Flipboard红板报

3月15日，2023秋冬上海时装周新闻发布会在新天地朗廷酒店举行，来自时装周支持单位和主承办方代表、参与品牌代表、时装周合作伙伴及媒体代表等业界精英齐聚一堂。上海市商务委员会副主任刘敏出席活动并致辞，刘敏表示：“上海时装周是全年各类促销费活动引领时尚、定义潮流的重要平台，所发布的时尚信息将为整个促销费行业推出更多首发新品，推动开设更多买手店、品牌旗舰店，也将激励更多本土品牌通过上海时装周平台走向全国、走向国际。”从2013年正式举办至今，上海时装周已风雨兼程走过二十年，每年两季秀场新品首发、展会订货以及一系列精彩纷呈的主题活动奏响着行业“集结号”，更成为广大时尚爱好者翘首期盼的潮流盛会。立足新起点、展望新征程，上海时装周也将加快推进数字化升级，推动新模式与时尚产业融合发展。

2023秋冬上海时装周将于3月23日起举办，以“共序新自然”为主题，聚焦高品质时尚生活，重点打造“新天地作品发布”、“LABELHOOD蕾虎先锋时装发布”、“SIFS时尚特色发布”、“KIDSWEAR童装发布”多维秀场，同期将举办以MODE展为核心的时装周订货季，以及“微光聚力——她力量时尚对话”、“M SPACE共创聚谈”、“星星兔子和爱——可持续设计计划‘春日游园会’”、“有料百货-可持续生活美学商店”、“SORONA自然创造可能”、“我在乎I DO CARE—再造衣银行可持续时尚艺术特展”和“楚雄彝绣上海发布”等主题活动。时装周期间城市各大时尚地标将化身时髦打卡地，线上数字时装周版块也将继续携手抖音，推出每天连续九小时不间断的秀场直播。以创意活力激发消费潜力，将活动流量释放为城市能量。

据悉，迈入新征程的上海时装周，其主秀场也将以全新面貌示人，新天地太平湖上将矗立起一座“光影水上秀场”，外立面采用幻彩3D材质与时装周趋势画面相融合，夜幕降临后更有燃情灯光秀点亮城市夜空，吸引潮人前来打卡。步入秀场序厅，自然生态与科技未来感相叠加的展呈布局充分烘托品牌理念，秀场数控灯光、定制化秀道、超大尺寸多媒体大屏等一系列“专业装备升级”将为嘉宾带来别开生面的观秀体验。

与硬件升级相同步，2023秋冬上海时装周在品牌甄选上坚持精品意识，打造领跑行业的高水准、高品质新品首发。当下行业保持恢复性增长的压力依然较大，但仍不乏逆势飞扬、在风浪中展现出强大韧性的优质品牌。他们集结在上海时装周平台，用作品发声，通过多元传播互动激发消费潜力。

新季开幕品牌由HAZZYS担纲，呈现HAZZYS ROYAL CLUB皇家俱乐部系列，传承了HAZZYS CLUB不断进取、勇于挑战的体育精神，通过时尚与运动元素的碰撞，让更多人享受运动，从运动中收获快乐。

在新天地秀场，品牌抱团合作成为主旋律，户外机能品牌与环保材料携手打造新系列，羽绒服企业与独立设计师展开共创……多方各展所长，为消费者提供“颜价比”与“质价比”俱佳的新品优品，以实际行动诠释上海“引领时尚、定义潮流”目标定位，助力打造城市IP。为充分满足观众社交需求，本季上海时装周还特别在太平湖公园绿地推出打卡空间，与光影水上秀场交相呼应，打造集五感体验、美学呈现和环保智能科技于一体的社交化空间。在携手十余年后，上海时装周也将与瑞安新天地启动新一轮战略合作。

伴随着时装周活动的开启，上海各大时尚地标也纷纷化身时髦打卡地。在外滩源街区美丰大楼、光陆大楼等历史建筑群，LABELHOOD以“春风抒阔”为主题，持续输出中国先锋时装文化；在静安嘉里中心，定位于都市特有场合特色时装、国际品牌时装发布的SIFS时尚特色发布，将同期汇聚承载匠心与传统的中式嫁衣和国际婚纱礼服品牌新款力作；在静安800秀，上海时装周KIDS WEAR童装发布将打造“萌想之境”，为童装亲子装品牌和原创童装设计品牌筑起优质的儿童时尚生态系统。

