成为同时代人——2020宝珀理想国文学奖即日起征件

2020年4月10日,第三届宝珀理想国文学奖正式启动,宣布2020年度主题即 “成为同时代人” ,本届评委团由苏童,孙甘露,西川,杨照,张亚东组成(按照姓氏拼音排序)。即日起至5月15日,组委会接受出版社、出版公司或作者本人提交作品。最终获奖者将于10月下旬的颁奖典礼现场公布。2018年,宝珀理想国文学奖由瑞士高级制表品牌宝珀与中国最具影响力的出版品牌理想国共同发起,是华语文学领域首个为发掘和鼓励45周岁以下的优秀青年作家,由商业品牌与出版社联合创立的奖项。荣膺首奖的青年作家将获得人民币30万元的鼓励支持。公正、权威、专业是宝珀理想国文学奖诞生时确立,并将一以贯之的原则。

宝珀理想国文学奖每年焕新主题与评委团,已成最大特色。主题,既是不同代际作家的话题纽带,也是在新一代青年作家中提炼共通性和时代性的方式。继首届“不悔少作”,第二届“重构世界图景的写作激情”之后,2020年宝珀理想国文学奖确立年度主题即“成为同时代人”。

2020年以非同寻常的方式开启,我们学习站在人类共同体的立场上,去观察、审视、思考。在剧烈而去向未定的时代变化中,年轻一代拥有最强、最鲜活的生存感知,曾经主动认领或者自嘲过的“小时代”早已失效,今天我们确乎生逢一个“大时代”——我们将如何体认和面对?

我们必须成为同时代人。必须关心“我们与谁以及与什么同属一个时代?”为了回答这样的问题,文学的意义再次被激活——

“因为没有任何更好的东西,所以我选择站在人这边。”

“无穷的远方,无数的人们,都和我有关。”

“世界始终是我们最初和最后的爱。”

经典文学,从来便是诞生于人群之中。“有才智的人可以鄙视他的时代,但他同时也知道,他不可改变地属于这个时代,他不能逃离自己的时代”。青年写作者必须面对这一切,不是愤世嫉俗,不是顾影自怜,不是抄袭现实,不是炮制性别、宗教的新类型文学,而是去做一个真正的现实主义者,争取不可能之事,争取人与人之间的互相理解与重新联结,争取身份与地域之外的更广袤、更真实的世界。这不是在人为地把文学工具化,而恰恰是文学自有的题中之义。成为同时代人,这是写作者对文学的信念,也是对“我的世纪”的许诺。

在谈到对今年文学奖的期待时,本届评委提到:“我们在发现那些手握透镜的天才,为了让文学燃烧起来。”

【2020宝珀理想国文学奖评委介绍】(按照姓氏拼音排序)

 苏童

作家,著有《罂粟之家》《妻妾成群》《米》《菩萨蛮》《我的帝王生涯》《城北地带》《黄雀记》等。

“天才往往寄身于青年人中,文学天才也一样。引用维特根斯坦的话说,‘天才并不比任何一个诚实的人有更多的光,但他有一个特殊的透镜,可以将光线聚焦至燃点。’我们在发现那些手握透镜的天才,为了让文学燃烧起来。”

孙甘露

作家,华东师大中国创意写作研究院院长,《思南文学选刊》社长、主编,上海国际文学周及“思南读书会”总策划。著有《呼吸》《访问梦境》《忆秦娥》等。

“宝珀理想国文学奖,聚焦四十五岁以下的作者,我理解大致包含了这样两方面的意图,一是鼓励年轻的、新出现的作者,他们的作品蕴含或者创造了新的写作因素;另一方面,通常这个年龄段的作家也足以写出优秀的作品,同时他们的写作也呼应了当下的精神生活和细微的文学脉动。所以,这既是一个在技艺上面向未来的奖项,也是一个对现实生活有着深切关怀的奖项。”

西川

诗人、散文和随笔作家、翻译家,出版有诗集、诗文集、随笔集、评著、译著、编著二十余部。

“有些作家对社会、生活、历史、语言、文化等持批判性态度,有些作家则对这类问题漠不关心,只写自己的家具、枕头、家人、窗户、春夏秋冬等等。但任何好的作家总善于从各种陈词滥调中逃脱出来,发现缝隙,展开他的工作。庸人的世界都是雷同的。从事文学艺术的人必须从平均值中跳出来,某种工作一旦进入了时代的平均值,它的创造性就完蛋了。”

杨照

作家,文学评论家。著有《暗巷迷夜》《迷路的诗》《故事照亮未来》《史记的读法》等小说、散文、评论集及现代经典细读系列四十余种。

“一个人在成长的道路上遇到了文学就等于开拓了多样可能性,去想象生命会有怎样的经验、感动与看法。文学创作就是在现实之外去为自己与为读者创造不同的经验、感动与看法。好的文学让创作者在作品中活成了更精彩更深刻的人,还能同时刺激读者在阅读中去追求更精彩更深刻的人生目标。”

张亚东

音乐家,跨界艺术家,华语流行音乐界顶级制作人。曾为众多一线歌手艺人制作专辑,现任太合音乐集团音乐总监。

“很期待和青年作家们的这场相遇,希望在阅读过他们的文字之后,我能写出更酷的音乐。”

【2020宝珀理想国文学奖参赛规则】

宝珀理想国文学奖参评对象限定45岁以下用汉语写作、在大陆地区出版过中文简体版作品的作家,决赛入围者将获得奖金奖励,终奖得主可获人民币30万元奖金,以助其专注写作。作品需为小说,类型不限,纯文学及跨类型的犯罪、推理、科幻等均可参加。出版作品由出版社、出版公司或作者本人提交;出版社及出版公司限递交两位作家各一种作品,作者限递交一种作品。

参评作品应为2019年5月1日到2020年4月30日间正式出版的书籍,最迟送交作品的时间为5月15日。8月1日,文学奖评奖办公室根据每位评委提出的2至3位初选人选,公布“初名单”。9月15日,文学奖评奖办公室根据由评委以多数表决产生的5名人选,公布“决名单”。最终获奖者(1名)将于10月中下旬举行的颁奖礼现场公布。

关于评选办法与奖项进展,可关注文学奖官方网站http://www.ilixiangguo.com/literary.html 以及新浪微博话题#宝珀理想国文学奖#。

【宝珀理想国文学奖介绍】

 “宝珀理想国文学奖”是为发掘有潜力的文坛新锐,支持有才华的青年作家,鼓励汉语小说创作而设立的文学奖项,由瑞士高级制表品牌宝珀Blancpain与中国最具影响力的文化品牌理想国联合主办。

青年的参与和活跃度永远是决定该行业是否有前途的重要标志。在文学创作领域,有才华的青年作家需要一个机遇,文学出版平台需要发掘有潜力的作者,吸引更多人关注和参与。当代经典作家中,许多人在青年时期被发掘和认可,青年文学奖对他们意义非凡。如奈保尔、库切和新晋诺贝尔文学奖得主石黑一雄都曾获“布克奖”荣誉,并于成熟期获得了“诺贝尔文学奖”;日本的重要作家如远藤周作、大江健三郎和村上龙也曾在青年时期获得“芥川奖”肯定。在今天这个世界里,对青年作家而言,文学写作乃是一条孤独而漫长的路,这一文学奖项衷心期盼寻找一笔一划如手艺人般炼字的未来希望。

作为中国最具影响力的出版品牌,理想国一直致力于发掘中文世界最好的书写者,赋予有思想的文字以有尊严的出版,想象书籍的另一种可能。木心、白先勇、西西、张大春……这些作家的文字历久弥新,滋养了一代又一代读者的精神宇宙。理想国坚持出版时间长河中的文学经典,同时又汇集当下最具活力和思考力的青年作家群,他们以多元的写作、开放的见解关怀眼下人类的处境。

