且不易受磁场影响，自2006年起便被运用于宝玑作品中。18K镀铑金质摆陀饰有“马赛克星空”手工玑镂刻花图案，这一独特设计与镌刻其上的“BREGUET EDITION SPECIALE”（宝玑特别限定）字样相得益彰。这款机芯配备特殊发条盒，完全上链后动力储备可长达55小时。

宝玑591 DRL型机芯：精准可靠

这枚自动上链机芯的振频为4赫兹，由221枚部件组成，完全上链后动力储备可达38小时，配备22K镀铑金质摆陀，其上饰有“大麦饰纹”手工玑镂刻花图案。月相装置内增设一枚齿轮，令月相显示周期更为精准，即29.5303498天，而非通俗的29.5天，因此更接近月球实际绕地球公转的周期29.53058888天，每348.7年才会产生一天误差。

产品技术数据

Classique经典系列5177腕表

5177PT/2N/9V6 01

主要特点：铂金表壳，黑色“大明火”珐琅表盘，中央镀铑宝玑指针，日期视窗，777 Q型自动上链机芯，摆陀饰有独特玑镂刻花图案，皮表带搭配铂金针式表扣

表壳：950铂金，直径38毫米，厚度8.8毫米，表壳外缘饰有钱币饰纹，蓝宝石玻璃底盖，表冠支持三种档位，饰有宝玑首字母图案B，独立焊接式表耳，表耳间距20毫米，蓝宝石玻璃表镜，双面防眩光，防水深度：30米（3巴）

表盘：黑色“大明火”珐琅，以银粉勾勒的宝玑数字时标，镀铑宝玑指针 ，黑色日期视窗缀以银色数字，宝玑隐形签名

机芯：宝玑777 Q型自动上链机芯，带有独立编号和宝玑签名，20 ¼法分，237枚部件，26颗功能性红宝石，自动上链，18K镀铑金质摆陀，饰有“马赛克星空”玑镂刻花图案，带“BREGUET EDITION SEPCIALE”（宝玑特别限定）字样，振频4赫兹（每小时28,800次），硅质扁平游丝，带硅质擒纵叉口的反向擒纵机构，硅质擒纵轮，单个发条盒，动力储备达55小时

显示：中央时、分、秒显示，日期显示设于3点钟位置

表带：黑色鳄鱼皮表带，铂金针式表扣

更多款式：白色金表壳，白色“大明火”珐琅表盘（型号：5177BB/29/9V6）玫瑰金表壳，白色“大明火”珐琅表盘（型号：5177BR/29/9V6）白色金表壳，蓝色“大明火”珐琅表盘（型号：5177BB/2Y/9V6）玫瑰金表壳，玑镂刻花镀银金质表盘（型号：5177BR/15/9V6）白色金表壳，玑镂刻花镀银金质表盘（型号：5177BB/15/9V6）

产品技术数据

Classique经典系列7787腕表

7787PT/2N/9VU

主要特点：铂金表壳，黑色“大明火”珐琅表盘，中央镀铑宝玑指针，“精准”月相显示，动力储备显示，591 DRL型自动上链机芯，摆陀饰有玑镂刻花图案，皮表带搭配三重折叠表扣

表壳：950铂金，直径39毫米，厚度10.3毫米，表壳外缘饰有钱币饰纹，蓝宝石玻璃底盖，表冠支持两种档位，饰有宝玑首字母图案B，月相调校按钮设于9点钟位置，镀铑金属调校工具，独立焊接式表耳，蓝宝石玻璃表镜，双面防眩光，防水深度：30米（3巴）

表盘：黑色“大明火”珐琅，宝玑数字时标，以银粉勾勒的时标，镀铑宝玑指针，镀铑棒形动力储备显示指针，月相显示窗口，蓝色漆面底部圆盘，锤制金质月亮，抛光镀铑金质星星，月相刻度，宝玑隐形签名

机芯：591 DRL型自动上链机芯，带有独立编号和宝玑签名，11 ½法分，221枚部件，25颗功能性红宝石，自动上链，22K镀铑金质摆陀，饰有“大麦饰纹”玑镂刻花图案，振频4赫兹（每小时28,800次），硅质扁平游丝和擒纵叉和擒纵机构，动力储备达38小时

显示：中央时、分、秒显示，月相显示设于12点钟位置，动力储备显示设于5点30分位置

表带：黑色鳄鱼皮表带，铂金三重折叠表扣

更多款式：白色金表壳，白色“大明火”珐琅表盘（型号：7787BB/29/9V6）玫瑰金表壳，白色“大明火”珐琅表盘（型号：7787BR/29/9V6）

FRED斐登中国区品牌大使侯明昊

 

2024年10月22日，法国现代珠宝品牌FRED斐登正式宣布演员及歌手侯明昊成为FRED斐登中国区品牌大使。“阳光般璀璨的珠宝大师”FRED斐登携手侯明昊，以洋溢的青春气息与闪耀活力，共同开启璀璨新篇章。

阳光自信的笑容、洒脱恣意的气质是侯明昊个人魅力的重要源泉之一。他所展现的这些特质，恰与FRED斐登的品牌理念相契合，以欢愉气息与丰盈活力点亮人们生活中每个珍贵瞬间。侯明昊凭以独特的个性、多样的才华以及对生活的无限热爱，带来了一系列备受瞩目的影视及音乐作品，赢得了广大观众的喜爱。在表演和音乐领域，他对卓越的执着追求，与FRED斐登在珠宝设计中对精湛工艺与创新精神的不懈探求交相辉映，绽放出熠熠光彩。

无论是在荧幕前还是生活中，侯明昊始终对表演、探险、运动及音乐葆有深切热爱，他所展现的蓬勃朝气与青春活力，生动诠释了FRED斐登珠宝作品中蕴含的创意活力与无限生机。FRED斐登将携手侯明昊共同传递一种既摩登又充满活力的生活方式，鼓励人们拥抱生活的喜悦，勇敢展现独特的自我魅力。

