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宝玑匠心独运的珐琅技艺赋予表盘独特纹理与恒久色彩。适逢Reine de Naples那不勒斯王后系列诞辰20周年，宝玑以纯粹深邃的黑色“大明火”珐琅凸显Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表精美的鹅蛋形表盘，致敬那不勒斯王后的独特审美与才情，由衷礼赞每位果敢无畏亦魅力独具的女性。

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表

珐琅工艺

源于古代陶瓷烧制的“大明火”珐琅工艺是集慧心与巧思于一身的艺术，亦是色彩与温度的碰撞与交流。珐琅装饰艺术历史悠久，但直至文艺复兴时期，才被广泛应用于制表业。珐琅工艺是使用硅粉、金属氧化物粉末混合而成的釉料烧结出绚烂色彩，其制作过程极为复杂，是一门极为专业的手工工艺，需要严谨、耐心以及精湛的技艺，烧制过程需要极丰富的经验以及对温度的熟练掌控。每一枚珐琅腕表的诞生都曾历经多次失败，可见其弥足珍贵。如今，仅有少数瑞士工艺大师掌握这项工艺。宝玑品牌从创立初期就开始将珐琅工艺运用于时计，至今仍然坚持沿用这一古老的传统技法，携珐琅工艺跨越了千古与今人对话。除了印证宝玑先生对制表美学的变革外，更彰显了宝玑从始至终对高级制表技艺恪守不渝的无限追求。如今，宝玑甚至设有一间专研珐琅工艺的工作室，令这门艺术永葆活力宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表

黑色“大明火”珐琅，彰显非凡个性

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列是高级制表界女士腕表的典范之作，其灵感源自宝玑先生于1812年为拿破仑的妹妹，即那不勒斯王后卡洛琳·缪拉（Caroline Murat）打造的宝玑史上首枚已知腕表。这在当时是划时代的设计与突破，王后的卓越品味和超众才华激发了宝玑先生的创作灵感，他耗费了两年的时间，于1812年献上这款宝玑制表历史上有据可考的第一枚腕表。独特的长椭圆形表壳造型搭配银质玑镂刻花表盘，其史无前例的全新结构，颇为精美雅致。2002年，宝玑品牌以此为灵感，将这极富灵动之美与现代风范的设计赋予了那不勒斯王后系列，致献当代女性，亦将这件前所未有的艺术杰作所蕴含的创新精神赋予宝玑此后创制的时计臻品。20年来，每一款那不勒斯王后系列腕表均沿袭了该系列一直以来的奢华婉约设计，宝玑品牌在世界范围内精心挑选品质上乘的钻石、天然贝母、宝石、水晶和稀有金属等珍宝以细腻的工艺镶嵌于腕表之上，搭配深厚内蕴的鹅蛋形表盘设计和宝玑百年传承的手工镌刻工艺，令人一眼流连便再也无法忘怀。

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表将“大明火”珐琅工艺纯熟运用于表盘之上。纯粹深邃的黑色盘面展现神秘韵味。黑色是一种视觉冲击力强劲的颜色，它与生俱来的清冽与神秘，使其成为跨越时代的经典颜色；以银粉勾勒而成的宝玑数字时标与表盘形成强烈对比，呈现醒目的层次效果，为表盘注入盎然生机，配以蓝宝石玻璃底盖，简约之余更显尊贵。考究的“大明火”珐琅技艺赋予表盘独特纹理与恒久色彩。在其尤为严谨细致的制作流程中，表盘需经800摄氏度以上的高温烧制，该项传统技艺亦因此得名。表盘需放置于窑炉烧制数次，方得呈现自然的光泽质感，因此，此枚腕表的色调融合了多种层次的黑色，且珐琅的颜色越深邃，其烧制过程便越复杂，越是彰显了宝玑卓越的工艺技巧。

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8918腕表

另外，8918“大明火”珐琅腕表6点位置镶嵌一颗0.08克拉的梨形切割钻石。表圈和表盘外缘镶嵌117颗璀钻环绕、表冠镶嵌1颗美钻，与三重折叠式表扣上所镶嵌的28颗钻石交相辉映，尽显瞩目。此腕表的自动上链机芯配备硅质擒纵机构以及饰有手工玑镂刻花图案的铂金自动陀，随着时光徜徉自然律动。

产品技术数据：

表壳: 18K白色金表壳，蓝宝石玻璃底盖，

尺寸: 36.5 x 28.45毫米

厚度：10.1毫米

表盘：黑色“大明火”珐琅表盘，偏心刻度圈采用宝玑数字时标和1颗梨形切割钻石。

机芯：自动上链机芯

机芯型号：537/3

摆轮游丝:  硅质扁平游丝

擒纵机构：硅质擒纵机构

防水性能：3巴 (30 m)

振频： 3.5 赫兹

动力储备：45小时

零件数目：191

表带：缎面织物表带，三重折叠式表扣镶嵌28颗钻石

本季概念秀场灵感源于“重生与复兴”的当代艺术理念，通过古罗马历史中的服装结构、华丽宫廷的繁复装饰、令人浮想联翩的航海元素讲述一场绮丽幻境。

柔软与强势、古典与未来、严谨与变化，这些均体现了“重复再创造”是灵感和价值观循环的一部分。光影幻变，星光流萤，丰富多彩的创意结合孵化出了一群具有年轻神秘感的现代族群。