作为创始于1735年的高级瑞士腕表品牌,宝珀已有285年的历史。“经典时计的缔造者”,对于时计的“经典”的理解是,超越物质,归于信念、审美与人性。“缔造”则意味着,在漫长时光中的坚持,为了每一枚腕表的结构、细节乃至主题,运用灵感与技艺、付出毅力与耐心,为了顶级的品质标准,不惧推翻、重来。这,与经典文学的内核及其创作过程,享有一致性。文学,是时间的延长线。“宝珀”+“理想国”=“恒长坚持在写作上的青年文学”。

宝珀理想国文学奖评奖办公室

地址:北京市东城区和平里兴化东里26号楼

电话:010-84255532(分机8075)

邮编:100013

邮箱:BLANCPAIN-IMAGINIST@imaginist.com.cn

 

美感,无需靠金钱堆砌 ——专访著名空间设计师兼华住集团首席产品官周光明

「花有限的钱把酒店设计得更有美感。」他说,「美感不一定要用钱去堆砌。」汉庭 15 周年,我们和著名空间设计师兼华住集团首席产品官周光明聊了聊经济型酒店和汉庭3.5的故事。本月,汉庭酒店迎来了品牌创建的十五周年。自2005年首家汉庭酒店在昆山开业,从最初的1.0版本到如今的3.5版本,汉庭始终坚守初心,坚持经济型酒店的定位,为每位用户提供优质体验。7月初,首家汉庭3.5版本的西南旗舰店在成都武侯祠永丰酒店开业,8月18日,西北首家旗舰店也在兰州落地。在华住集团首席产品官周光明看来,汉庭作为华住的主力品牌,此次的3.5版本是华住集团的“王者归来”——面对经济型酒店的巨大市场,汉庭3.5无论从智能化体验还是美感升级,都足够让人眼前一亮。

汉庭3.5:坚持服务大众经济型消费

从最初的1.0版本到如今的汉庭3.5,在周光明看来,产品的持续迭代是自然且必需的,而大众生活方式的改变始终是迭代的首要驱动力。

“一个品牌如果想要永续地经营下去,就必须持续为用户创造价值,满足用户的需求。”周光明说道,“而并不只是‘昙花一现’。”因为大众的需求始终在改变着。如今,人们早已习惯了互联网时代,从生活方式到知识结构,从思考模式到生活习惯,这一切都在飞速变化。所以,汉庭也随着人们的步伐坚持迭代创新,来满足持续变化的市场需求,为大众提供更好的体验。

提到市场需求,周光明认为,经济型酒店在中国有将近10亿人口需求量,但对于如此巨大的市场需求,大家似乎并不十分关注。这背后的原因,则是五六年前开始被全面热议的“消费升级”——“几乎所有的酒店品牌,无论经济型还是高端型,都往中档酒店‘砸重兵’。“周光明说,“越来越少的人去关注经济型酒店,它们的迭代就渐渐变成了一个刚需。”

在经济型酒店日渐缓慢的发展过程中,汉庭3.5犹如新型的火箭升空,承担了引领市场转折的重任:为需要经济型酒店的大众创造了更优质的体验。“华住集团之前叫汉庭酒店集团。”周光明说道,“汉庭是华住的主力品牌,这次的汉庭3.5版,就是华住集团的王者归来。”

智能化体验:人的服务越少越好

汉庭3.5版本中,“智能化体验”和“美感升级”是让这一“新型火箭”升空的两个关键动力。

“智能化不是个噱头。”周光明说,“智能化的加入不仅可以控制和节约人力成本,还能让酒店住客拥有更高效、更方便的入住体验。”首先,智能化的自助check in、订房选房等环节,不仅保护个人隐私,还能让入住登记更加快速便利:手机上就能完成一切,脸部扫描后就能快速入住。入住酒店后,还有送外卖、送水、送物的机器人随时服务,在为住客提供便捷体验的同时,还大大降低了酒店服务员的人员配比。

当酒店减少人工服务,住客获得的服务也会更优质。“智能化的加入,让酒店能够更有效地对住客服务。”周光明说。首先,智能化服务的出错率极低,不会因为人工延误而消耗住客的时间。另外,酒店的智能化机器人可以同时为几百位住客拨打电话进行服务,而店长只用一部手机就能完成智能化管理,可以看到所有房间的状态,更加全面和完善。对于住客来说,可以通过房间内的智能化产品来呼叫前台、控制灯光、选择想看的节目在房间投屏等,都会让住客的体验得到提升。

不过,也会有人产生疑问:当汉庭3.5版本中增加了更多的智能化应用,人的服务也相对减少了,那么,入住酒店的体验会不会因此少了些“人情味”,住客会因此觉得不习惯?

周光明谈道,其实这就像十几年前人们对智能手机的争议一样:我们会不会用不惯智能手机?答案当然是不会的。时至今日,当智能手机被大量普及,我们已经被培养成为一种习惯,从而获得了快速习惯智能化生活方式的能力。当我们享受到智能化工具带来的便捷,就可以获得更自由、更惬意的生活体验。

“其实人的服务在经济型酒店的设计里越少越好。”周光明说,“当我们没有预算去请高端的服务人员提供接近完美的服务时,智能化机器的服务可以让住客感到更加的舒服——这样的服务简单又明确、不掺杂个人情绪、住客也不需要看其他人的脸色。”这样一来,住客无疑会获得更好的体验。

美感并不是金钱的堆砌

除了智能化产品的加入,汉庭3.5另一个让人眼前一亮的地方就是其美感的升级,即“颜值的提升”。

但对于经济型酒店而言,花有限的钱还要把酒店设计得更有美感,这是一件在外人看来非常有难度的事情。但周光明认为,花钱做颜值没有任何意义。“美感不一定要用钱去堆砌。”周光明解释道,“何况,一旦需要花钱去把酒店打造的很漂亮,它就不符合经济型的状态。”

在控制成本的同时,还能利用审美来增加记忆点,对于周光明而言,这像是于一滩沉寂的水面上制造波澜,无疑需要很大的力量。但这是汉庭3.5的使命——让人记住、让人眼前一亮。于是,周光明团队用心设计,尽心努力,终于做到了这点:利用非常有限的材料完成最佳的设计,用恰当的色彩、温柔的弧形角与温暖的灯光等,让住客处处能感受到酒店贴心的细节设计与空间美感。

“不加价的消费升级”:让每个人都能获得美好的入住体验

除了“智能化”与“高颜值”,汉庭3.5版本还成功做到了在不加价的情况下实现消费升级,诠释了中国经济型酒店的新标杆。

周光明告诉记者,能做到这点主要通过两种方式:第一,量足够大,薄利多销。“我们以前一年能做出一百家店,现在我们用设计实现了复制加速,一年可以开出五百家店,相当于多了五万个房间。”周光明解释道。

第二,三个维度的成本控制让汉庭3.5实现了“不加价”的消费升级:首先,工厂模组化的使用为物业节省时间,还可以大量减少装修时间,提前了开业时间;第二,因为有工厂化的制作,产品制作周期大幅提升,所以产品造价会降低,于是节约了造价成本;第三,人的管理成本因为“智能化机器人”的应用而大大降低。“这个机器人不是长得像人,而是一台可以跟人沟通的电脑。”周光明说道。这样的机器人在服务时无需“人的判断”介入,从而节约了服务时间,还减少了抱怨投诉。毕竟,投诉越多,就需要花费更多时间去处理。

所以,当在这三个维度都做到了降低、控制成本,就做到了不涨价,汉庭3.5让消费者可以用同样的价格,享受到好产品和好体验。

如今,汉庭在全国已拥有2600多家门店,遍布300多座城市,未来三年里,汉庭也将进一步拓展下沉市场。“汉庭有信心做到让三四线城市的用户享受跟一线城市一模一样的产品和服务。同时,在智能化工具的旁边,我们永远会准备一个人工服务,这样一来,无论在几线城市,会不会用智能产品,每位用户都能享受同样优质的酒店服务。”周光明说道。