侯明昊表示：“非常荣幸能够成为FRED斐登中国区品牌大使，FRED斐登对卓越的不懈追求与我的价值观和志向无比契合。我非常开心能够与FRED斐登共同开启新篇章，传递品牌的璀璨精神，不断激励和鼓舞更多的人。”

FRED斐登将与侯明昊一同踏上一段崭新的旅程，以璀璨夺目的珠宝作品，点亮生活中的每个细微时刻与高光瞬间，共同创造更多值得铭记的美好时光。

关于FRED斐登

法国现代珠宝品牌FRED斐登由Fred Samuel创建于1936年。品牌于1995年被LVMH集团收购，并在世界各地积极拓展业务。FRED斐登目前在中国、日本、韩国、新加坡和阿拉伯联合酋长国等多个国家都设有精品店。如欲了解更多详情，请浏览官网https://www.fred.cn

10月16日，新晋宠物品牌PLUG-IN PET（简称：PIP，中文超能力插件）携手设计师品牌J E CAI登陆2025春夏上海时装周。以“穿越逆境，直抵繁星“的全新设计理念，带来轻盈的城市机能设计，描绘繁忙都市人与宠物各异的姿态，以不同层次的舒适面料、合理的解构裁剪，满足他们在不同场合状态下对于服装的需求，向当代人传达一种高质感生活方式。

【秀场PART1:J E CAI 重塑风格 前卫美学 识见新生态】

本季上海时装周以“识见新生态“为主题，以多元灵感展现对时尚美学的创新思考与探索。具有实验性和叛逆性的J E CAI一直以有规则算法的模块化系统（Algorithmic Modular System）【AMS】，专为现代知识分子量身定制。J E CAI的“新生态“映射了设计师的心境变化，通过生成一些新的零件和更多宽松零件的加入，让当代知识分子的形象有更多的可变性，是干练和柔软的矛盾结合体。

源自于系统性思维以及偶发性表现的J E CAI，打破时尚常规的设计理念，秉持着“衣服不是‘固定的’而是可以被购买者‘自由组合创造的“深受当代年轻人的喜爱。

延续解构风格，大胆尝试重塑前卫美学。在第一章“过往风格和状态的延续“中， J E CAI 通过加入更多垂坠（draping）的零件，与之前的基础零件进行组合，旨在整体变得更加的女性化，更加柔软。流畅的线条与轻盈的配色相辅相成，赋予每一件服饰的自然垂坠感，让当代知识分子的形象在这个瞬息万变的时代中也在不断演变。

隐喻逆境，携手穿越每一道障碍。在第二章“隐喻逆境“中，J E CAI与PIP邂逅舞台，携手联袂以人宠同台的视觉诠释系列服饰。受到建筑美学的灵感启发，这一系列融合了原生态材料、别致的剪裁和独特色调，旨在展现当代人在逆境中的勇敢与不屈。

终章的“抵达繁星“将时尚秀场与舞蹈的艺术形式相结合，以系列服饰为主角，舞者通过与装置互动，巧妙呈现穿越逆境，抵达繁星的美好愿景。当音乐响起，舞者穿梭与装置间，通过优美的肢体灵动，将服饰传递，向到场的各位演绎时尚在舞动间的张力，时尚和艺术的无缝对话精美呈现。

【秀场PART2:J E CAI X PIP 全方位表达服装的可编辑性】

随着都市的白噪音响起，一位模特定格在秀场正中，打开左右两边的裤子口袋，随之变成了两只小狗的藏置放袋，随着模特往T台前迈进，我们看到了在服装的背部也隐藏着一个有趣的置放袋，犹如背篓一般。能从这个开场中感受到「您·宠物·城市」的品牌理念。

随后，我们便看到在这一章节中，人与宠物共存的场景，他们在服装上的互动和呼应，那份精致感、那份真实性即可涌上，从都市里的休闲装、羽绒服、夹克衫、卫衣、遮阳帽等，都在穿搭中中透露着双方品牌的服装理念，这也是PLUG-IN PET产品的核心理念「产品可编辑性」，这种设计理念聚焦宠物都市生活的种种可能性，将功能性与舒适度融为一体，可编辑的模块化部件扩展更多搭配属性，为不同环境、状态提供极致体验。

「产品可编辑性」-1产品性编辑

 

「产品可编辑性」-2品种性编辑

 

「产品可编辑性」-3功能性编辑

 

「产品可编辑性」-4社交性编辑

与此同时产品全线采用立体裁剪技术开发设计，保证舒适合理的身体结构版型，让狗狗 “型”动自由。

【秀场PART3:PLUG-IN PET 宠物品牌的理念的呈现】

品牌成立于2023年6月份，借助长达一年的时间千次测评、百款挑选、就为了这次遇见。创始人小雄will因为看到宠物对于我们的重要性和陪伴行，所以希望用「共存」的角度去完善每一款产品的意义，也能从「呵护」的角度出发定位每一款产品。满足于他们能借由PLUG-IN PET更好地表达对宠物的「爱」。

从一个城市的建造到从城市里的点滴观察宠物的需求，将它的需求融合成了服装产品赋予它的身上，表达品牌任何一处产品的设计都有它存在的意义。因此当宠物着装上服装后，你看到原本单色的世界开始有了颜色。就如同狗狗的眼里只有单色的世界，无论它无法感受到各种各样颜色的存在，但却能感受到你对它的爱。同时，在各种科技面料的加持下丰富、强化产品功能，分为基础款、挡风款、保暖款、遮雨款、防晒款，借助宠物的需求去打造系列产品，从不一味追求时髦造型感，而忽视了对宠物需求的呵护。