充满未来感的全包裹式头套搭配繁复大体积半裙，多层叠戴的珍珠项链与制式西装巧妙碰撞，薄纱中暗藏机能扣带皮质装饰，古典与未来兼蓄，矛盾与冲突让美不再寻常，步履间迸发意料之外的穿着体验。

灵感，涌动于今昔之间。设计师在细节中追求流线未来感与繁复华丽感的平衡，运用与众不同的解读手段不停尝试更多的材料和形态，折叠、打褶、撞色与分层捕捉随性本能，每一个细节都有迹可循，犹如嵌入布料的美学记忆。

DESIGNER：Vera Xu

SHOW DIRECTOR：Coa

MUSIC：Lucas（Coa团队）

STYLIST：于昆K

MAKEUP DIRECTOR：Anna Hu

MAKEUP：M.A.C

HAIR：BaoShuang

RUNWAY VEDIO/ IMAGE：上海时装周官方

PR TEAM：CHENCHEN

LOOKBOOK PHOTOGRAPHER：HT浩天

BACKSTAGE PHOTOGRAPHER：moom

EVANT HOST：上海时装周官方

来自上海的当代设计品牌VERA SERIASE，擅长重构古典艺术文化，将丰富细腻的材质和大胆感性的剪裁融入品牌基因，巧妙勾勒出当代女性独特优雅又乐于颠覆经典的多元化形象。

9月29日，历经50年沉淀与蜕变的潮流运动品牌PONY再度登陆2023春夏上海时装周。以“拥抱每一种可能” 的全新理念打破品牌固有印象，携手众多优质品牌以颠覆性的跨界合作开拓感官想象与现代时尚的创意边界，描绘运动潮流多元化的灵感图景，以主动拥抱的姿态去预见未来的每一种可能。深耕街头文化50年的PONY拥有独特的生活态度，以街头运动为内核，向年轻人传递热爱挑战、永不服输、突破自我的勇者精神。

沉淀与蜕变 过去与未来

本季上海时装周围绕“元启新自然”为主题，以“创”赋能，以“新”铸型。而善于迎接挑战的PONY则以“拥抱一切可能”的力量向外延伸，在怀旧和创新的支点上探索各行业交互的多重维度，旨在链接现实世界与虚拟空间、自然景观与人文概念的边界。

诞生于1972年的PONY一直以输出纯正街头复古文化为己任，秉持着“独一无二和敢于突破传统的设计风格”深受年轻人的喜爱。作为运动潮流的先行者，不沉溺于过去辉煌的“战绩”， 持续的缔造历史已经成为了品牌独树一帜的精神。

时值PONY品牌成立50周年，本次大秀从“延续经典、享受当下、无限可能”三个维度出发拥抱PONY的运动潮流之路，同时唤醒年轻人在面对生活的未知和不确定时能够勇敢地拥抱更多和探索更多，让“拥抱每一种可能”成为一种主流生活态度。

秀场陈设了以PONY大事记时间轴线为灵感的走秀地毯和象征“拥抱”主题的大型飘带装置构建了充满奇幻的异位空间，引导观众跟随PONY一起回溯品牌历史进行一场跨越时间和空间的冒险，开启了一段过去与未来跨越时空的对话。

唤醒尘封的记忆，用复古元素致敬经典。在第一篇章“延续经典”中，PONY复刻了品牌历史上第一支广告。从复古运动、流行音乐乃至街头文化中汲取创意元素，大量使用具有科技感的旧物如老式电脑、俄罗斯方块游戏机、镭射CD盘等物料与服装组合搭配。极富创意的表演使得这一单元的设计作品仿佛正在历史的调调里跃动。复古logo和运动印花的运用，丰富的面料及鲜明的色彩点缀其间，共同输出PONY最经典的灵感内核。

回归自然野趣，用质朴的态度拥抱愈疗时刻。越来越多的大众关注自然与个体的表达，在第二章“享受当下”中，PONY尝试从自然的视角诠释服装。无论是用划艇、滑雪板等户外运动，还是手持探照灯、头戴渔夫帽户外露营的乐趣都体现了时下年轻人对话自然的生活方式，机能性的设计和自然色系的配色则为户外体验注入了令人印象深刻的新鲜感，适应不同环境下穿着需求的设计满足了年轻人探索生活的可能性。

跨界升级 玩转生活

“跨界”是打破圈层桎梏的新玩法，它意味着拓展边界拥抱不同。在“无限可能”篇章中，勇于挑战的PONY集结哈尔滨啤酒、一风堂、植物标签、abcPlayer、Stanley等优质品牌，主张并倡导玩转生活的态度，用充满生活方式诠释不同领域的审美趣味， 寻找时尚与舒适的平衡点。

体育赛事著名解说员黄健翔身着PONY与哈尔滨啤酒的合作款，世界杯主题的居家服和鞋履设计都官宣了哈尔滨啤酒世界杯赞助商的身份，同时用巨型沙发的鬼马方式出场打造了世界杯期间哈啤倡导的「来我家一起多哈哈啤」的主题。