中式设计哲学:人和空间的关系

除了贴心的服务,酒店的设计细节也对提升住客体验十分重要。此次汉庭3.5版本的设计中,周光明在细节里融入了许多以中国传统哲学为框架的设计思路,这些思路无疑会让国内消费者感觉到更舒服、更自在。

“中国人特别注重隐私、偏好私密,不喜欢接触,但又想要看到别人。”他说道,“我们在设计中很注意这点。比如,汉庭3.5中一些公共区域也采用了隔断式的设计,座位是背靠背的,而非一组大沙发,这样的空间设计会让人觉得舒服。”

周光明认为,唯有理解这样的用户心理,做出的空间才会令人倍感舒适。“而不是违背这种心理只为了设计一个好看、漂亮的空间。”周光明解释道,“就像在公共卫生间放置一个很贵的马桶,但却远不如实在的蹲坑让人用着安心和舒服,那种设计就是徒劳。”

谈到设计,每个设计师都会遭遇的难点是:如何平衡自己的设计理念与客户的需求。对于这点,周光明说,解决问题的关键在于彼此观念的沟通。“大家需要通过沟通来统一观念,在观念一致的情况下再进行大量的资源投入。”他解释道,“这样启动起来才能不同凡响,也更容易成功。第一家店一定会花费超出预期的预算,但可以等它发动起来,再控制成本。”

坚持初心:让更多消费者回归品牌

不仅在设计上尽心细心,周光明面对市场也始终有所坚持——汉庭3.5版本需要维持住性价比,让消费者回归到“汉庭”这一经济型酒店品牌。

“3.5版本一定会维持住卖价。”周光明说,“希望用性价比来重新地收拢客户对我们的信心。”汉庭希望能让消费者花相对少的价钱,得到好的产品的体验跟感受,所以,旧版本的酒店会迅速升级,来让3.5版本遍地开花。“当1.0的产品跟3.5的产品同样都叫‘汉庭’,一定会伤害消费者的感受,也会伤害他对品牌的印象。”周光明说。

另外,一旦当酒店拥有出色的性价比时,就能够吸引更多客人。“我们要让全季的客人住到汉庭,也没有任何违和感,也不会觉得不好。”周光明说,“当把全季的客人引导到汉庭,也可以推着全季继续往前跑。”

在未来两年之内,汉庭计划淘汰大部分2.7以下的产品,将3.5版本在全国铺开,形成网络并会进一步下沉布局三四五线城市,在三年内计划开到5000家左右,计划在2028年将酒店数量扩至1万家。

在“千城万店”宏伟战略的指导下,汉庭将进一步焕新本土消费者和投资商的品牌认知。凭借华住集团平台优势和高效运营模式,汉庭也将继续让住客用优惠的价格享受高效、安心、舒服、友好的住宿体验,成为全球最大的单一酒店品牌,重新定义经济型酒店的深刻内涵。王者归来,从此刻开始。

宇宙尽头的抄手馆|抄手之魂

嗨,朋友们!欢迎来到宇宙尽头的抄手馆。今天,我们邀约到这家“抄手馆”的主理人兔好,来到她的「宇宙尽头的抄手馆」,聊聊宇宙尽头爆炸的美食味蕾,聊聊人文趣事,聊聊她的抄手之魂。每周五晚8:30,让我们来到这个馆子一起畅谈吧!

主理人:兔好

“兔好,一个执着于克服一切困难创造美食的四川姑娘,在罗德岛的学生宿舍院子里扯起晾衣绳晒过泡萝卜皮,也在德国小城的厨房中边对付报警的烟感边制作炝爆小龙虾。因为生气吃不到那些越来越难找的传统小吃美味,拜了一位国家级名厨做师傅,走上追溯与保护那些正在消失的美味与食材之路。

说起四川姑娘,每一位都称得上是面甜心辣女超人。前一秒摸着大白兔夸兔兔真可爱,下一秒就秒变画风成为老板就杀这只请帮我把肉宰碎一点。无论平日看起来多端庄飘逸,只要穿起围墙拿上菜刀。仔姜鸭,泡椒兔,爆炒腰花,芋儿烧鸡块,只有你想不到,没有她们做不出。清早起来你说想吃豆花,不到晌午就已热气腾腾一大盆端到你面前。人生之趣,便在这热情坦荡的一饭一菜之间。”


 

欢迎来到兔好的「宇宙尽头的抄手馆」

宇宙尽头的餐馆是

餐饮史上最了不起的风险投资,

整个餐馆被一个巨大的时间泡包裹,

并沿时间轴向前投射至

宇宙终结的那个时刻。

餐馆里,

客人各自挑选座位坐下,

吃着美食,

观看整个宇宙在周围爆炸。

寻找“抄手之魂”

我相信每个四川人都痛恨过抄手就是馄炖加点辣油这个说法,但如果你试图在北京或者上海这种钢筋混泥土城市中找出一家正经抄手店来展现原教旨主义,脸一定会被当场打肿。———“这可不就是辣油大馄炖么”

即使你真的气不过,拉上朋友直飞成都,下飞机就奔向十大网红抄手店,大概率也还是无法完全释怀。

这家不错,但从前的抄手不是这种土鸡竹荪汤鲜虾蟹籽馅儿的。

那家也还行,但从前的抄手也不是豆瓣炒臊子拌食。

不是鲫鱼换猪肚做底汤,更没有牛肝菌龙利鱼芦笋鸡肉馅儿。

最最奇特的,还会蹦出来麻酱抄手这种北方人民用来拌一切的神奇新创作。

吃来吃去,足够写出一本新派抄手大乱斗了。

却哪样也达不到曾经的心心念念。

所以心心念念的抄手究竟是什么样的呢

先来说说底汤

棒骨加上姜块黄豆芽和几片海带。自家制作的汤,放料十足,味浓色白,乍似实实在在,喝起来却总觉得少了点什么。真正的灵魂之汤反倒是从路边小店的深口大汤锅里盛出来的,掺了不少水后,味道寡淡,需仔细带着三分自我脑补才能勾出食材的原味。一碗辣味抄手下肚,还可以扯着嗓子喊老板额外送一碗飘着零星葱花的配汤解辣。和饺子界的原汤化原食有着异曲同工之妙。

再讲一讲抄手皮

有些馄炖的皮呈梯形,拿起来薄软,可下水之后反倒自成规矩的元宝形状,或是拖起来一串,像是长长的金鱼尾巴。而抄手皮利落得多。四四方方一小张,与传统四川凉面的制作手艺一样,面里掺了一些食用碱,所以微微发黄。看起来并不十分的薄,可一下水,煮熟后半透明的皮映出粉红的肉馅,软软的看不出形状。吃进嘴里后只让人记住云一样绵软细滑的口感。只需一瞬间的功夫,皮便会带着馅料滑入更深处。

这样的抄手皮散落在四川各处菜市场的面店中。每天清晨五点,店主手工操作,靠着多年的经验,(面多加水,水多加面 /此处八个字需要中间加删除线),和面压面竹尺手切,刀起刀落。清晨六点,各家餐馆店主取走一批。零散下来的,五块十块卖给市集上的老主顾。手艺师徒相传,纯靠直觉功夫,就算你想交足学费来掌握一个现代化精确比例的制作工艺,比如多少克面配多少克水碱。对不起,师傅自己也说不出来。日积月累的观察与操作,依靠直觉的标准化,使得越来越少的地方能够买到这样薄韧绵滑的奇物。

接着我们讲馅料

猪前腿的肉,运动充足,鲜嫩细腻,肥瘦相间。和上老姜搅成肉糜,再拌入切成细小颗粒的猪软骨,倒入几乎一比一的清水,顺时针搅拌上劲。吃饱了水分的馅料,蓬松细密,软而不绒。

抄手铺的大叔,手持小木片,从料盆里刮出小指头那么大一小坨,双手翻转间,就已经完成了包制全过程。即使你站在面前死死盯住,也很难看清这中间究竟经历过什么。若是碰上两位师傅一起操作。那满眼抄手的飞起飞落,精彩程度犹如高手过招,华山论剑。

何为灵魂抄手?