【PLUG-IN PET X J E CAI 秀场上特殊的「嘉宾们」】

在这次的上海时装周中，由于首次引进宠物服装品牌打造专场秀，因此吸引了大量的特殊来宾们前来看秀。

人气演员及歌手孙芮携手爱宠「Nemo」和人气演员及歌手许佳琪携手爱宠「开心」一起参与了走秀环节。首次在公众视野亮相的「开心」也让粉丝终于见到了它的如山真面目。同时SNH48费沁源、SNH48陈琳、人气演员高榕、人气演员刘冬沁也携手各自的爱宠亮相时装周观秀。时尚界的权威人士也齐聚一堂，共同见证本季的设计，VOGUE Runway时尚新闻编辑José Criales，SSENSE资深编辑ALEXANDER KESSLER，VOGUE Business和福布斯记者Gemma Williams，《A Magazine Curated By》特约编辑Blake Abbie（王立民），女装日报（WWD China/London）编辑Tianwei Zhang（张天蔚）及资深编辑Denni Hu，星光熠熠下为品牌注入更多创意及活力，激发秀场无限灵感。

 

PLUG-IN PET在品牌正式官宣的契机，不仅为向大家分享了有关于品牌爱的理念，也将爱传递到相关的工艺部门。作为华南地区唯一的专业从事导盲犬服务的公益机构-广州导盲犬学校，PLUG-IN PET发出了爱心捐赠，并未导盲犬打造了量身定做的服装。

借此机构中的中国第一位盲人美妆师-肖佳也在上海时装周之际，受邀携带了自己的导盲犬Dumbo一起参与了PLUG-IN PET的走秀环节。在秀场上，虽然肖佳行动不便，但在身旁导盲犬的指引下，迈着自信的步伐在秀场上大放异彩。两者的心照不宣，不仅诠释彼此间始终如一的支持与陪伴，也向在场的各位传递了一种无障碍的美丽信念。同色系的服饰搭配，模特与宠物的默契同行间，展现未来机能性的视觉效果，细节处的个性表达增添了造型整体的前卫气息。

PLUG-IN PET X J E CAI的共同携手，延续经典解构风格，穿越逆境，怀揣抵达繁星的美好期许。穿行于都市的城市轻盈机能风，将高级时装融入日常场景，与宠爱的TA一同舒适出行，扩展时尚插件解锁更多可能。

「PLUG-IN PET」品牌介绍

 

PLUG-IN PET 超能力宠物插件深知城市生活的节奏很快，但与宠物共度的时光总是宁静。PIP以这些「您·宠物·城市」的温暖作灵感，采用增加运动自由度、更方便穿脱的立体解构主义设计。无论是轻松的散步、惬意的旅行，还是温馨的居家生活，PIP都将为您和宠物的城市生活安插一份舒适、时尚和爱。

「J E CAI」品牌介绍

 

J E CAI品牌概念源自于系统性思维以及偶发性表现的融合，挑战传统常规，在各种互相矛盾的情况上，寻找两者并存的可能性。深受人文社会学和科技的启发，设计师透过品牌体现出一个能在受控环境底下还能产生出个别形态的社会现象。一方面对细节一丝不苟，另一方面不断创新，研究出一个由主体及配件组合而成，且能相互拼合的全新产品系统名为Algorithmic Modular System(短:AMS)，意即有规则算法的模块化系统。在同一系统(1)内，只要在主体(10)上利用拼合细节比如拉链或钮扣把配件(100)和额外配件组合起来，即可产生近乎无限的配搭可能性。

回溯经典记忆，DAMOWANG2 5春夏以“魔丸转世”作为创作灵感演绎亦魔亦仙的矛盾美学。设计师以中国神话传说中哪吒的造型以及相关元素作为出发点，把记忆中——荷、哪吒造型、三头六臂——这些看似有些稚嫩或者古老的元素，化作描述现代时装和新时代女性姿态的支撑点。既是设计师对自身和大环境的思考，亦是回归呈现一直以来品牌所描述的力量感美学概念，进一步探索和诠释品牌的时装语言和制衣技术。

延续品牌一直以来的“西”中式DNA，设计师提取了一系列影视作品和神话故事中被描述为“魔童”的形象，亦魔亦仙在哪吒身上也体现着世俗之见，更能引起观者的共鸣，演变成时装就是古典文化与新事物的碰撞。从服装的廓形到穿着的方式甚至是配饰细节，将这些元素以多样的方式贯穿到一起，呈现出或经典或创新的时装造型。直筒裤搭配银质项链束口演变成灯笼裤的廓形，水滴以及荷叶造型的耳饰与褶皱的衣服形成“荷叶露珠“意像，正是这些细节的运用，促成了DAMOWANG与配饰品牌HOSHI FUNE的联名合作。

在这一系列中，除了设计师一贯擅长的异质拼接，还有大量压褶和压皱的造型出现，以及将莲的元素巧妙运用到经典的大廓形上，呈现出文艺而动人心弦的体积感。整个系列当中还出现了十分别致的时装造型，那就是将手臂藏进基础利落的服装之中，是设计师探索人体与服装的空间，酷似“三头六臂”，塑造出几何的廓形，并将这些元素概念化。另外DAMOWANG将一直以来的武侠特质隐藏在更深处。衣服的纽结，披肩的造型以及包袱状的包袋等一系列细节，都一一呈现出这一品牌经典风格，也是对品牌风格界限的进一步探索。

设计师韩磊对于面料的把控一如既往地无可挑剔，本季设计师意在向人们传达一种严肃而不乏味的时尚，探讨矛盾的本质。材质以压褶的光泽面料，以及色织棉麻等材质作为主要呈现，另外搭配上和艺术家郭子良合作共创的关于荷的印花。在重磅三醋酸双面缎，丝光科技织物，以及莹润通透的欧根纱上进行成品布印花，叠加了面料的特性和纹理，呈现出文艺摩登的时装造型，与品牌一直以来所追求的艺术风格相辅相成。从“荷”当中提取的绿、粉紫和咖啡，搭配黑、白、卡其等经典颜色，在不同层面上演绎古典与创新的融合。它们生动地创造了一种氛围，而又不会过分复古。