（著名体育解说员黄健翔）

PONY与一风堂合作再度升级，揭晓与人气IP合作单品。巨大化的冰淇淋更成为吸睛亮点，年轻潮玩设计打破审美疲劳，展现时尚融于生活的品牌态度。

植物标签的环保地球图形与PONY一直以来提倡的环保理念不谋而合。以PONYＴ恤为基础，将环保的理念渗透进此次合作款的运动潮流风格之中，唤醒年轻人增强环保意识，尽显潮流的多样性。

abcPlayer选择用一杯咖啡的时间来讲述对于时尚的新解读。模特身上巨型装置搭配PONY卫衣，为PONY注入别样的生活气息，解构潮流时尚和日常穿衣风格的另一种可能。

百年户外品牌STANLEY与PONY在经典与实用上达成了共识，发布了露营主题印花的合作产品，人气偶像歌手喻言在秀场演绎了该系列兼顾功能性的设计和独特色彩。

（人气演员&歌手喻言）

群星云集 共同庆生

为庆祝诞生50周年这个值得纪念的时刻，PONY邀请了一众艺人朋友为品牌庆生。著名体育解说员黄健翔、人气演员&歌手喻言、人气演员演员&歌手李艺彤、SNH48总冠军沈梦瑶、人气歌手&演员戴萌、人气偶像歌手张星特、人气唱作歌手付思超、人气偶像歌手胡烨韬、人气歌手&演员徐紫茵、新人组合BOYHOOD成员江信熹、新人组合BOYHOOD成员陈鑫昊、汶川地震义肢女孩春游哥哥、人气网红安福路小公主、国风少年朱哲立、新人演员罗泽楷、新人演员刘铭浩；更有新锐唱作人W8VES阿达娃、街舞团队CASTER进行现场表演，共同打造一场星光璀璨的大秀。台下看秀嘉宾更是以街潮运动造型现身，国际知名艺术家岳敏君则进行了线上观秀并完成了精彩采访。

（人气演员演员&歌手李艺彤）

（SNH48总冠军沈梦瑶）

（人气歌手&演员戴萌）

（人气偶像歌手张星特）

（人气唱作歌手付思超）

（人气偶像歌手胡烨韬）

（人气歌手&演员徐紫茵）

（新人组合BOYHOOD成员江信熹）

（新人组合BOYHOOD成员陈鑫昊）

（安福路小公主）

（国风少年朱哲立）

（新人演员罗泽楷）

（新人演员刘铭浩）

（新锐唱作人W8VES阿达娃）

当晚的重磅嘉宾PONY品牌代言人，青年演员白鹿身着PONY X 白鹿合作款服饰，手持定制主题气球压轴亮相时装周秀场，用这特殊的方式致敬PONY 50周年。白鹿表示，未来无论怎样变化，经典永不过时。PONY勇于打破对潮流的标准定义精神，让经典有了更多的可能性和新的定义。

（品牌代言人白鹿）

归零重整 再次出发

潮流没有限制，只要态度在，运动精神就在。作为运动潮流品牌，PONY不仅专注于行业领域的呈现，更会关注于当下的社会现象为社会作出一份贡献，成为推动社会前进的动力。

此次PONY再次邀请汶川地震义肢女孩牛钰参与大秀，身穿50周年主题卫衣致敬战胜自我和乐观积极的生命力。无论过去、现在亦或将来，PONY始终倡导创新精神。“保留传承，坚持创新”正是品牌坚守的信条与愿景，在50年间不断的传递更好的生活理念和拥抱一切的勇气。

（汶川地震义肢女孩春游哥哥）

延续经典，聚焦文化内核坚持本我个性；享受当下，注入年轻基因推动潮流趋势；无限可能，打破边际束缚跨越想象空间。汇聚文化、运动、艺术、潮流多维度领域的PONY 跨越半个世纪依然奔赴在前进的道路上，向新世代的青年族群释放积极向上的正面力量，拥抱每一种可能。

2022年9月28日，LEAF XIA亮相于上海时装周，并正式在新天地太平湖红庭秀场发布平行时空中的“HER”（下）主题系列。该系列从数字秀场落地到线下秀场，从浪漫元宇宙漂流到神秘的深海发酵。通过立体裁剪的偶然性与轻松的造型构建出女孩们的内心世界，用抽象浪漫的手法表达人与环境的紧密结合，探索生命的可能性。期望女孩们用最真诚的态度面对不确定的未来。

LEAF XIA本季将秀场打造成“丁达尔效应”下的海洋深处，发光水母的出现点亮了整片深海，模特们聚集又散落在T台中央，每一次踏着海浪涌动的重低音都像水生物般纷纷穿梭在T台，伴随着接连不断的水母优雅涌现，无数花朵与蝴蝶绽放在海洋之中，模特身穿的LEAF XIA新系列与水母、花朵色彩相呼应，在光影中与空间相互融合、相互依存。身穿鲜花的彩色兔子也在海底共同呼吸，设计师在探讨生命的无限可能性的同时，也通过隐喻的方式传达出水与水生物的紧密结合，没有独立的个体，呼吁人们关注人与环境的共处。

LEAF XIA始终擅长处理大面积的撞色与渐变的平衡，整体性极强又富有细节。本季平行时空中的“HER”潜入海底，构建出女孩们的内心世界与心中那份纯真的水晶城堡。运用大面积的撞色来含蓄表达水母的变换莫测，也通过多色彩的重叠与渐变，呈现出深海中光所折射的绮丽梦幻。立体裁剪中的每一次偶然都饱含着女孩最坚定的信念，对未来浪漫的幻想。