像大混沌一样个头的抄手,事实上是根本不存在的。一碗灵魂抄手的精髓就在于师傅精湛的手艺。让你充分感受何为食材制作的精准之美。

眼前的这一碗,到底算是粘了一点点肉馅的细滑面片汤,还是肉香十足掺杂着脆劲的软骨还来不及细细品尝品尝就已经不自觉滑进肚皮的灵魂杰作?这一切就如同食堂大妈那神乎其神的一颗鸡蛋变出一整锅鸡蛋汤的魔术一样令人产生深刻的思考。每一个四川小孩都在这样的思考中连嚼带吞吃下了不知道多少碗家门口的抄手。

到如今,面对着分量朴实,三四个就能装上一碗,媲美馄炖的现代版产物,当年那些吃着灵魂抄手长大的小孩只能悻悻的念叨一句:虽说大总是好,却好像就是没有了内味儿。

有人说抄手的妙,三分在馅,两分在皮,剩下的五分就全在预调入大碗的底料中了。青花椒红花椒,小米辣七星椒。且不说每碗只下一滴的传统晒醋与超市开架醋的区别,单是那需要三四种辣椒来组合调配的川菜之魂——红油,就足够单拎出来讲上好几天。江湖中每家传奇抄手铺的差异,都在这各自不同的独家底料中了。

入水即熟的皮,包裹着总让你思考克数到底算不算馅的组合。被一笊篱沉入滚水大锅之中,几十秒沉浮便可以入碗上桌。脆骨颗粒混杂在弹性的肉香之后,伴随着滑嫩面皮和一丝或辣或麻的豆芽海带鲜汤。味觉触觉与嗅觉叠加在一起的复杂体验,成为每一个背着书包上学的四川小孩清晨或深夜的共同记忆。

一碗老麻抄手从舌尖到鼻腔给你带来的当头一震,甚至能够延续一两个小时。其功效不亚于任何一杯Espresso。可谓提神醒脑美味饱腹两相宜。

小时候流连在街边巷角的每一家抄手铺,长大后都随着城市改建或市容治理逐渐消失。有一些念大学的时候还在,近些年遥远听得棚户区改造,再回去已经连街巷都无法分清。只留下孔乙己一样的小孩儿,偏执又可笑的对着每一个说抄手就是辣馄炖的朋友,悻悻辩解,抄手怎么能是馄炖呢,来给你讲讲抄手的四种写法,之乎者也之类的引得大家笑话。

所谓念念不忘,必有回响。近日调试出来的配方,一点勉强,却与记忆中那一缕童年有些接近。

灵魂抄手配料表

馅料:半斤猪前腿绞肉,一块猪月牙骨切末,拇指大小姜切末,二分之一汤勺盐,二分之一汤勺鸡粉,200毫升清水,顺时针搅和上劲

高汤:猪棒骨一根,海带适量,黄豆芽一斤,拇指大小姜一块,放入2.5升冷水,大火汤白转中火,

底料:一汤勺酱油,四分之一勺味精,熟油海椒适量,花椒粉适量,一滴香油,一滴醋

起锅水沸放抄手,皮透明就捞起,放入调好底料的大碗,放一大汤勺高汤,再撒上小米辣碎丁,葱花,芽菜,如有一起想吃的青菜,也可以焯水后放入。

写在最后

无数个宇宙链接在一起,无数个体组成纷繁复杂的大人世界。

不管你我正经历在哪一条时间轴之上,向前望有无数的去途,向后看是缤纷的来路。

只有它们交汇在这一点的你,端着一碗靠着海量分之一的概率形成的人类创造的抄手。人类如此渺小,只拥有由最初那一茶一饭,一粥一米组成无法被毁灭的安全感。

我的宇宙尽头是一家永远热气腾腾的抄手店。

煮抄手的奥义,在于水宽火旺,二沸即起。不要犹豫,犹豫的人总会败北。


【互动话题】

说说你的美食初心或者对美食的执念,让你吃一口就忘不掉的是什么?

或者说出一种美食,让大家猜猜你来自哪里?

 

 

 

 

 

 

 

 

逛书店|新与旧,碰撞的热烈

逛新书店,熟悉又陌生

作为一个去年一年多内进出书店七八次的书虫本人,新出现的独立书店对于我来说,确实平添了在下个街角偶遇新惊喜的经历,熟悉又陌生!

那种忽有忽无的印刷味道,还有大家都在认真选书无暇顾及别人的样子,这是熟悉的。而陌生在于每一个独立书店都有其创办的初衷,书的摆设和店铺装修都透露着细节。如果我是第一次来,猜不透初衷,却定不会吝啬脚步,进去看看是怎样一方精神天地,我也悄悄地在心里逐渐形成了一份“下回再逛”的名单。

书店的新与旧,在一次次“下回再逛”中热烈碰撞。

藏在屯里的独立书店,遇到即缘分

Jetlag Books就是一家于2020年新创办的独立书店,算是独立书店里的超级新人。

如果你想偶遇他,不妨来三里屯逛逛。

店铺空间仅仅约 40 平方米,室内设计由柏林 Buschmeyer+Cai 建筑师事务所完成。书店运营者本着“分享世界资讯、美和创意”的宗旨,持续地传达世界各地的灵感和讯息,来自世界各地出版物,让年轻人知道自己仍然和这个世界息息相关,继续融入多元社会,继续扩展文化交流的边界……

它虽然微小但也有自己的容身之处,生长得野蛮,于有限的空间里存放这座城市特别的审美。

如果你有幸遇见它,一定要进去店内挑上一本翻阅一番,店里精选来自世界各地的新鲜杂志、书籍,翻看它们、感受它,就容易找回阅读的状态。有可能你会惊讶于定价,但那却是他们为了留住珍贵书籍的小心思,也并不妨碍这里成为一处为爱书人敞开大门的阅读空间。

在翻页中寻得片刻悠闲

四月中旬,新书都已经漂洋过海到店了,今天我就抢先为大家透露两本新书,一起来感受出版之美吧!

The Book of Miracle

奇迹之书

这本书完整、忠实地复制了《奇迹之书》——德国 16 世纪的超自然现象手稿,它仅在本书出版前几年才被人发现,它也是文艺复兴时期的艺术领域最著名的发现之一。

原稿于 1550 年前后于德国奥格斯堡创作,由 169 页的大幅插图组成,其中既描绘了圣经中的故事,也涉及一部分作者所耳闻的民间传说。从流星到蝗虫,从怪物到洪水,《奇迹之书》中充斥的是异想天开的壮观、邪典甚至是世界末日的图景。

 

 Cereal 第十九期


2020 年的春夏刊,Cereal 以一直以来的宁静欣赏视角,制作了首尔特辑,从器物、建筑到美食,去发现这座城市的美好。这一期仍旧保持 Cereal 的审美水准,让人在了解一个旅行目的地的同时,也能感受到优质内容、优质纸张经典的魅力。

相信&合作-精神复工

2020年4月23日“世界读书日”即将到来,为了营造线上“爱阅读,爱好书”的文化氛围,红板报联合Jetlag Books共同策划了「精神复工-1号计划」,即读书思考,重新认识自己的所处的环境。

大家有着不同职业背景、不同的审美观点、不同的人生阅历,但相同的是一颗热爱阅读的心。在这个特殊时期,我们相信,每个独立书店一定会保持初心,守护好自己的一方天地。

我们也为热爱阅读的你们准备了礼物,参与话题就有机会获得Jetlag Books提供的限量周边环保袋

 


【本期话题】

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红板报对话建筑档案 | 在三维的建筑里,拥抱「第四空间」

2020的四分之一已经过去了,历史一遍又一遍被见证,再一遍又一遍被遗忘,四处弥漫的恐慌已然开始消散,当阳光再次眷顾这片大地的时候,似乎什么都没有留下,复工、复产、复课,花常开,鸟常鸣。