本季DAMOWANG携手时尚配饰品牌HOSHI FUNE推出独家联名系列。HOSHI FUNE由设计师Esther创办，专注于探索时尚首饰在时尚行业中的作用。想为内在精神有自我认知及追求的人群打造一个能产生共鸣的品牌，对话“万物与我”。本次联名系列由“荷”延伸出的一系列元素以及HOSHI FUNE一贯擅长的对自然肌理的运用，将复古的材质与极富现代感的镜面效果交相碰撞，同时增添了更多富有动感的线条穿插以及新材料的叠加使用。整个系列饰品中结合了水流的元素，弱化了尖锐感，浑圆的线条下包裹的是力量感的筋骨。刚柔并济、内蕴流动，多种穿戴方式将自由之美置于身体，以中式哲学勾勒人体美学，与本季造型交相呼应。

纽约时装周刚以“经典美式复古+好穿好玩”落下帷幕，伦敦时装周又在2025年春夏的发布中迎来40周年庆典，各国时尚产业正以多元文化与先锋设计，为全球带来灵动和活力。各路品牌看点不断，内卷新奇，当近年来数字艺术与时装设计频频点爆「元宇宙」关键词时，J RUREMINDS 却开着红色吉普车穿越大片的玉米地，带我们回忆起经典科幻佳作《星际穿越》中的Cornfield Chase的宇宙旋律。

关于 | J RUREMINDS

J RUREMINDS源于“rare minds ”译为珍贵的想法，其创立之初意在将原创理念作为品牌设计的珍贵之处，创立同年品牌主理人张洁如（Annie）受邀加入WWD China“全球可持续时尚设计师联盟”。

提到J RUREMINDS，大多会有解构个性、摩登时尚、酷女孩等关键词浮现，2024年3月J RUREMINDS携秋冬系列“UNLIMITED”登陆上海时装周首秀，同年8月和艺术家王东旭跨界合作，迎来24秋冬品牌新品的开季上市。

J RUREMINDS创立3年以来，坚持精工细作、历久弥新的品牌精神，兼具设计感和实穿性，创造了属于她的无数个设计灵感与创意光芒。

新生 | 2025春夏主题诠释

“在广袤的空间和无限的时间里，能与你共享同一颗行星和同一段时光，是我的荣幸”

——卡尔·萨根

每一个原子和分子诞生于宇宙大爆炸伊始，当我们望向广袤的太空时，或许在在数万亿年，它正通过陨石的传送人类的起源的秘密。J RUREMINDS 2025春夏的主题，讲述了一个关于宇宙故事，也讲述了「我们」的故事。每个人，每个生命，在宇宙诞生的几分钟里由自然的力量合成，在恒星的中心转化，或在它们燃烧的消亡里新生，我们是恒星真正的孩子……

流动 | 2025春夏设计灵感

劳伦斯·克劳斯曾在《一颗原子的时空之旅》中写道，“我们身体里的每一颗原子都来自一颗爆炸的恒星，形成你左手的原子和形成你右手的也许来自不同的恒星，这就是我所知的物理学中最富诗意的事情。”

从超新星爆发前的蓄势待发的能量流动，到爆炸带来的迷乱漂浮的失重感，设计师使用了大量带有流动感的光泽缎面材质来还原时空扭曲的效果，加之具有通透感与破碎美的网纱、欧根纱等特殊面料展现星尘散落宇宙的灿烂与美感。

“当爆炸的那一刻色彩是绚烂而震撼的。”在选择宇宙底色时，设计师将“黑白灰无彩色”作为本季的基础颜色，在光与热中创造独特的化学反应，并辅以不同饱和度的粉色、绿色等“混沌彩色”模拟爆炸喷射的微量元素释放，将具有“矿物质色彩”的咖色调和光泽金属色作为本季搭配色彩，构建属于恒星、矿物、尘埃的交错之歌。

折射与变幻，规则与秩序的打破，设计师通过局部镂空、面料拼接凸显本季服装的结构感，采用堆叠、再造式褶皱的巧思打造立体廓形，爆炸星云、宇宙射线、混沌与色彩，在宇宙的具象化里传达人的情绪与直观感受，流动而合一。

尾声 | BUT  NOT ENDING

“J RUREMINDS 2025春夏最初的灵感来源是3月份的上海时装周首秀，当秀场音乐与灯光亮起的那一刻，我们的心也随之跳动，那一秒就像是一颗超新星爆炸，经历漫长的蓄力后，在能量最足的时候迸发出属于创作与灵感的彩色花火，伴随着秀场的结束过后，又化作点点尘埃，逐渐冷静，回归日常。”

——品牌主理人张洁如（Annie）

在时代的裹挟里，总有艺术和服装能够让人短暂抽离。

未来，我们期待着J RUREMINDS创造更多属于它的可能性。

如梦亦如电，如风亦如雾。秋雨渐收，唤醒月光。乘着暗香浮动，迎来衣香鬓影。驭风而来，如流 星划过夜空，梅赛德斯-奔驰倾情携手上海时装周，并与COMME MOI翩然呈现2024秋冬最新系列，正式启幕本季上海时装周的帷幕。以一贯的利落线条，穿梭光影之下， 风姿潇洒更温暖可人 。 音乐人刘敏受邀创作时装秀的主题音乐，伴随律动节奏，COMME MOI女郎们迈着自信且轻盈的步伐缓缓走来，越发清晰的廓形，映入眼帘，浪漫的气息氤氲开来，为本季上海时装周开启精彩帷幕。

光影嬉戏。光线，明暗之间显露己身之轻盈， 而参与了创作。COMME MOI 2024秋冬系列以衍变的 光影形迹为灵感，引用美国当代艺术家James Turrell艺术实践中的细节，耽溺于色彩的渐次衍变和   色彩之间的彼此浸润，想象电子节拍中闪烁的呼吸，为即将迈入秋冬季的女子预备了夜舞的华服。