本季“HER”系列使用了两种特殊工艺来表达含蓄轻松的氛围，既有LEAF XIA标志性的原创手绘印花面料实现拼接，构建整体造型的轻盈透气感；又加强了对印花面料的拼接与切割，通过大面积的撞色、立体玫瑰花的裁剪、蝴蝶形状的立体裁剪等呈现出繁花锦簇却又轻盈的造型，赋予了面料更多的可能性与偶然性。妆容上采用像阳光般耀眼又温暖的黄色进行晕染、似花朵又似蝴蝶随意绽放不设边界，迷离又浪漫。富有东方美学的紫色与红色诠释着东方女孩的独特与美好。通过完整的造型演绎出女孩们不同的质感与状态，呼吁女孩们听从自己内心的声音，用自己真诚且真实的部分去面对不确定的未来。

本季“HER”也给予了面料第二次生命，贯彻可持续时尚的发展理念。将欧根纱印花面料与常规废弃的胚样进行二次艺术创作，通过手工裁剪，制作成鞋履与手环头饰，通过不设限的使用范围，达到 zero-waste 的环保目标。这样富有创意与责任感的行为也鼓励着女孩们打破传统的桎梏，勇敢创新探索，打破禁锢自己的身份，面对自己的内心，与情绪对话，听从内心与灵感的召唤，创造新世界。

除此之外，本季也充分体现了服装与科技的结合，3D云朵包与玫瑰包首次亮相线下秀场，让梦幻走进现实，用科技实现更多的可能性，为我们带来更多的惊喜。

通过本季的发布品牌为“HER”系列画上了完美的句号。LEAF XIA用轻松的设计与立体裁剪，身临其境般的视觉冲击，为我们打造了一场梦幻浪漫的深海之旅。展现了服装与科技的进一步融合，深入探讨了人与环境的共存，生命的无数可能性。鼓励女孩们在当下直面内心世界，发掘并展现与众不同的自我，跟随水母一起发光，一起向上与平行时空中的“HER”对话。在未来，期待LEAF XIA继续使用色彩的力量思考与传递美好，成为女孩心中最坚定又柔软的水晶城堡。

9月29日 周四，法国巴黎  SHANG XIA上下发布全新2023春夏时装系列，由品牌时装创意总监Yang Li精心演绎后现代视角下中国美学的浪漫宣言。

SHANG XIA上下与生俱来的多元理念贯穿于2023春夏系列中——简约风格与装饰细节、结构性与流动感、哑光与亮面、色彩与留白在此交融共生。

传承千年的工艺凝练为开创性的艺术表达，向新一代年轻群体展示着东方风格美学的传承与不断演进。在以数字手段呈现的水墨绘卷中，SHANG XIA上下2023春夏系列探索全新领域，将传统技艺与尖端技术巧妙融合于符合人体工学的时装廓形。

本季整体采用淡雅的冷调水彩风格配色，并以精湛工艺致敬众多经典款型的珍贵魅力，透过视觉和触感的反差营造出静水流深的氛围。超轻平纹针织面料采用精细的多层垂褶设计，或经防水涂层处理，打造出全新SHANG XIA上下四口袋中式西装外套和修身翻领大衣。

从自然界汲取迷人灵感的衬裙和罩裙精选小牛皮或真丝面料，其上分别以嵌花工艺点缀采用Nappa皮革和拉菲草材质，形似鹅卵石的装饰细节。激光切割而成的精巧花瓣装饰再现了汉代剪纸艺术神韵，与中国剪纸艺术家陈粉丸为2023农历兔年特别创作的灵动玉兔图案遥相呼应。

新季系列以玩味姿态游走于对称与不对称之间。单品背部纵贯的对比色线条，令人联想到经典明式圈椅设计，双面拼色连身裙则勾勒出宛如莫比乌斯环般包裹身体的慵懒廓形。粘合Nappa皮革和绗缝缎面材质为飞行员夹克和男士风格衬衫赋予别样韵味，羊毛绉纱面料制成的五口袋滑板牛仔裤和筒裙尽显流畅丰盈的美感。

2023春夏系列为传统工艺注入气质鲜明的当代表达：SHANG XIA上下标志性的漆器和竹编技艺巧妙应用于釉面质感蕾丝的涂层处理，以及四川竹丝纤维材质的流苏设计中。传统中式鞋款亦重释为全新SHANG XIA上下泡泡高跟鞋，先锋气质展露无遗。传统绒花工艺胸针以优雅花卉造型呈现，色彩恬淡清新；锥形铆钉手环则采用质地温润的大理石和玉石制成，彰显多元碰撞下的灵感新生。

• 该项导师计划由江诗丹顿发起，延续了品牌与阿比路录音室（Abbey Road Studios）的合作渊源，也为青年音乐才俊提供了独家机会，他们的作品因此得以在此伦敦传奇录音室录制
• 夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）由该计划的导师、法国音乐家木童（Woodkid）遴选，成为第二位获此殊荣的音乐新秀

江诗丹顿“One of Not Many卓尔不群导师计划”秉承向新锐音乐才俊提供专业创作建议和指导的使命，迎来第二位加入该计划的音乐新秀夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）。与极具音乐禀赋的伊万·J·菲利普斯（Ewan J Phillips）一样，她有幸获得法国音乐家木童（Woodkid）的悉心指导，并得以在伦敦传奇录音室录制作品。延续江诗丹顿学识传承的一贯理念，“One of Not Many卓尔不群导师计划”如今再次谱写出精彩篇章。