值得一提的是，本季上海时装周将继续探索线上线下相融合的新型发布模式，充分发挥数字化技术带来的便利，让更多时尚爱好者共襄盛举。在抖音搜索“上海时装周”进入专题页面，就能“一键抵达”时装周现场，收看每天时长九小时的精彩直播。除了实体秀场的精彩直击，还有「自然秩序」“跨时空走秀”打造超现实T台。此外，上海时装周官方网站以“科技+时尚”为理念全新升级，在官网点击“数字体验秀场”，即可步入通过虚拟现实技术打造的沉浸式秀场，全方位领略T台多维风采。

以秀场为引，上海时装周持续向纵深发展。向下扎根市场，以展促贸打造交易平台；向上观点发声，举办主题论坛探讨热点话题。从2017年开始，上海时装周提出打造“亚洲最大订货季”，为来自全国各地乃至全球的专业买家提供了一站式订货服务平台。发展至今，订货季版图稳固扩大，以MODE展为主要载体的各类时尚展会、服装服饰订货会遍布上海各中心城区， ONTIMESHOW、时堂、TUBE、ALTER、not SHOWROOM、DADASHOW、LAB、DFO、HCH、TUDOO、XIN TOKYO合作展会和Showroom将在各大城市创意地标演绎“大型种草现场”，共同打造城中时尚盛事，实现集群式发展。伴随着行业回暖，品牌铆足干劲，以充满创意巧思的设计作品为消费市场增添新意。

上海时装积极响应国家“双碳”目标，深耕可持续时尚。本季整合资源升级打造“有料可持续聚场”，既有聚焦“循环经济与可持续时尚”、“可持续时尚与大众传播”、“产业革命的材料未来”、“亚洲创新，时尚新体系”、“时尚商业活力与城市更新”等议题的M SPACE共创聚谈输出行业干货，亦首次呈现“有料百货-可持续生活美学商店”，携手canU可持续时尚平台展示时尚美物和绿色消费趋势。

在新一季上海时装周还将有一位特别“嘉宾”惊喜亮相，它就是环保生物基原材料SORONA®。与尼龙相比，SORONA®的制作过程能够降低37%的石油资源消耗，减少50%的温室效应气体排放，在环保的同时又具有保型透气、柔软舒适等优良特性。今年SORONA®与设计师及优选面料企业合作的产品将现身上海时装周秀场及展会现场，让更多消费者对绿色时尚产品有近距离的了解接触。

创办于2010年的可持续品牌“再造衣银行”，以设计的力量对旧物改造再生。主理人张娜形容由再造衣改造的衣服就像是一座个体专属“记忆博物馆”。本季时装周期间，再造衣银行将首次围绕其特有的艺术设计+科技民艺+情感疗愈，以「我在乎I DO CARE」为主题在今潮8弄打造全维度可持续时尚特展。

在刚刚举办的新闻发布会上，上海时装周也与全球高端精品集团开云集团的可持续创新先锋奖达成战略合作，双方将在未来为更多可持续创新企业提供推广、展示和全产业链资源对接合作的舞台和机会。

时装周平台具有天然的吸睛属性，如何借力平台高曝光度让更多有深远意义的公益项目进入公众视野？这是主办方一直在思索并付出实践去探索的议题。在这条从“外在美的发布走向内在美的传扬”的道路上，上海时装周聚集起越来越多的同行者。上海时装周自2021年10月打造的“微光聚力——她力量时尚对话”，已连续两季邀请行业内外优秀女性齐聚一堂。“美开三度”的第三季“微光聚力”从“她转型”和“她创业”视角出发，聚焦于女性不受年龄、身份角色的限制，勇于突破与挑战的力量，邀请时尚、影视、艺术、音乐、电竞、建筑等跨行业女性，于3月25日在兴业太古汇展开倾情分享与对话，共聚“微光无束”，传递女性特有的风貌和力量。

秉承着关注非遗、可持续时尚、女性力量的不变宗旨，中国妇女发展基金会、上海时装周与UCCA集团旗下UCCA Lab三方将再度携手，以“约会天才妈妈-灵光盈梦”为题，面向公众开启非遗时尚摄影征集活动。

上海时装周还将携手超模、青年导演陈碧舸发起的星星兔子和爱——可持续设计计划，以“春日游园会”为主题，聚焦时尚与艺术领域的可持续，开展多元共创与公益回馈，在新天地时尚II呈现一系列精彩内容。

在上海国际时尚中心，拥有1650多年传承历史的云南楚雄彝绣将亮相申城，带来“梦回千年 牵手时尚”主题发布，以及文创产品展示展销活动，让观众近距离感受传统文化的工艺巧妙之处。