「依据COMME MOI的视觉概念，我感受到了复古的1980年代新浪漫感觉，」刘敏表示，「我将把 主题音乐定位为浪漫复古与现代电子乐的融合，同时，也会参考COMME MOI天然的法国气息。」

白色浸润深红，缪斯女郎跌落她的调色盘；棕色与黑色向着白徐徐演变，模拟Turell罗登陨石坑项目 中层叠弧形结构中的光影变幻，晕染着落落飘洒的流苏——担当了时装系列中贯穿始末的词汇：流苏修饰裙摆，修饰颈项、肩部与下摆，亦点缀白色的披风，好像停落的蝴蝶；银色的金属饰珠点缀  一如瀑布般的黑色流苏， 一如星光洒落；略微厚重的管状流苏演绎白至棕色的飘逸过渡，亦印证潇洒的步伐。

秋叶落索，COMME MOI格外敏感于大自然中的微妙。红棕色展开它的光谱，是浆果的底色，赞颂 成熟季节之馥郁；而深蓝与红更是荼靡的信号。

温暖的羊毛材质获得了贴近岩石或浮雕的略粗粝的肌理，围裹身体，好似旧友的臂弯；放大了的千鸟格显露着凌厉的几何图样，渲染玲珑的不规则披肩、 斗篷和风衣；印花抽象，像是花草，像是海洋，也是星空，也是月亮眼里的地球。所相非相，存乎一心。

无比轻薄而柔软的幼崽马海毛面料比照镂空的羊毛蕾丝，后者与内衬所形成的层次，续写光影之戏；金属颗粒网纱嵌入双面呢羊毛，回应夜光之烁烁；针织面料则忠信于地心引力的法则，犹如古希腊的垂裳一般，显示肢体的天然弯折。

 

与之比照的则是COMME MOI标志性的朗朗印象：一系列温暖的白色 、米色、灰色和深灰大衣、套装和连身衣选用了羊毛、针织或羽绒材质，维持英挺的廓形； 长款黑色礼服定格在了吸烟装和贝壳裙的样貌之间；米色外套俨然猎装的模样； 西装造型因流苏的缀饰而获得了翅膀。

作为上海城市时尚名片和享誉全球的业界标杆，上海时装周一直积极发挥着重要的平台聚集效应，致力于让时尚创意产业与社会经济发展和大众美好生活有机串联共存。10月9日乘2025春夏上海时装周开幕之风，围绕新一季时装周“识见新生态”的主题，已经举办多季的M SPACE开场论坛发挥“提要钩玄”的定调作用，从“绿色可持续”切入，进一步将话题延伸至“品牌的可持续发展”，特邀安踏品牌CEO徐阳；独立设计品牌Short Sentence品牌创始人管林；上海服装设计协会常务副会长、上海时装周组委会秘书长吕晓磊；Labelhood联合创始人刘馨遐；Ontimeshow创始人顾叶丽；著名时装媒体人、评论人唐霜等中国领先时尚品牌代表与一众时装周生态链各维度嘉宾，在主持人canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹的话题引导下，通过个人演讲与圆桌聚谈的模式，探讨时尚企业、品牌的绿色可持续发展与商业可持续发展新模式，共话新一轮经济周期大背景下，时装周和创意生态在当下的可持续发展之路。

探索新增长

众所周知，在过去3-4年，全球时尚产业零售消费行业正经历着飞速的变化和发展，这为时尚品牌的发展带来巨大和复杂的不确定性。但也正是在这一时期，一些中国时尚品牌实现了逆势崛起，迎来了令中国乃至全球时尚行业惊叹的高速增长时期。

这其中，在中国运动鞋服市场份额稳居第一，位居2024年全球运动品牌价值10强排行榜第五的安踏，更是成为业界关注的焦点。M SPACE开场论坛上，安踏品牌CEO徐阳首个上台，分享了安踏集团ESG与可持续发展中至关重要的【1+3+5】环境目标以及当下的践行情况，并通过对安踏位于上海武康路的首家零碳使命店ANTA ZERO的诞生初衷与未来愿景的重点阐述，传递了自己对绿色可持续发展与品牌可持续发展的理解。“品读比尔·盖茨创作的经济小说《气候经济与人类未来》后，我就曾发朋友圈感慨，对安踏这样巨大的企业而言，以我现在所处的位置而言，我可以做更多不一样的事情，也由此推出了ANTA ZERO。在我看来，任何需要用道德绑架消费者的商业行为都不会长久，绿色不是一个慈善事业，而是一种情绪价值。企业需要做的，是用更好的面料打造‘舒适+环保’，更好的设计师合作带来‘美观+环保’，并通过媒体正向的宣传加强消费者身份认同感，来把绿色溢价从负数做到正数，把所谓的回报社会做成可持续商业模式。而ANTA ZERO，既是零碳概念，也是可以滚动放大、良性循环的商业可持续概念。尽管这家店还没有实现我最初的商业想法，距离我想到达的彼岸还很远，但当有一天中国有10家、100家、1000家安踏以及其他品牌的可持续概念店时，我们也将真正实现可持续的梦想。”

 

而作为一个即将发展到第10年，已经建立起一套自有品牌设计、管理和销售体系的独立设计品牌，Short Sentence短句的增长“秘诀”同样值得关注！现场，独立设计品牌Short Sentence短句品牌创始人管林，通过对品牌理念定位的介绍、可持续尝试的案例分享、艺术日常的时尚生活方式阐述，以及品牌调整阶段门店升级、全新可持续生活方式品牌Society of Home的打造等布局的透露，指出，当可持续不是一个新词、一个吸引消费者眼球的的时髦标签，而成为新一代消费者与新一代品牌必须符合的世界观价值观时，怎样加强产品、供应链与消费者的相关度就显得尤为重要。“无论是通过牛仔裤、条纹T恤这样的日常基础品类、边角料拼接单品，探讨可持续生活方式的社区项目，还是毛衣限时回收站等快闪店，亦或者品牌VI升级后的全新价值观塑造，在当下这个沟通交流非常方便的时代，我们一直致力于通过创意的故事或共创，来加强与客户、与消费者的链接，也已经习惯了以与时俱进的调整，来适应不断变化的环境。今年我们选择从自己的小空间里走出来回到上海时装周的大家庭中，在新天地主秀场举办大秀，也是因为在当下很多不确定存在的环境下，我们想和大家一起去发声、一起去做一些事情，让更多人看到我们不断适应变化的韧性与生命力，感受到我们想要给客户带来新鲜体验的用心，洞察到我们在可持续方面修炼的内功。