分享知识、传承技艺是江诗丹顿始终坚守的理念，贯穿于品牌自1755年创始以来对于专业制表技艺的汲汲探索。这也是铸就江诗丹顿悠久历史的基石。秉持这一准则，江诗丹顿发起“One of Not Many卓尔不群导师计划”，最初在中东地区启动，致力于为阿联酋女性提供自主创业指导，随后向音乐领域拓进，延续品牌与乐坛传奇阿比路录音室（Abbey Road Studios）的创意合作，着重关注尚未与唱片公司签约的青年音乐才俊。环球音乐集团（Universal Music）旗下专注发掘音乐新秀的数字音乐发行服务Spinnup甄选了一批潜力新人名单，推荐给该计划的导师、法国音乐家木童（Woodkid）。最终获选的音乐才俊将在木童的悉心指导下，在伦敦录音室完成一首单曲录制，制作成黑胶唱片，并以数字音乐的形式在各大音乐平台发布。

木童与夏奇拉·阿莱恩

此前，世界知名的法国音乐家兼艺术指导木童选定来自伦敦地区的年轻唱作人伊万·J·菲利普斯（Ewan J Phillips），作为首位加入江诗丹顿“One of Not Many卓尔不群导师计划”的学员。继他之后，夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）被选入该计划，受邀与木童在阿比路录音室录制音乐作品。夏奇拉·阿莱恩是一位极具思想深度并以电音风格见长的唱作人。“她音乐中蕴藏的深刻内涵”令身为导师的木童尤为赞赏。

木童表示：“我们录制了一首旋律动人而又极具个性的歌曲，在声乐部分进行了格外细致的处理，希望为这首歌注入更生动的意蕴。”

四年合作，硕果累累

“One of Not Many卓尔不群导师计划”并非江诗丹顿与阿比路录音室首次结缘。自2018年以来，双方已合作举办多项重大活动和项目。江诗丹顿Fiftysix®伍陆之型系列的全球发布会便是在这间位于伦敦的传奇录音室举行。此处亦见证了许多传奇音乐人的辉煌历史，包括阿黛尔（Adele）、甲壳虫乐队（The Beatles）、雪莉·贝西（Shirley Bassey）、坎耶·维斯特（Kanye West）等。在Fiftysix®伍陆之型系列发布庆典上，英国唱作人、“One of Not Many卓尔不群”品牌宣传中青年才俊之一本杰明·克莱蒙泰（Benjamin Clementine）为现场宾客呈献了一场精彩演出，他也在此录制了与江诗丹顿共同制作的单曲《永恒不朽》。品牌还委托阿比路录音室为2020年推出的Les Cabinotiers阁楼工匠“La Musique du Temps®乐动时光”主题问表作品录制音痕记录。如今，江诗丹顿发起的“One of Not Many卓尔不群导师计划”深入探索阿比路录音室的精神内核，同时秉承着品牌一向珍视的知识传承理念。

综述

江诗丹顿携手阿比路录音室为“One of Not Many卓尔不群导师计划”开启崭新篇章，迎来第二位音乐新秀夏奇拉·阿莱恩。两位入选该计划的青年唱作人均由法国音乐家兼艺术指导木童遴选。他们有幸在导师的悉心指导下，在伦敦传奇录音室分别完成一首单曲录制。夏奇拉·阿莱恩的单曲已制作成黑胶唱片，并在各大音乐平台发布。

【2022年9月26日】国际珠宝品牌TASAKI 塔思琦在上海久事国际艺术中心开启TASAKI balance系列balance of the balance探索之旅，带领大家一同遁入充盈着珍珠与钻石的艺术秘境，寻觅关于平衡之美的魅力。该展荟聚了TASAKI全系十四大balance平衡系列珠宝佳作，向世人传达独具风韵的品牌型格：卓越的品质、高超的匠艺及创意的设计。同时，展览层层递进地描摹了一件珍珠作品从大海到珠宝盒的过程，讲述TASAKI从创立至今的珍珠故事。

活动现场星光璀璨，演员袁泉、TASAKI塔思琦品牌大使周也、品牌挚友邱天、歌手、青年演员朱正廷、演员王星越、演员刘润南、歌手王晰及演员朱颜曼滋纷纷到场，演绎别具一格的时尚魅力，携手领略balance平衡系列的“悬浮”美学。

左起演员袁泉、TASAKI塔思琦品牌大使周也、TASAKI塔思琦品牌挚友邱天、歌手、青年演员朱正廷

左起演员王星越、演员刘润南、歌手王晰、演员朱颜曼滋

珍珠品格，匠心加成 

踏上这程珠光溢彩的平衡探索之旅，仿佛进入了一个神秘的海洋世界。每一片浮动的光影，都演绎着TASAKI塔思琦与珍珠之间紧密的联系。自1954年创立以来，TASAKI便开始不遗余力的探寻珍珠之美。从大海到珠宝盒，TASAKI在充盈着养分的海域哺育珍珠，精心呵护生产的每一个环节，经由经验丰富的工匠之手，通过层层筛选与匠心技艺，确保来到每一个佩戴者手中的TASAKI珍珠都拥有高级的品质。从形状、大小到瑕疵；从皮光、皮色到皮层，TASAKI一直守护着严苛的珍珠筛选标准，尽显自然瑰宝与匠心艺术的相辅相成。