伴随着新征程的开启，更多精彩活动将陆续在今年联动呈现。由Yu Holdings创投机构主办的YU PRIZE创意大奖与上海时装周携手多季，共同致力于为中国创意人才提供综合性扶植资源，助力时尚产业的革新。今年9月，YU PRIZE将带领优秀设计师走出国门，前往巴黎时装周展示“中国创造”和中国时尚的独特魅力，并将于2023年10月在上海时装周正式启动第三届YU PRIZE创意大奖。

2023秋冬上海时装周趋势主题由全球趋势机构Promostyl提供支持，主视觉画面由M·A·C魅可特别呈现。结合主题创意设计的时装周宣传画面也将在“外滩之窗”、震旦国际大楼等上海标志性建筑外墙闪耀呈现。上海时装周的成功举办离不开合作伙伴的鼎力支持，特别感谢上海新天地、捷尼赛思中国、巴黎欧莱雅PRO、抖音、上海新天地朗廷酒店、百事中国、Visa、RémyMartin人头马、意大利德龙De’Longhi、M·A·C魅可的赞助支持，鸣谢DIOR的特别支持，以及《服饰与美容VOGUE》、《智族GQ》、《ELLE世界时装之苑》、《ELLEMEN睿士》、《InStyle优家画报》、腾讯视频、网易时尚、微博时尚和哔哩哔哩的报道支持。

 

从绘画到摄影、时装和设计，灵蛇一直是艺术界不容忽视的经典意象。千变万化的灵蛇不仅为德佩罗（Depero）、米罗（Miró）和保罗·克利（Paul Klee）的作品赋予饱满生机，亦出现在佛纳塞迪（Fornasetti）设计的梦幻般作品中，更是许多著名导演命名电影的灵感来源。放眼世界，众多当代艺术家和摄影师纷纷从各自的视角诠释着灵蛇意象。

 

灵蛇与宝格丽的“前世今生”

象征智能、生命和永恒的灵蛇，自遥远的希腊时代起便成为珠宝设计的恒久主题，更是宝格丽风格历史中的基础设计。20 世纪，多家珠宝商令「蛇」之主题再现风华，宝格丽则率先将此主题运用至腕表设计。1940 年后，宝格丽的蛇型腕表成为旗帜性作品，且借此迎来了迈向高级制表领域的一片坦途。简约的蜿蜒蛇型，不仅印证着宝格丽擅长将自然元素加以风格化表现的手法，也是品牌于 1970 年代早期开始的核心设计主题。

由恣意变幻的形体触动着灵感，Serpenti 系列悉心描摹，挥洒自如，将转瞬即逝的美态化作环绕腕间的手环和珠宝表款，抑或绕指而柔的指环。时而，它在色彩间畅快嬉戏，精美钻饰与彩色宝石闪耀着缤纷色泽，于传统和现代之间轻盈游走。

流转，萦绕，任曲线延绵。崭新系列中展露出或简或繁的盘绕款式，单圈、双圈，抑或三圈，更具姿采。加以精美无暇的制作技艺，令宝格丽的传世风格与摩登线条在艺术化的设计语言下了无沟壑。

其中，这款“黄金蛇形手镯腕表”创作于 1975 年，镶嵌绿色珐琅及钻石，可伸缩的手镯被设计为环绕的蛇形，通体镶嵌绿色麦穗纹珐琅与密镶明亮切割钻石，头部镶嵌梨形红宝石眼睛与圆形鹅蛋红宝石鼻孔，圆形表盘藏于其中。

此外，从 20 世纪 50 年代后期开始，宝格丽还通过写实艺术手法对古老灵蛇图腾进行了全新诠释：巧妙引入缎金、多彩珐琅、珍贵宝石以及玉石打造璀璨夺目、姿态万千的精美灵蛇造型。熠熠生辉的蓝宝石、红宝石以及钻石再现了灵蛇摄人心魄的双眸。

Serpenti 系列 75 周年，在上海迎“传世蜕变”
上世纪 40 年代，宝格丽以灵蛇这一古老图腾为原型打造 Serpenti 系列，并源源不断推陈出新，成就诸多传世之作。为了庆祝 Serpenti 系列诞生 75 周年，宝格丽特别推出“Serpenti Factory”艺术计划，聚焦灵蛇作为无尽创意之源的伟大角色，透过灵蛇的万千变幻来探索宝格丽的创意灵感、经典标志、精湛技艺和悠久传承。