 

识见新生态

如果说，前两位时尚品牌佼佼者意在向我们展现中国实力品牌逆势下探索品牌新增长与新机遇的思维与方式，M SPACE开场论坛圆桌聚谈环节，则旨在聚集受益于上海时装周所引领和建设的时尚生态圈的品牌和创意社群从业者们，共同“识见新生态”，探讨、认识和洞察新生态下的机遇与挑战。现场，上海服装设计协会常务副会长、上海时装周组委会秘书长吕晓磊；Labelhood蕾虎联合创始人刘馨遐；Ontimeshow创始人顾叶丽；著名时装媒体人、评论人唐霜受邀到场，从各自的视角出发，深入浅出的为行业有着相同困惑的命运相关者答疑解惑，也在思维的碰撞中，竭力抓取时装周和创意生态的可持续发展之道的全新灵感火花。

 

在上海服装设计协会常务副会长、上海时装周组委会秘书长吕晓磊看来，每个时代和阶段的挑战是一直存在的，就看大家如何在挑战中做到自己领域中的最好成绩。在整个中国社会产生巨大变化的环境背景下，作为新兴行业的时尚行业，最大的挑战便是在不断动态变化的挑战中挑战自己。“从早期的国外品牌走秀，到商贸平台出现、产业氛围发生巨大变化……20多年来，上海时装周一直在变。而成立于2009年的上海服装设计协会的职责也在不断变化，从最开始只是想把时装周年轻设计师聚集，到开展设计师海外推广项目，将中国设计师送到国外，让海外知道中国商业环境的蓬勃发展，并带回创意人才，再到现如今，我们也需要重新考虑，如何发挥好桥梁作用和价值，与大家携手共创，挖掘新兴市场、打破传统模式、探索全新路径，帮助设计师实现创意设计与商业的突破。而设计品牌和创意机构的主理人在时代变化中，也需要不断调整想法、模式，以适应自己未来的发展道路。做服装很辛苦，身处变化调整阶段，每一位主理人只有坚持才不负多年努力，也才会迎来美好新未来。”

 

“这十年，从上海时装周里走出来的成长不错的品牌不在少数，他/她们如灯塔一样展现着我们取得的小小成果。但我们无法忽视的状态是，市场肉眼可见得变得更复杂和艰难了！如何在这样的状态下让更多品牌成长起来，是我们接下来要一起努力的事情。”Labelhood联合创始人刘馨遐强调。作为一家致力于为中国年轻设计师提供孵化社区、帮助他们开辟商业化之路的设计师聚集平台，Labelhood将“决心”视作选择标准。聚谈中，刘馨遐就表示：“我们鼓励年轻设计师发声，发声即生效！不拘泥于任何形式，只要有决心做，为自己的时尚事业持续努力，不间断不放弃，在这个舞台上的所有人我们都会去支持、去好好保护起来。而迄今为止，走秀都是一个设计师品牌最高效最低成本的营销方式，是信息爆炸时代品牌最重要的一个武器，也是寻找最新鲜创意力量的舞台，也正因如此我们今年为年轻设计师重新提供了PRESENTATION时装演示的发布形式。‘不积跬步无以至千里’这一颠扑不破的真理也告诉设计师们，走秀一定要一季一季地坚持积累下去。当下，我们已经找到了越来越能够理解品牌价值的消费者，他/她们能够辨别真正的好品牌，我们也有能够对抗起伏的经济环境的好品牌，相信我们能够等待一个春天的到来。”

著名时装媒体人、评论人唐霜则将中国时尚行业的近十年再度“细化”，发出“近四年没有强势后浪新设计师走出来”的唏嘘感慨。对以媒体视角看行业的她而言，时装行业和别的行业很大的区别就是无论是创作、消费端还是情感驱动都很难总结出一个适合推广给所有设计师的模式，设计师必须搞清楚自己擅长什么并坚持做下去。“对不同品牌来说卖得好的标准不一样，有些品牌在自己的规模或模式下呈现可持续发展的态势，哪怕是反商业的模式。更需要泼冷水的是，现在的年轻设计师反而习惯追流行，缺乏自己的坚持和成熟设计师身上的那股劲儿。”此外，她也强调，时装是一种氛围，不是简单的产品或一件衣服本身，“时装史上每一个知名设计师都有过成名的秀，如果没有秀，时装会变得多么无聊！好的设计师就像是舞台剧导演或魔术师一样，能把你带进某种情境中，让你心甘情愿为华服买单。SHOW MUST GO ON是对这种坚持最好的一种诠释。越是经济不景气的时候，越到了设计师比拼的时刻，越是资源有限，越到了创造力生长出来的地方。此外，依托我国非常高效、高性价比的供应链优势，供应链各环节及消费者观念的共同改变，我们的行业发展也将获得更大助力，我们这一代人也定能看到中国品牌的新气象，看到一个或多个享誉全球的中国好品牌。”

 