TASAKI塔思琦工匠手工甄选珍珠

早在TASAKI塔思琦品牌成立之前，田崎（TASAKI）家族便开始经营自己的珍珠养殖场，得益于80多年的珍珠养殖经验，TASAKI具有绝佳母贝养殖环境，孕育品质上乘的珍珠。TASAKI相信，珍珠是有生命的，佳作自然天成。The Quintessence of Pearl系列是TASAKI塔思琦引以为傲的阿古屋珍珠与卓越的匠人精神共同孕育的华丽结晶，也是 TASAKI悠久的珍珠养殖历史的最佳见证。 这一系列采用光泽夺目且色泽瑰丽、瑕疵极少的优质阿古屋珍珠，其产量仅占TASAKI塔思琦珍珠养殖场当年珍珠总收获量的1% 以下。TASAKI 从这1%的高品质阿古屋珍珠中人工挑选至臻佳品，打造自然与匠心结合的传承瑰宝。

TASAKI塔思琦The Quintessence of Pearl系列

 

回溯时光，重温历程

乘坐时光机，让光阴轮转。TASAKI塔思琦从创立之初至今的闪耀时刻在时光长廊里悉数呈现，亦带大家亲临TASAKI的珍珠世界，从长崎县九十九岛的深邃海岸，到品牌位于神户的制作工坊，沉浸式地感受每一件珠宝的诞生。

TASAKI塔思琦时光长廊

TASAKI塔思琦珍珠创作珠宝的历史源远流长，品牌一直严格把控品质，坚守匠人精神，以精湛工艺与独特创意打造与众不同的珠宝作品。2009年起，TASAKI更是积极与不同领域的设计师合作，以极富想象力的设计赋予了珍珠摩登时尚的全新魅力。

平衡之美，优雅天成

光影流转间，回到balance of the balance的开端，共同回望革新的2009年。 这一年，TASAKI塔思琦宣布全新企业形象后，任命纽约设计师Thakoon Panichgul为TASAKI品牌创意总监。次年，Thakoon推出全新创作 — balance平衡系列，在他的焕新演绎下，为TASAKI注入了全新的设计灵感。Thakoon钟爱珍珠的独特美感和复古感，他用时尚的思维打破珍珠的固有印象，使其焕发出更为年轻的魅力光彩。TASAKI标志性的 balance平衡十四大系列汇聚并融合了不同元素，更结合优质的选材和精湛工艺，一经问世便深受顾客喜爱。

TASAKI塔思琦balance 平衡系列珠宝

经典balance signature系列将五颗珍珠并排列于纤细的金质横杆上，以创新设计巧妙演绎珍珠形状、色调与光泽之间的“平衡之美”，选用仅占珍珠采收总量不到2%的超高品质珍珠，呈现极简、现代的珠宝美学。 balance neo 以全新形式为 balance 系列注入了一抹活力，打破了人们对珍珠的刻板印象，使传统的珍珠造型更适合日常佩戴。三颗阿古屋珍珠仿佛巧妙地“悬浮”于直杆之上，展现轻盈优雅的灵动之美。

 TASAKI塔思琦balance 平衡系列珠宝

（balance decade十周年限定款及balance unite阴阳平衡系列）

别具一格的balance step & loop 系列，令人眼前一亮。balance step温润的珍珠有序排列于宛如阶梯般高低有致的金质直杆之上，仿佛在优雅地漫步台阶；balance loop 系列大小不一的圆润珍珠坐落于一条直线之上，戒环以流畅韵律优雅环绕于指间，实现了巧妙的平衡，演绎着标志性的”悬浮“美学。

一件件balance平衡系列作品都彰显着各自的摩登知性魅力，充满了浪漫的极简之美。正如Thakoon Panichgul本人所说：“balance的灵感颇为简洁，当它出现在你手上的时候，珍珠看起来仿若漂浮在手指之上，彰显了珍珠的纯粹感，这便是这件作品的美好之处。”

黑白世界，趣味平衡

平衡的艺术，从TASAKI塔思琦的每一件珠宝作品延伸至生活中，凝聚于现场的黑白棋互动游戏中。进入这一游戏空间，仿佛置身黑白珍珠的世界，嘉宾们尽情投球的过程，好似也在诉说着TASAKI对匠心工艺的执着和不断寻求突破的坚持——瞬间的闪耀与美妙，背后是不断追求理想，挑战能力极限。

黑白棋游戏互动空间

 

突破边界，无限平衡

珠光与星河，温柔且浩瀚。人们采撷、欣赏着海洋里珍珠的柔美多姿，也会抬头仰望广袤的夜空星辰。本次展览，TASAKI塔思琦携手艺术家黄含康，倾情为人们呈现《衡星》艺术装置。宛如璀璨星群的TASAKI balance 平衡系列融合东方阴阳哲学，为这一艺术品注入灵感之泉，投射出宇宙永恒运行的平衡感。作品由金属杆悬挂不同大小的灯球组成，金属杆仿佛是balance系列的架构杆，白色灯球如同珍珠，映射出柔和光芒。它于动势中微妙运行，寻找彼此韵律以达到制衡，在动静间抵达内心的平衡。漫游其间，以不同视角信步观看，寻找每个人所见不同的平衡关系，亦是人寻求安谐的内心映射。

 