但时间必然是会留下点痕迹的,不是在这里,就是在那里。

建筑是时间、空间和历史的凝结,它们不会说话,也不会说谎。

这也是红板报此次对话建筑档案的初衷,人们生活在大家所熟知的“第一”、“第二”、“第三”空间里,从居住,工作,到休闲娱乐,我们往往只看见了建筑的功能属性,是的,建筑从某种意义上来说,只是按照人类的需求把空间切割了,但若因此认为建筑只是三维世界里的功能区域隔档,那未免太小瞧它了。

超越建筑三维空间的“第四空间”

时至今日,我们只消看一眼,便能从切尔诺贝利空荡荡的残垣中读懂一本书也说不完的惨痛;也能从重启的小汤山医院看见它被时代选择、被抛弃又再次被时代选择的命运;还能从快速搭建的“火神山”医院里一窥万众抗疫的速度和决心。

这种建筑与人独有的交互感受,是超越三维的。基于每个人独特的记忆、当下唤起的情绪感受、视觉营造的感官冲击。

当我们身处建筑当中,我们一定是在三维世界之外延展了一个更大、更开放、更多维的世界,我们愿意称之为“第四空间”。

这个空间不是物理意义上的空间,它更像物理空间之外的一切,与你所处的位置无关,与你沉浸当下的那个世界有关:当我们在北京的美术馆看一幅来自莫奈的画作时,我们不会意识到我们在北京,在2020年,在这里,在当下,我们是在画里的世界,是在和那个时间空间发生关联,同样的道理可应用于音乐、电影、书籍、网络空间……

在无限的“第四空间”重新感受自我

有一些建筑确实是可以让人有种穿越时空的恍惚感,甚至有一些建筑生来就是服务于让人更好地进入另一个世界这个目的的,比如上文提到的美术馆、封闭幽暗的电影院、与世隔绝的赌场还有面朝大海春暖花开的房子。成年人的世界里,现实是沉重的,但我们可以在无限的“第四空间”里,去回血,去重新感受完整的自我。

相信很多建筑设计师们都会很喜欢香港这个城市,逼仄的空间里,总是存在这一种看不见摸不着的生命力。笔者也有幸在这座城市中生活过一段时日,诚心而言,香港的“第一”“第二”空间都十分让人不舒服,因为实在是小得没有办法舒展,但整个城市的公共空间却是出奇得宽阔、舒适和体面,无论是商场还是公园。

去过九龙公园的人可能都对公园中央那个半露天的游泳池群有印象,那是一个公共的游泳馆,有学生卡的话,游一次泳十元港币左右,在寸土寸金的尖沙咀,有着这样一块绿地以及这样一个大型的公共泳池,对于在这座城市里工作生活的人来说,是对高压生活的一种高效缓冲,也是逃离自己不体面住所的一个真实去处。

人们是需要「第四空间」的,在办公场所中,我们也能看到各种各样激发灵感的空间设计,可以是茶水间、卫生间、食堂。至于那些创造力密集型的行业,比如广告公司、建筑公司、个性的独角兽公司……大家为它们的办公环境而着迷,不仅仅是因为看起来很酷,更是因为当我们处在这样的环境中,我们能更好地进入我们想去那个的“第四空间”。

红板报这次发起了「精神复工计划」是希望在各行各业复工之际,提醒大家也不要忘了关注、关怀自己的精神世界,而建筑档案所参与的「6号计划」的主题便是「寻找第四空间」。


【互动话题】

说说那些让你印象深刻的建筑,让你感到震撼的建筑。

或者你对建筑设计还有什么想了解,

也可以在评论区提问。

 

 

音乐的力量|那些音乐成就电影的经典时刻

虽然刚刚复工,各地的音乐演出场所还未营业,各地的音乐会都暂停了,但那片归属于世界音乐的精神需求一直都在。

最近,红板报联合世界音乐推出「精神复工计划」04期专题“音乐的力量”。让更多人了解到音乐的力量,希望给予音乐人和音乐类平台更多信心。

了解“精神复工”:企业复工了,但是我们的精神需求还没有得到满足,于是,红板报通过与各行各业联合寻求“精神复工”,给疫情期间受创的文化产业来一剂强心针。计划分为6类,6号计划为#寻找第四空间计划,即文艺生活空间。

 


 

本期主题分享,音乐是特殊的精神食粮,那些音乐成就电影的经典时刻。

钱和精神食粮,哪个更重要?

这似乎是一个已经被讨论烂了的话题。而且至今没有正确答案。没钱吧,精神食粮都买不起。有钱吧,不一定就要用来购买精神食粮。

在精神食粮里,音乐,从来都是一个重要的大类,也是尤为特殊的一类。

特殊的是,就算你不愿意为它付费,不会为专辑、演出买单,你也有办法获得它。而且会主动地寻求它。因为在日复一日的枯燥生活里,我们实在是太需要它了啊。

在现实世界里,它是日常的听觉消遣,也是治愈心灵的良药,在很多关于音乐的电影里,我们更能作为旁观者,看到它对人类产生的积极作用。

那些感动过我们的经典电影,如果抽去了跟音乐相关的人物设定和情节设定。那么不仅无趣,而且完全就编不下去了……

如果《海上钢琴师》里,那艘船上没有钢琴,那主人公1900就不会遇到钢琴,也就无法找到存在的意义。

他或许会成为船上的工人,遭受歧视白眼,甚至因工伤死亡。一辈子都体会不到手指在黑白键上跳跃的快乐,也不会体会到在众人注视下弹奏钢琴的幸福了。

如果《钢的琴》里,主人公陈桂林的女儿没有学钢琴,我们就不会看到东北那一排排刚硬冰冷的工厂间。

一群人到中年依然平庸的东北糙老爷们,放下各自手中的事,一起怀着热血帮兄弟完成一个用钢铁做钢琴的荒唐之梦,我们也无从知道小人物原来也有大梦想。

如果《寻梦环游记》里,12岁的墨西哥小男孩米格尔没有音乐梦,就不会因为触碰了一把吉他而踏入亡灵之地,就没有机会再见到逝去的亲人们,感受重逢的喜悦。

我们也就不会看到老奶奶在《remember me》的歌声中记起自己的父亲,也就不会明白:死亡并不可怕,只要有人牵挂、爱着你,便是活着。

如果《爱乐之城》里,男主角爵士钢琴家塞巴斯蒂安没有遇见女演员兼剧作家米娅,就不会有一对志同道合的爱侣相互慰藉扶持,一起追求毕生梦想。

我们也不会看到艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈,也不会从中受到启示。

这样看起来,音乐真的很重要啊。能给人指明方向,能让人生变得更加丰富。

可是在忙碌的生活中,我们很难再专注于听音乐这件事。所以,世界音乐菌每天都在搜罗和分享好音乐给大家听,希望帮你们储备些精神食粮。这样的话,即使在地铁上,即使眼前都是表情冰冷的人群,你也可以戴上耳机开开心心地享受音乐。

既然都说到这了,世界音乐菌就要安利几篇之前推送过的好文了。你们可以看到,音乐的力量到底有多么巨大。

点击图片即可阅读原文

01

《炮火笼罩叙利亚,医生在洞穴做手术:“我们没有麻药,但有音乐”》

02

《英国音乐家为61岁大象弹琴,坚持9年,只为替人类赎罪》

03

《听完这首天籁合唱,我彻底爱上了这对父子》

04

《不愧是文艺复兴发源地!在家隔离的意大利人把阳台都变成了音乐会现场…》


「互动话题」

音乐成就电影经典时刻,

闭上眼就能想起的电影插曲,

有哪些?

专注力|回到深度工作状态

最近,红板报联合潮汐推出了「精神复工计划」,给在意内心世界的你,一点精神上的补给。当你遇到负能量时,你是如何缓解它并提高专注力呢?