Ontimeshow创始人顾叶丽认为：“恰逢其时”这四个字是对10年前、也是上海时装周发展萌芽时期的最佳诠释。正是基于之前十多年的铺垫，基于上海时装周的开放性和前瞻性，适配我们成长及发展的土壤得以孕育起来，于是，中国的设计师品牌们、类似Ontimeshow的showroom们以及各个平台都能得以发展。在这样的氛围感召下，大批毕业于如中央圣马丁和帕森斯设计等海外设计名校的时装设计人才纷纷归国创业建立自己的品牌，当时的市场环境也为设计师品牌们的发展提供了恰逢其时的时代机遇。同时，她也强调：“在帮助品牌发展这个共同的前提和基础之下，每一个平台兼具各自不同的使命。上海时装周对于年轻独立设计师一直秉持着开放态度，在整个中国时装产业里，它在孕育与支持方面都是具有先导性和前瞻性。在这样的环境影响之下，我们也希望Ontimeshow成长为一个多元化且包容的平台。从初创发展至今，我们已经建立了Ontimeshow展会、ROOMROOM showroom、时尚中心产业园、品牌孵化天使投资等项目，所有上述这些，宗旨都是希望更深入了解品牌发展过程中面临的各种挑战，在帮助别人的同时持续修正自身更好的为品牌赋能，让Ontimeshow始终成为上海时装周这一亚洲最大订货季生态体系中的重要组成部分。”

她坚信“只要你持续坚持在不同时间段审视、修正、调整自己，持续在做品牌，你总能迎来新的转机。”

canU参聿创始人、M SPACE共创聚谈特邀顾问崔丹在最后的总结陈词中，结合自身近二十年的行业经验，将中国设计师品牌高速发展的黄金时期上扬表象下的“阵痛”剖析呈现，也将应对未来的信心与态度传递：“阵痛是成长的必要元素，我也经历过低迷，但无论是从事媒体还是品牌共创工作，亦或者走上可持续探索实践的道路，我都在不确定、不寻常的状态里不断找寻自己内心的稳定。而这份自我心智的成长也是迈过不同关卡的决定性因素。今天的开场论坛我们听到了安踏品牌CEO徐阳解读安踏ESG战略与可持续实践项目ANTAZERO何去何从，逆势中提振，信念与责任的多重担当；管林分享了内外兼修的Short Sentence近十年的品牌征程；敬爱的吕老师除了夯实时装周生态持续递进的信心，也带来了设计师协会聚能的新能量；刘馨遐讲读新生设计力量如何在当下找到最合适表达；顾叶丽则分享如何在宏观行驶中精进模式；而唐霜一句前浪还是后浪SHOW MUST GO ON是全场金句。在当下，只有心智稳定，身处当下阶段，当别人沮丧抱怨时，我们才能够顶住压力，迈过不同的坎儿，并坚信下一阶段一定会以比我们想象中更快的中国速度回归。我们无法逃避困难，但有中国强大的供应链体系，有行业协会等组织，有不断变化以适应不同机制的各种平台的力量，我们无所畏惧！”

自此，2025春夏上海时装周M SPACE开场论坛正式落下帷幕。即日起至往后的4天时间，M SPACE项目将携手诸多行业领军合作伙伴，从丰富多元的角度带来10场精彩的论道聚谈和主题讨论会，敬请关注与参与！

伴随着2025春夏上海时装周的启幕，作为官方配套展会，MODE上海服装服饰展以「桃源弧光」为主题，于2024年10月9日至13日在上海南丰集团旗下全新商业地标艺丰中心焕新登场。本次展会以象征理想化田园生活的「Arcadia世外桃源」和象征古典与现代融合的「Arches拱形门」为设计概念，展现时尚行业突破重围、寻找新方向的集体愿景。

艺丰中心A区和B区两大核心创意空间将化身为时尚的海洋，汇聚国内外近300个优质品牌，其中海外品牌占比超过五成。参展方来自世界各地，包括法国、英国、美国、意大利等传统时尚中心，也有格鲁吉亚、乌拉圭以及东南亚各国等新兴时尚力量的加入。

全球佳品齐聚的同时，新一届展会将呈现更多传统与现代的融合。如HERMAY品牌以侗族非遗工艺为灵感，将传统服饰材质与工艺融入现代设计，展现文化自信与民族精神内核的传承。Iranatus Chou品牌则以宋锦、漳缎等传统面料为基底，挖掘民族传统服饰的更多可能性。配饰品牌盐岛以民族文化为基调，带来「暗香」系列，展现中式浪漫。

海外传统特色与传承表达同样引人注目，CHILA BAGS品牌通过可持续时尚实践，推广哥伦比亚工艺之美。Simple Rituals品牌则以意大利手工玻璃为特色，展现了地中海传说与意大利山水的灵感。

在松弛自然主题下，TEMIFFY品牌选择了天然面料，传达出东方美学的内在松弛感。Fácil design则融合现代简洁线条与复古优雅韵味，展现了艺术的表达与对美好生活的追求。MELODY cashmere品牌着眼于复古时尚元素再塑，复原出经典电影与小说中女主人公的形象。

户外时尚领域，TRICKCOO旗下年轻支线TRIP&CO创新呈现功能性科技面料与多彩式设计理念的结合，诠释新都市运动户外美学。旅行品牌SHAPE INTO形里则以“形自由，里扎实”的理念，展现创意人、艺术家、以及顶级箱包供应链企业联合跨界打造的创意新品。

秀展联动方面，诞生于2021年的国货品牌偶得，以其独特的设计理念迅速崭露头角。融合越南文化和美学的华丽代表SIXDO也将加入联动，在新天地秀场和MODE展呈现品牌最新系列，带来从T台到展台的全方位演绎。

在沪港经贸合作日益密切的当下，来自中国香港的品牌也抓住这一机遇，集结亮相MODE展。REDEMPTIVE、FromClothingOf、MIDNIGHTFACTORY等品牌将展现原创设计的创意能量，传递出香港设计师对时尚的独特理解。