3 月 23 日，“宝格丽 Serpenti 系列 75 周年传世蜕变”珍藏艺术展由艺术家曹丹策展，并力邀刘佳玉、钱利淮、邬建安、吴俊勇、周力等中国当代艺术家以及新媒体艺术家兼导演雷菲克•安纳多尔，以各自的艺术语言对 Serpenti 系列的精神遗产和其独树一帜的鲜明特征进行了重新诠释。展览分为“溯图腾传说”、“循蜿蜒匠艺”和“启无限新章”三大篇章，邀请观众探索 Serpenti 系列的诸多传世杰作如何与艺术世界紧密相连，并不断催生新的先锋尝试，让古老图腾与当代艺术碰撞出光彩溢目的火花。

 

溯图腾传说  聆听古老灵光

 

艺术家邬建安作品《烛龙》

艺术家吴俊勇《光之种子》制作过程与作品

新媒体艺术家兼导演雷菲克•安纳多尔（Refik Anadol）作品

 

循蜿蜒匠艺   领略传世经典

 

中国竹编非遗传承人和艺术家钱利淮黄苦竹编织出抽象雕塑作品《洞天灵蛇》局部图

 

启无限新章  续写不朽传奇

艺术家刘佳玉作品《灵光鎏影》

艺术家周力作品《蜕变——生生如环》

以现代科技再现经典图腾，以先锋艺术演绎古老文明，“宝格丽 Serpenti 系列 75 周年传世蜕变”珍藏艺术展，与当代艺术家携手共创，为观者带来一场跨越千年的艺术盛宴，以不竭的创造力续写 Serpenti 系列的经典传奇。展览于 2023年3 月 23 日至 5 月 3 日（3月24日起对外开放）在上海当代艺术馆与公众见面，在这座历史与现代交织的城市书写古老灵蛇和现代艺术的新篇章，邀观众共同领略宝格丽 Serpenti 系列的经典传奇。

 

“宝格丽 Serpenti 系列 75 周年传世蜕变”珍藏艺术展——展览信息：

 

岁月赋予女性的从来不是作为年龄的数字，而是奔赴山海、乘风破浪的力量。随性自由的灵魂和坚毅不凡的内心同样属于女性，社会无以定义，她生来耀眼。时光交替间，上海表于海派东方韵味中迸发灵感，融合东方美学与专业制表技艺，打造时计臻品，将东方美人风骨凝结于方寸间，化岁月于无龄，赞颂每一位不凡女性。

 

她，刚柔并济

百年前的中国新女性打破传统枷锁，穿上男性长衫，经历岁月与风潮的更迭，长衫逐渐成为名为旗袍的时装，柔婉且充满力量，其背后彰显出东方女性觉醒之美，亦蕴含着东方哲思中柔而不屈，强而不刚的平衡之道。大都会·璨然系列搭载ST1812自动上链机芯，于腕表设计中注入旗袍灵魂，形如盘扣固定衣襟，两枚银色金属的旗袍花扣表耳连接盘面与表带，精巧有致。两端经凸圆形抛光处理的表耳杆，呼应自传统书画挂轴天地杆的设计，表盘即是一幅刺绣画卷，缓缓展开，风姿绰约的旗袍美人自画中走来，以婉约简逸之姿展现时代女性的非凡魅力。腕表表圈镶嵌62颗钻石，莹莹色泽不仅为美人增添光彩，亦与旗袍画卷相映成趣。

上海表大都会·璨然丛菊款

大都会·璨然丛菊款以盘面传统装饰纹样和色彩共同诠释女性刚柔相济、突破传统的独特风韵。立体纳米彩绘表盘之上，金属细线灵动勾勒出花叶圆润饱满的簇簇丛菊，线条潇洒自如，画眼偏落于布局一侧，打破传统构图，演绎出当代女性冲破桎梏，创新进取的内在精神。表盘整体又饰以温柔淡粉，为独立高洁之态存于世间的菊花增添一抹怀柔豁达，犹如雅致清逸的旗袍美人，外表优雅自洽，柔美动人，内心却坚强刚毅，不失本心，以淡然自得的精神，从容笑看岁月落花春去，动静之间，越过时间，为自己加冕。

 

她，摩登自信

上海表大都会·镜耀系列

大都会·镜耀系列融合外滩建筑群的设计灵感与美学价值，将Art Deco风格的建筑之美浓缩于手腕方寸之间，以灵动闪耀的色彩搭配、精致细腻的线条装饰致敬时代中每一位率真自由的摩登女性，时光荏苒，魅力永存。