本期话题分享,如何用5种方式提高专注力,找回深度工作状态。

扫码了解红板报「精神复工」计划,或是来到潮汐APP的探索空间,在这里停一停,抛去日常的繁雜,感受内在的从容。

4月到了,许多企业陆续复工,一切都慢慢地恢复了秩序。

也许,有关于疫情的讯息,依然牵引着我们的思绪,影响着我们的生活。

我们每天都需要带着口罩出门,减少堂食,用遠程交流的方式替代聚餐。它也要求我们适应新的协作方式,面对原本当面交流所没有的难题。甚至,去面对未知的市场环境,及时调整原来的决策。

这些复工后遇到的种种变化,都让我们的内心起伏不定,很难沉下心来,专注于眼前的工作。

潮汐想要分享给你 5 个提升专注的方式,陪伴你,在内心波动的时刻,找回焦点,找回秩序。

 

拥有目标,会让我们的生活更有方向感。

你不再需要因为外界的纷纷扰扰而左顾右盼,相反,你可以坚定地向着目标前进。

设定目标的时候,试着留心听一听,自己内心最真实的声音。

也许很多时候,我们留意到的是别人对我们的期许,是别人提供给我们的目标。试着从中发现,你真正在意的部分,将它们转化为你真正在意的目标,这样,你的内心会有更多一点的笃定。

接着,你可以将目标拆分成几个可以衡量的关键结果。

透过它们,你就可以更清楚地做出优先级的排列。在每天开始工作前,列出今天的待办事项清单,并一件一件地去完成它。

看着事情一件件被完成,人也会在这有条不紊的过程中,拥有更多的成就感,更笃定的内在秩序。

 

不知道你有没有发现,每到下雨天,我们总是睡得更香。

其实,在入睡的时候,我们的听觉系统却依然保持着警觉,一旦周围出现奇怪的动静,就会立即唤醒我们的意识。

而绵绵的雨声,营造了相对舒缓、有规律的声音环境,可以遮蔽环境中的雜音和干扰,避免听觉刺激。

在专注的时候也是如此。一点轻微的干扰,也会快速地带走我们的注意力。

大自然的很多声音,像海浪、山涧这样频率均匀的声音,我们称之为白噪音,都可以遮蔽环境中的干扰。

当你需要专注的时候,你可以播放一段舒缓的自然声音,为自己开辟一个沉浸专注的时空。

 

在专注的过程中,很多声音会不自觉地带走你的注意力,让你很难全身心投入去做一件事情。

这些声音,可能来自于纷纷攘攘的外部环境,也可能来自于我们自己的内心。

比如写作。你只需要尽自己所能地投入到写作的过程中,而不是让自己处于「我必须在几点前写完」「我一定要写多少字」的紧张状态下,更不用去担心自己写得好不好。

你会发现,将自己的注意力只放在写作这件事上,你就能很好地完成它。而给自己施加压力,回应内心的声音,反倒会导致注意力的分散。

其他事情也是一样,越是心无旁骛,越能很好地完成。

可以帮助我们心无旁骛,集中注意力的一种锻炼方式,正是冥想。

它提醒我们,保持对注意力的觉察。每当发散的想法,或是心里出现的种种声音,带走了你的注意力,你都可以在发现的那一刻,将注意力带回到眼前的事情上,全心投入。

每一天,你都可以通过简单5分钟的冥想练习,提升你的专注力。

现在,打开下边的音频,一起进行一次集中注意力的训练吧,感受全神贯注的感觉。

 

不仅仅是在面对工作的时候,或是冥想练习中,才需要专注。在生活的任何时候,当人的状态可以完全集中,心中没有雜念,人的精神也会变得整齐有序。

除了每天专门抽出一段时间进行冥想练习,其实在做每一件事的时候,你都可以保持一个专注的状态,循序渐进地提高自己的专注力。

就像是在通勤的路上,你可以用心去体会这段路程中每一处新奇的细节,去感受身体摆动的韵律,去捕捉耳旁的每一个声音,去观察在你身边的画面。

让自己融入到这个过程中,去体会每一个充满变化的时刻,你的专注力也会随之提高。

打开这段音频,看看通勤的时候,我们可以做些什么。

 

快节奏的生活,满满当当的日程,容易让我们一直处于紧张的状态下,失去弹性,哪怕是面对一个细微的突发事项,也会因此感到慌乱。

其实,学会给自己减负,给自己一些留白,反而会让自己更加从容,从而在放松的状态下,找到属于自己的节奏。你可以:

🕙 给日程留出一点闲暇时间

每隔一小时的工作后,适当休息至少 5-10 分钟,这会让你更有动力去完成任务。同时能留出一些时间,让思维过渡到下一个任务中去。

试着在繁忙之中,腾出一点时间来休息一会儿吧,哪怕只有短短的几分钟,甚至一分钟。

🍃 给情绪一点空间

工作的时候,我们常常会告诉自己,要先将事情做完,而对过程中升起的情绪视而不见。

而事实上,当你试图压抑自己,假装看不见情绪的存在,反而会让你脑海中的想法,都被情绪牵引着,给了它们更多的关注。

试着谅解自己在这一刻有了情绪,试着在心里轻轻地回应它,我感受到了。

允许情绪的发生,才能和情绪和解,让自己更快地走出困境,重新专注。

☁️ 停一停,做几个深呼吸

压力、焦慮、沮丧等负面情绪,常常隐藏在分秒必争的忙碌状态里。

这些负面的情绪会让脑中的杏仁核、下丘脑会变得非常地活跃,刺激着你,作出应激的反应。于是,我们越是忙碌,越是难以静下心来,全情投入。

深长的呼吸,会帮助身体进行自我调节,慢慢地回到平静的状态。

不妨在任何一个你感到生活中的变化要将你淹没的时候,停一停,做几个深呼吸。

深深地吸一口气,再缓慢而绵长地呼出。感受脑海中的雜念,都随着深呼吸渐渐地消散,将平静归还给你。而你可以在这样平静的状态中,重拾专注。

希望这 5 个方式可以帮助你,在企业复工之际,重新找到内在的秩序。

WORDS | Amy
PHOTOS | Unsplash


【互动话题】

评论区留言,说说遇到负能量时,你是如何缓解它并提高专注力?

 

Hey,the comedy generation

嘿,这就是单口喜剧

不得不说,我们这一代是喜欢听喜欢说喜欢调侃自我的时代,这样的时代给了喜剧人一个天然的疯狂成长的环境。

我们最为熟悉的便是“脱口秀”一词。

不过我发现,还有很多人把单口喜剧和脱口秀混为一谈。其实talk show(脱口秀)指的是主持人带着嘉宾进行访谈节目,比如《艾伦秀》,《圆桌派》。我们看到的“脱口秀”是谐音翻译过来的。而我们在现场看到的演出,更准确的说是Stand-up Comedy,翻译过来叫单口喜剧,是以喜剧为根本的语言类表演,这是一种植根于舞台的表演艺术。

因为出现了这样的误解,很有可能出现这种情况:一位留学生朋友还不知道脱口秀这个中文词,然后你带这位朋友去看“talk show”,但实际上他看到是“Stand-up Comedy”。

此时,他告诉你:“嘿,这就是单口喜剧。”

单口喜剧的乐趣就在于个人表达,每个表演者眼里的世界都和别人不一样,通过一支麦克,给他一个舞台,接下来他就会让大家进入他的世界。

嘿,单立人不是一个人

在很多免费线上平台,能看现场录制的单口喜剧表演,镜头面对喜剧演员,画面偶尔下拉到第一排观众。但我还是喜欢看线下演出,我作为观众,在现场我能沉浸到表演者给出的幻觉中,让笑点来的更直接舒畅。而单口喜剧演员在现场卖力表演,和观众的现场互动也让表演多了不少人情味儿。

单立人在线下的演出表演就很丰满,几乎没有笑了还不解其意的观众。

单立人是一个人吗?