《衡星》艺术装置

佩戴balance平衡系列的模特穿行于装置艺术之间，柔美温润的珍珠与“衡星”呼应成趣，在模特们曼妙的演绎中熠熠生辉，串联起蜿蜒的星河，谱写美妙动人的韵律。

 

模特演示TASAKI塔思琦balance平衡系列珠宝

跟随洛天依，感受Thakoon先生与balance平衡系列背后的创作故事，也让大家更加了解了balance平衡系列的意义所在。正如Thakoon先生的祝福，“希望大家都能寻觅到生活中的平衡之美”。

TASAKI塔思琦携手洛天依呈现balance平衡系列

TASAKI balance系列balance of the balance探索之旅呈献了TASAKI塔思琦别样的动人珍珠故事，也展现了balance平衡系列的作品在坚守悠久匠人精神的同时，亦闪耀着当代审美的独特光辉。TASAKI将持续以充满生机的温润珍珠、永恒的璀璨钻石与现代简洁的创新设计，散发TASAKI温柔而坚定的纯粹魅力。

江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”青年才俊、中国芭蕾舞蹈家陈镇威成为纽约城市芭蕾舞团首席舞者

陈镇威是纽约城市芭蕾舞团有史以来首位中国首席舞者，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者

江诗丹顿衷心祝贺中国芭蕾舞蹈家陈镇威（CHAN Chun Wai）升任纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）首席舞者，并向他在舞蹈领域所展现出的非凡天赋和惊人毅力致敬。作为江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划中的青年才俊之一，陈镇威在舞蹈表演中始终追求至臻至美，矢志将芭蕾艺术提升至全新境界。这一进取精神与江诗丹顿对于精湛高级制表技艺的执着追求不谋而合。

2021年11月3日，陈镇威成为江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”青年才俊阵营中的首位中国面孔。他倾情演绎江诗丹顿Patrimony传承系列和Traditionnelle传袭系列对经典设计与简约线条的现代诠释，展现出高级制表与芭蕾艺术中对于精妙细节的共同追求。

陈镇威加入纽约城市芭蕾舞团之后首次参与2021-22年度保留剧目季表演，便作为独舞演员，在多部舞剧中扮演主要角色，包括舞团创始编舞大师乔治·巴兰钦（George Balanchine）和杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)，以及常驻编舞师贾斯汀·派克(Justin Peck)和国际编舞家克里斯托弗·威尔登(Christopher Wheeldon)创作的多部芭蕾舞剧。陈镇威该季度的最后一次亮相是在乔治·巴兰钦编舞的全幕古典芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)中，扮演泰坦妮娅(Titania)的骑士。这部深受喜爱的经典舞剧于今年5月21至29日在林肯艺术中心(Lincoln Center)大卫·科赫剧院(David H. Koch Theater)连演十场，为纽约城市芭蕾舞团春季演出季圆满收官。

同月，纽约城市芭蕾舞团宣布陈镇威升任首席舞者，成为舞团历史上首位中国首席，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者。欣闻这一喜讯，江诗丹顿向陈镇威为传承发扬芭蕾艺术所作出的不懈努力致以诚挚敬意。

2022年9月22日，陈镇威完成了2022-23年秋季演出季中的首次亮相，在杰罗姆·罗宾斯编导的俄罗斯风格浪漫芭蕾舞剧《钢琴小品》(Piano Pieces)中，携手莎拉·梅恩斯(Sarah Mearns)共同献上极富感染力的演出。他还将出演乔治·巴兰钦编舞的《C大调交响曲》(Symphony in C)和贾斯汀·派克的《无论何方》(Everywhere We Go)，并在编舞师吉安娜·雷森(Gianna Reisen)的芭蕾新剧中扮演特别角色。

陈镇威表示，“我希望年轻舞者们可以从我的身上获得些许启发，我不是仅有的、成为全球顶尖舞团首席舞者的中国人，未来还会有更多的优秀华人舞者站在世界的舞台，接受来自四面八方观众的目光和掌声，叱咤国际舞蹈界。”

自1755年创立以来，江诗丹顿从未间断过对于高级制表的探索，不断追求精湛技艺与精致美学上的革新突破。2018年，江诗丹顿推出“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划，与多位青年才俊携手合作。他们的个性特质与杰出作品均展现了对卓越的不懈追求、对世界的开放包容以及对创新的不竭热情，而这也正是江诗丹顿一贯秉承的。作为一名满怀热忱的芭蕾舞蹈家，陈镇威以精准、凝练而优雅的舞姿闻名。他对芭蕾艺术的全心投入，与江诗丹顿的制表理念绝妙契合。正如他坚信“大美之姿，技艺所然，倾毅所至”，陈镇威在编舞创作中始终追求至臻至美，这也正是江诗丹顿的品牌精神——“悉力以赴，精益求精”。

时逢金秋，新一季演出季已盛大启幕，面对各种变化与挑战，陈镇威将砥砺前行，在国际芭蕾舞台上继续舞动出属于自己的精彩。

综述

江诗丹顿衷心祝贺陈镇威(CHAN Chun Wai)升任纽约城市芭蕾舞团首席舞者，更令人振奋的是，他是舞团历史上首位中国首席，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者。作为芭蕾世界的璀璨新星，陈镇威将对舞蹈艺术的不渝追求倾注于每一步灵动舞姿中，生动诠释出“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划的核心理念。