本季展会现场，上海时装周与H&M携手推出的中国设计师合作计划 | GARÇON BY GARÇON系列将同期亮相，展现出国际品牌与本土创意之间的强大协同效应。

除亮点品牌之外，MODE展一如既往秉承以专业SHOWROOM集合平台为特色，本季集结了HCH、TUDOO、XIN SHOWROOM和 BRIDAL MODA等上海时装周官方合作SHOWROOM，以及羽翼、帽仕汇、MIX SHOWROOM等专业机构和来自韩国的showroom by VIOLET、Ledome等多位新伙伴，不仅延续了一贯的高品质和专业性，更在国际化道路上迈出了坚实的步伐。

展会同期举办的M SPACE共创聚谈聚焦商业可持续发展，开场论坛邀请知名时尚品牌、设计师、行业协会、行业推手和观察者探讨时尚创意生态和可持续发展之路。为期5天的M SPACE聚谈空间将携手中纺联社会责任办公室、上海服装设计协会、TWC国际羊毛局、第一财经、iziRetail逸芮、盛泽织造、兰精等机构，通过多元丰富的行业热点话题进行论坛讨论和联合呈现。

特色展区有料空间 ULIO SUSTAINABILITY SPACE将以前瞻视角，携手THE WOOLMARK COMPANY 国际羊毛局推出的“WOOLMARK+”，以及由 NAO 虚拟织布机和SHEPHERD可持续羊毛商标联合创办的 NAO RECYWO 可持续时尚空间进行展示。值得一提的是，在有料空间，盛泽织造将汇集汉通纺织、上久楷、庄面印象、铂逸针织、传越新材料、华佳、逆行者、兴丰强、恒信织造和源泉丝绸10家行业领先的材料企业，以「话东方」「可持续」「现未来」「新通勤」板块展示其创新成果，推动时尚产业在材料创新和可持续发展方面的深入合作。

此外，MODE可持续产品展示区全新亮相，集结来自可持续生活方式、可持续时尚方面的10个品牌LEAF XIA、Ode to yue、NIUVKER、HERMAY、DISCOVERED、RIFATTO、Waves Swimwear、游隙UOOSEE、DONSEE10、PADDY POST，携各自的最新研究成果和产品与观众见面。不仅将展示时尚产业在材料创新、科技和艺术融合上的最新突破，还聚焦可持续生活方式在全球的推广。

横断山脉孕育出了丰富的文化资源，而这些文化的生命力需要我们用当代语言重新表达。作为新一季亮点版块，MODE展特别呈现「群山回响」主题展览文化遗产系列——横断山脉的回响，邀请了致力于传承和创新中国文化遗产的凉山本土品牌SHARARO沙剌诺和来自横断山域的艺术家们通过巧妙结合影像、装置、声音、器物、行为等艺术媒介，呈现横断山域的人文景观、自然景观、当代艺术和非遗文化。

超值了，打造国庆爆款流行盛势

10月3日，为期两天的乐见潮向·琅琊国潮音乐节完美落幕。这一次乐迷们相聚在山东临沂，这里传承永续、吐故纳新；这里烟火升腾、雍容闲雅。当年轻的风潮袭来，这座千年古城再次焕发生机。

“我言秋日胜春朝”，理想滚烫，乐见潮向在音乐、秋风、阳光、欢快的氛围里，奏响了秋日序曲。当霓虹闪烁，音乐轰鸣，直击灵魂的鼓点与心跳同频，一次专属于年轻人的音乐旅程就此开启。

爱住了，神演现场与爱豆双向奔赴

此次音乐节汇集了华语乐坛代表不同风格的顶流音乐人。内地实力派创作歌手、音乐制作人薛之谦；演员歌手双重身份实力切换的罗云熙；摇滚诗人在松弛惬意中带你进入精神桃花源的朴树；情歌教父，每一首歌唤醒一段回忆的周传雄；实力唱将，时光沉淀后更深刻清澈的陈楚生。超强阵容，星光熠熠。两天时间，吸引了来自不同地区的6万名乐迷，其中有82.5%是来自外省市的跨城乐迷，进一步推动了临沂当地文化、旅游及娱乐产业的发展。

音乐是语言的尽头，两天的极致演绎值得收藏。或情深似海唤起共鸣；或清新洋溢倒放青春；或唱跳全能感官觉醒。当我们开始歌唱、身体随乐动摇摆，抖落平日里生活的灰尘，一切涌向快乐潮向自在。在现场，朴树以《平凡之路》《那些花儿》感动全场。罗云熙一身朋克造型，帅气逼人，粉丝连连呐喊，一首首古装OST连唱，青春回忆涌现。陈楚生温柔开嗓，情到深处令粉丝动容。周传雄首首经典，每一首歌都引发现场万人合唱。薛之谦以真诚、炽烈的情感，用歌声传递与乐迷短暂相遇的精神共鸣。从秋日午后到日暮向晚，没人不爱live，我们在live里蓄能面向life的力量，把幸福具像化为每一刻享受音乐的瞬间。

别眨眼，音乐节fit check一下，随时随地出大片

如果我们厌倦了生活的两点一线，这个假期就是要感受全部由AI完成创造的乐见潮向。此次乐见潮向邀请了不同风格的IP朋友们，打造特别企划的AILAND，“丝”心踏地的桃乐丝演绎偷心女孩；“狐狐”生威狐兰克、还有压力“山”小——小山希尔治愈童心，玩心大开。可以让年轻人尽情体验随时随地大小“疯”。无论你是i人还是e人，在AILAND你就是出片高人。在一系列潮玩IP里，发现生活里的快乐配方。

逛不停，每时每刻享受音乐盛典

此外，为了给乐迷一个令人难忘的体验，此次音乐节现场提供了各式各样的快闪集合店。从美食到护肤、从出行到生活方式一应俱全。

特别鸣谢此次音乐节独家冠名舒肤佳，让我们和舒肤佳一起共浴音浪。感谢美学轻骑，乐享智趣的首席合作伙伴绿源电动车。感谢特约赞助上汽名爵、喜临门、三星手机，合作伙伴青岛啤酒，以及公益合作伙伴为蓝，对本次音乐节的大力支持。