单立人可不是一个人,是一家从事喜剧内容生产的公司。

单立人真不是一个人,从大受欢迎的石老板、刘旸教主到多档喜剧播客节目,再到线下粉丝群体,这是个由20多个喜剧演员及衍生产品组成的喜剧品牌。

单立人肯定不是一个人,虽然各地现场表演暂停了,但我们那片归属于单口喜剧的精神需求一直都在。这次单立人联合红板报的媒体力量,让更多人了解到单口喜剧,希望给予喜剧人和喜剧人平台更多信心。(微信公众号搜索:单立人喜剧,了解更多)

了解“精神复工”:企业复工了,但是我们的精神需求还没有得到满足,于是,红板报通过与各行各业联合寻求“精神复工”,给疫情期间受创的文化产业来一剂强心针。计划分为6类,6号计划为#寻找第四空间计划,即文艺生活空间。

做喜剧演员真的太不容易了,新人演员们要把生活中的小事写成特别的段子,还得让它瞬间生动起来,引起在场的观众的情感共鸣,观众才笑的真实,笑到结束了还留恋舞台。

而单口演员们还要寻找人设,不断在台上打磨段子,先把观众带进节奏里。

比如教主在说到PUA骗术时,问在场的有多少单身男性,只有一个人举手,教主接着就说,“一个人!你们TM真能装。那好吧,我就给这个大哥科普一下吧。”教主用自己哥们似的寒暄方式,让场面瞬间活跃起来,一点都不尴尬,反而更加期待接下来的话题。

但是国内也有很多对喜剧有热情、有想法的年轻人。有时候段子并不好笑,有时候紧张到节奏乱掉,有时候甚至忘记自己的台词。但这真实的表现,也恰恰是他们的现场魅力。

接下来,如果有机会你看到单立人的演出,也许你能在内心暗示自己“嘿,你不是一个人,我就在你的表演里”

嘿,逗笑你真容易

看到沙雕的短视频,有的人能笑到地动山摇,笑完大脑宕机几秒,再刷下一条就忘了上一个。

那除了沙雕视频,到底还有什么可以让人会心一笑呢?

大概与我们生活息息相关的话题,能够引起共鸣的有趣故事吧。

在这里安利5期单立人的播客节目:

点击图片数字 听完整节目

《一言不合》

单口喜剧演员的闲聊电台,关于演出、关于文化、关于生活,来听听单口喜剧演员的平凡世界是否好笑依旧。

vol.83 那一夜不喝点酒我就过不去了

来听听国内“生活在文娱圈底层”的单口喜剧演员除了日常演出外还有什么收入来源?演出冷场之后是什么感受?如何在几乎不可能逗笑的演出中跟观众斗智斗勇?

vol.121 我们替你夸上海堡垒

上海堡垒看过么?没瞧出好来?来听听四个单口喜剧演员变身影视剧大师,带你重新认识这一部被低估的高质量电影!

vol.141 专访@郝雨没话说| 生活河流中的表达者

《大学生自习曲》作者电台中首次讲述作为2003年互联网初兴时期的网红是什么体验?多种选择面前为何最终回到体制内?如何从一个rapper成为一个comedian?

《谐星聊天会》

一档四十位主播的电台节目——几位单口喜剧演员与台下三十余位观众一起现场互动录制,用单口喜剧视角观察生活中的习以为常。生活原来这么招笑?

vol.07 少年,来尝尝香甜的铁栏杆吧

三位主播一起探索小时候天南地北的过冬经历,从人如何过冬聊到狗如何过冬,从如何取暖求生到冬天的冻梨好不好吃。

vol.14 一次在线交友

人和人到底要彼此确认多少信息才能成为朋友?这一期节目直接抛出三个无视你生活标签的深度问题,看看大伙到底是不是一路人。

嘎嘎嘎,哈哈哈,笑到岔气。

【有奖话题】

我们这一代是喜欢听喜欢说喜欢调侃自我的时代,人人都是「喜剧之王」。

生活除了眼前的苟且,还有哈哈哈哈哈哈。

快来分享你私藏已久的笑话,它可以是瞬间就让人想笑的笑话,也可以是能笑一辈子的笑话,比如你的旅游趣闻、成长故事、职场吐槽等等

我们将在评论区选出5位「喜剧之王」

分别获得线下演出入场券一张(公益演出、专场演出不可用)

有效期:演出恢复后至2020年8月30日

 

红板报2020「品质之选」,邀您投票!

各位亲爱的推荐人们,

你们好呀!

这是一封来自红板报的邀请函。

自去年秋末“红板报小馆”成立,我们迎来了各位的到来,这个兴趣阅读社区也逐渐成熟。

热爱内容辩证思考,自由讨论,理性分享,感谢你们始终推荐优质内容,并通过分享讨论,把它们带给更多的读者。

现在,我们想把更“关键”的权利交给你们:红板报2020“品质之选”马上启动啦,希望你们运用手中的投票权,代表众多优质内容爱好者,选出红板报本年度最棒的媒体。

什么是“品质之选”?

三年以来,作为红板报最重要的品牌项目之一,“品质之选”旨在评选出年度品质媒体与优质内容。在去年的活动中,“品质之选”获得了超过三万人的关注和五千份来自读者的有效票数。我们为获奖媒体颁奖,并联合多家平台进行传播,让它们获得了更多曝光与关注。

同时,我们联合这些获奖媒体共同建立了“品质联盟”,共同探索更丰富更有效的协作方式,希望能更好地帮助这些媒体,助力优质内容创作。

我们始终相信内容的价值,也相信选择的意义。今年的“品质之选”仍会将此精神传承下去。

不过,有了你们,相信这一次我们可以做得更好。

我们希望邀请你们组成“品质评委会”,参与到“品质之选”中,投票选出你心中最棒的媒体。

什么是“品质评委会”?

顾名思义,“品质评委会”由每一位小馆推荐人组成,作为此次“品质之选”的评审。

你可以是资深媒体人,对媒体生态有着成熟的见解;你可以是内容创作者,对内容质量有着敏锐的洞察;你可以是广告人、时评人、新媒体博主,紧跟时代动态,对信息价值具有灵敏嗅觉;当然,你可以只是热爱阅读的普通人。

只要你对优质内容有着自己的追求,对高质量媒体有着自己的见解,你的选择对我们而言都至关重要。

来自“品质评委会”的每一份投票都会被收集汇总,你们的共同意见将唯一决定此次“品质之选”的结果。

“我”为什么要参与评选?

“品质评审”并非一个空头衔,而是一个至关重要的选择权:你将决定此次红板报的年度品质媒体。

“关键大权在握,拒绝实在可惜”,希望你可以贡献出读一篇文章的时间,为了更多好文章的命运,投出至关重要的一票。

除此之外,获奖媒体的主创也会被我们邀请,作为推荐人入驻红板报小馆,和各位亲密互动。所以,“选谁、请谁、和谁玩”,现在都由你决定啦。

“我”该如何参与投票呢?