身处城市钢筋水泥的丛林之中，我们向往自然和回归的心无处安放。东晋陶渊明《归去来兮辞》“田园将芜，胡不归”，这像是一种召唤，也成了我们归隐的梦境。归去不是逃避，而是休整心灵后的再次出发；归去不是遁世，而是生命的认知与重生。

荷木HEMU丨2023SS上海时装周“歸去來兮”携手著名艺术家胡军军女士，来共同呈献一场艺术与时尚的对话。胡军军女士用自己的画笔阐述着生命归去和重生的深刻哲思，她的作品在田园之间、在亭台楼榭、山林花鸟之间恣意呈现。最令人惊艳的是胡军军的绘画作品用色大胆明艳、对撞鲜明，那来自中国最传统的色彩让人惊艳赞叹，那画面上的自在景象让人心生向往。这一季的荷木HEMU也将打破以往的沉稳色系，汲取胡军军绘画作品中精彩的图案和色彩，为您带来一场精彩的视觉盛宴。

世间一切美好的遇见，冥冥之中一定有其深厚的缘份。正如荷木HEMU与胡军军的相遇。

胡军军，当代艺术家。1971年生于中国上海，浙江绍兴人。九十年代居住北京，从事诗歌绘画创作，1995年获刘丽安诗歌奖。1998年移居纽约八年，2006年回上海定居至今，曾多次举办“山外有山”、“常观无常”、“涅槃本色”等个人艺术展览，并创立「高安基金会」，同时筹备「阿虚博物馆Ash Museum」。

宝龙美术馆 -胡军军个展现场

胡军军的创作深受北朝造像艺术的影响，但在用色上又呈现出一种简明轻盈的现代感，在她的作品中，呈现出一种淡然、平静、放松的姿态，画作色彩丰富，令观者身心舒缓，甚至不由得露出微笑。其保留大量的纯色空间，吐露出一股安静沉稳的生命力。

荷木HEMU根据胡军军的绘画作品推出“军军十二色”主题色系，它们是：碧落蓝、法翠青、胭脂红、库金黄、露褐、朱红、晴山蓝、朱柿橙、木槿紫、丁香紫、苏梅红、沧浪绿十二种中国色彩。这些来自胡军军心底的色彩明亮芬芳、斑斓酣畅。那千变万化的色彩组合，直抵观者内心，让人觉得温暖疗愈。

《军军十二色》

胡军军说：“色彩是大自然赋予人类的珍贵礼物，色彩组合之间的奇妙观感令人不可思议。它们温暖透明，线条率真而充满童趣，渲染出清净、湛然、明亮、喜悦的心境。

胡军军的绘画作品充满着中国山水画的意境：假山石、文人字画、花器插花、香炉贡品、亭台楼阁等等，体现着东方禅宗之美。在胡军军看来，作为中国人，这些文化的元素自然而然就流淌在自己的血液里，自然而然就会把这些美的元素融入到自己的创作中。

胡军军绘画作品里的用色灵感源自我们熟悉的中国绘画里的古典色，但是它又是当代的视觉呈现。她色彩明快、线条简约又充满童趣的绘画风格，展现着东方文化的博大智慧。她的作品恬静安详、自在愉悦，如宇宙般辽阔，如诗歌般动人，渲染出一片超然的生命境界。

荷木HEMU2010年成立于中国上海，以东方元素及人文情怀为设计起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造优秀的中国原创设计师品牌。以中国浩瀚的文化艺术为设计灵感，坚持低调、大繁至简的设计态度，用中国本土的织造和手作工艺，让世界看见东方服饰之美。

荷木HEMU是一个以中式元素为主要文化载体的原创设计师品牌，产品涵盖女装、男装、配饰以及呈现东方生活方式的茶、香、器物等。服装面料以丝绸、锦缎、绢、绡、羊毛、羊绒等天然纤维为主要材质。在国家级非物质遗产的织造工艺、染整工艺、刺绣工艺上大力的推广和传承，目前已与香云纱、莨绸、云锦、宋锦、黎锦、缂丝、苏绣、苗绣等展开了全面的合作和推广。

荷木HEMU追求的是一种东方雅致的生活方式，热爱荷木HEMU的人都有着崇尚东方文化的人文情怀，她们对服装与自我的认知都非常清晰，对中国传统文化十分认同和热爱，她们有着独立的思考和极高的艺术审美能力，她们同荷木HEMU一起构建了一个独特而极具东方美学的世界。

新锐设计师品牌LYN FONG以一衣多穿“One for More”的设计理念而著称。在本次2023春夏上海时装周，他们以“incomplete”为主题，让模特行走在极简的秀场中。此外，特别的AR呈现技术，不仅让观众可以看到秀场整体“complete”的场景，更使得每一个元素都清晰传达了“incomplete”的细节，同时与本次上海时装周“元启新自然” 的主题遥相呼应。

在疫情当下，“缺失”成为了生活的一部分，LYN FONG想用“incomplete”的主题鼓励大家接受这样的不完整和缺失，找到不完整中的美和乐趣。在设计中，他们也增加了“不完整”的设计细节，在设计结构上、缝纫技术上都应用了结构性变化、色彩的不对称、毛边等细节。

毕业于香港大学的主理人Lyn提到，品牌还开启了“LOVING EARTH，LOVING FABRIC”的环保活动，坚持将多余的面料制作成精美的小礼品送出，让每一厘米的面料，都发挥它的价值和作用。