“2020品质之选”,我们设置了八个奖项。经过阅读大数据与层层人工筛选,最终有60多家媒体入围候选。如果候选名单里,有你经常阅读并喜爱的媒体,我们会很开心。如果能从中发掘一些你不曾注意到的优质媒体,那也是我们的一份小确幸。

这些媒体中,绝大多数的都已经入驻了红板报,你可以在站内找到,但也有几家媒体虽未入驻,但因品质上乘实难舍弃,我们也加入到了候选名单中。(如需参考,麻烦各位自行查阅媒体自家公众号)。

我们希望,每一个读者都能真正看到优质内容;我们也希望,每一个用心创作优质内容的媒体都能与契合的读者搭上线。这是“品质之选”的内核,你则是其中的关键桥梁。

点击图片,参加投票

最具【国际范儿】媒体“国际视野,解锁世界。” 拥有国际视野的媒体,在选题、内容、风格上具有国际范儿,与全球接轨。

最具【创意范儿】媒体 “拥抱不凡,创意无限。”拥有新颖创意的媒体,在选题、内容、风格上具有创意范儿,有趣有个性。

年度【人文观察】媒体 :“记录时代,温柔有力。 一年以来,在国内外新闻事件中聚焦社会人文故事,创作深度内容的媒体。

年度【商业科技】媒体 科技星球,商业前沿。在互联网、科技、大公司等商业科技领域贡献优质内容的媒体。

年度【文化艺术】媒体 :“文化宇宙,做梦有理。在电影、音乐、历史等文化艺术领域的贡献优质内容的媒体。

年度【生活方式】媒体 :“人间风物,松弛指南。”在旅行、美食、咖酒等生活方式领域贡献优质内容的媒体。

年度视频媒体“有声有色有意思。”专注贡献优质视频的媒体。

品质评委会奖:“尊重多元品味。”所有入围媒体中综合得票数最高的五家媒体。

我们希望“品质之选”成为各位推荐人发声的一个渠道,但绝不会是最后一个。

自创立以来,红板报就坚持高品质的内容值得被关注;同样,对品质阅读有追求的读者,也需要被赋予重要的选择权。

现在,请点击下方链接,为真正喜爱的内容投票吧。

投票入口:https://jinshuju.net/f/uDAn0x

开什么玩笑,做音乐我们是认真的

有人说,独立音乐和小众音乐是一样的,拜托,愚人节都过了,还开什么玩笑,做音乐,做独立音乐我们是认真的。

啥是独立音乐

虽然独立音乐是音乐界里的“非主流”,说他是小众音乐自然没错。但是这个说法还是有些不严谨的,其实独立音乐可以涵盖所有音乐风格,而且有很多大佬级别的人物,李志、赵雷、陈粒,这些在中国乐坛也都是响当当的名字。虽然他们也有不少人都签了公司,但曾经都算是独立音乐人。

“独立音乐的制作过程独立自主,从录音到出版都由音乐家独立完成”这是百度的解释,真够直接明了。

音乐复工了没

最近独立音乐又出了一档子事还挺有意思的,活跃在live house的橙音音乐找到红板报要为独立音乐发声,名为“精神复工—6号计划”。虽然各地live house依旧暂停演出,我们那片归属于独立音乐的精神需求一直都在。这次合作,希望联合红板报的媒体力量,重塑独立音乐人和音乐人平台的信心。

啥是“精神复工”:企业复工了,但是我们的精神需求还没有得到满足,于是,红板报通过与各行各业联合寻求“精神复工”,给疫情期间受创的文化产业来一剂强心针。计划分为6类,6号计划为#寻找第四空间计划,即文艺生活空间。

看作品还是看人

不意外的是,独立音乐的主力受众是85后和90后,这批有想法的年轻人获取音乐作品的方式相对多样。比如音乐人的社交平台,活跃出现的live house,甚至是直播在线观看。好处是,作品好,短短一首歌就能俘获新粉丝的关注,不妙的是,这样获得的粉丝,不像流行歌手那样稳定。(hhh粉丝可以在评论区反驳我)

于是,这一波热爱独立音乐的人儿,不仅仅执着于作品,还开开心心地搞起开发音乐人魅力的事。唱作之余,说说自己人生历程的辛酸苦辣。做音乐确实压力大,但有趣的人儿还是多,你看看《乐队的夏天》,被人格魅力吸引,然后爱上乐队的粉丝何其多。再看看《这就是原创》,作品火了人没火的也有。

不论是看作品还是看人,我们欣赏这些音乐本身映射出来的强大的力量,我们的目标还是推荐优质作品以及背后那一个个鲜活有趣的灵魂。

来吧!听歌阅人吧

既然说到这了,怎么也得安利几个宝藏音乐人吧。

其实国内独立音乐的类别非常丰富,以下这4个独立音乐人都是都是被橙音音乐实名认可,才华与实力并重,个性与独立兼具的。有的有着丰富的现场演出经验,也有的深耕于某个音乐风格,独树一帜。

Ta们专业能力强,自信有魅力,有因兴趣变成了职业,有的科班出身一路发展成了职业音乐人。如果在这个追求自我,张扬个性的时代,你还不粉几位独立音乐人、追几支乐队,那么恐怕你已经out了。

 

理想后花园

曲链接《我身旁是一扇亮了又暗的窗》

快给我柔软的沙子

让我以为我还在海里

把我带到阳光下

让我以为这是谁给我的温暖

——《我身旁是一扇亮了又暗的窗》

2010年夏,几个多年蒙受西洋音乐洗礼的手足青年,决议玩一支叫作“理想后花园”的摇滚乐队。自此几个在京城西南一隅长大的童年挚友,便走上了这条不归路,开始在各大知名LIVE HOUSE崭露头角。 然而混杂着些许郊野气息和都市感的音乐风格,看似毫无流派可循,却更加富有一种无法言说的独特性和力量感。他们轻易地从一众摇滚乐队中脱颖,并完成一次次蜕变,他们像一枚攥死的拳头,必将给这个世界重重一击。


 

Pacalolo

歌曲链接《I was Young》

So I know everything remains easy today when I look back in the future,

所以我知道,今后看现在,所有一切都还容易,

So I know I am still in my golden age when I look back in the future,

所以我知道,今后看现在,我还在黄金年代,

So I know everything remains easy today when I look back in the future,

所以我知道,今后看现在,所有一切都还容易。

——《I was Young》

Pacalolo是京城最具活力的现场双人电子乐队!动听的旋律,强劲的节奏以及酣畅淋漓的现场是他们的标志!在视觉和听觉的双重冲击下,为都市里匆忙的内心褪去一些紧绷,增添一丝轻松。那首洗脑神曲《爱情的子弹》就是他们的!


 

Tomo GÖ

歌曲链接《家长面试》

从上往下,

互相扫描一下,

你觉得怎么样?她会对你好吗

长得确实好看 皮肤又白又滑,

提醒你一句话 只靠美丽是没用的,

要懂得去承担 未来的角色。

——《家长面试》

多国语言的创作才子,集曲、词、编、作才能于一身的音乐人,多国语言和文化使他累积到了许多不同的生活经验,化成灵感融入到原创专辑中进行表达音乐的自由。本体是帽子星人的特质没有掩盖住人间真实的随性和可爱,住在香港却偏爱重麻重辣的长沙美食,用一根有灵性的红色签字笔续写生活的日记和创作讲述秘密的乐曲。(粉丝请在评论区自行po他的生活照)


 

Fishdoll 渔可以称呼她为渔大娃

歌曲链接《Beijing Well》

渔大娃:“我写的歌都是没有歌词的,对我来说音乐已经是一种语言了。像这种很自由的意象化的体现不会去限制听众们听到我这些歌曲的想象力。有些艺术家之前也做过这样没有歌词的歌,但他们自己会创造出他们自己的一个语言。”

2018年初,Fishdoll 同布鲁克林厂牌 Paxico Records 合作,在美国发布首张个人专辑「Noonsense」,被知名音乐平台 Bandcamp 评选为最佳电子音乐新专辑。而 Fishdoll 是名单中唯一一位来自中国的音乐人。《Noonsense》充盈着流光溢彩至无处安放的慵懒声线和律动之声,富有颗粒感的合成器音色与张弛有度的缓拍节奏共同演绎出一场交织在橙绿镭射下的华丽复古场景。


互动讨论

「听音乐云感受」

独立音乐养育了无数自由而鲜活的灵魂。没有专业的音乐理论,我们也不必迎合他人的喜好,只选择真正打动自己的音乐,追随几位有个性有故事的音乐人,看着他们的音乐现场,同他们一起成长。

春天快来了,一切新生开始,一切从感受开始。

评论区留言带上话题#听音乐云感受分享一下你最难忘的演出经历或你粉过的音乐人。

我们会挑选走心的留言送出这些歌手的现场演出门票