该系列腕表将几何美学融入制表工艺，采用316L精钢或PVD镀玫瑰金精钢矩形表壳设计，线条流畅，棱角分明，以利落的外形，搭配单排或双排闪耀表圈，将从容独立的现代女性力量凝萃于腕间，记录下她们努力超越、不馁前行的身姿。珍珠母贝或立体表盘均饰有十二星纹，设计灵感来源于外滩江海关大钟和光明大厦“光明之顶”，采取鸟瞰光明大厦的视角，将层叠的光明之顶从伸向天空的明星转换为从中心绽放的表盘，绽放女性每面闪耀。盘面一改常规数字时刻，12点位及6点位饰以双石时刻，3点位及9点位选用精钢镜面抛光圆形时刻，搭配脊形太妃针，简洁有力，艺术感与力量感跃然腕间。大都会·镜耀系列搭载SL7021自动上链机芯，助力摩登女性无惧束缚，自信从容，笃定前行。

 

她，多面灵动

上海表致敬·华灯系列

致敬·华灯系列自充满活力的九十年代上海汲取灵感，复刻SH19渐变彩盘小女表，灯管形表壳搭配双色渐变盘面，于腕间重现霓虹灯的无尽魅力。四款石英女表分别饰以粉彩、水绿、金橙、晶紫四种双色渐变盘面，代表春、夏、秋、冬，多彩灵巧，衬托女性多面风采，无畏世俗陈规，无惧岁月流逝，亦能活出精彩的多样人生。

纵观腕表整体，致敬·华灯采用22毫米灯管形316L精钢表壳，搭配色泽变化灵动的双色渐变表盘，配以304钢米兰编织表带，更显时尚优雅。盘面现代简约，悦赏细节：上海表致敬·华灯复刻了SH19渐变彩色小女表的立体小时刻度，改用银色内影圈和银色线形刻度，与银灰色指针相搭配，丰富视觉层次感。彩盘分秒转动，映照现代女性在繁华都市奋进成长，她们拥有无限的活力与创造力，为自己缔造绚丽多彩的生活。

未来，由她自定义。女性的风采不受限，温柔娇俏抑或是风情万种，力量和智谋皆可由她们掌控。2023年，上海表将东方哲思和海派美学注入分秒，同每位女性一起保持热爱，自由无拘，在时间长河见证独属于女性的不败芳华。

2023年2月16日——世界著名珠宝品牌Tiffany & Co. 蒂芙尼于卡塔尔首都多哈发布Schlumberger™高级珠宝系列新作Bird on a Pearl, 以稀有天然珍珠焕新演绎经典之作“石上鸟”胸针。作为蒂芙尼传奇设计师让·史隆伯杰的代表作，“石上鸟”胸针自1965年诞生以来便成为设计与匠心的卓越典范。如今，蒂芙尼甄选侯赛因·阿法丹（Hussein Al Fardan）先生私人收藏的天然海水珍珠，将标志性小鸟置于这些品质出众、光泽动人的珍品之上，以全新艺术创作续写这位传奇大师的非凡想象。

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌总重逾316克拉的乳白色近圆形天然海水珍珠，钻石及粉色蓝宝石Bird on a Pearl项链

该系列的瞩目之作，是一款镶嵌总重逾316克拉珍珠的三股项链。乳白色的天然海水珍珠渐次排列，勾勒平衡有度的曲线之美；形态各异的小鸟停驻其上，为优雅项链更添一份生动气息。胸针作品延续经典设计的灵动魅力，以纽扣形、近圆形或巴洛克珍珠承托钻石小鸟，流光溢彩间焕发无限生机。此外，蒂芙尼采用各色珍稀天然海水珍珠打造吊坠、耳环及戒指臻品，从深邃的深灰色、灰色，到柔和的淡奶油色、浅粉棕色与白色，斑斓光晕跃动自然之美，巧妙致敬让·史隆伯杰独树一帜的珠宝美学设计。

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌一颗重逾30克拉的白色巴洛克天然海水珍珠，钻石及粉色蓝宝石Bird on a Pearl吊坠

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌一颗重逾26克拉的白色纽扣形天然海水珍珠，钻石及粉色蓝宝石Bird on a Pearl胸针

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌一颗重逾14克拉的白色水滴形天然海水珍珠，一颗重逾17克拉的深灰色水滴形天然海水珍珠，钻石及粉色蓝宝石Bird on a Pearl耳环

产自海湾地区的天然珍珠以卓尔不凡的品质闻名遐迩，要制作一条在尺寸、形状、光泽方面颗颗一致的天然海水珍珠项链更是需要二十余年的时间。而侯赛因·阿法丹先生不仅对天然海水珍珠有着广博的专业知识，更拥有海湾地区最大的私人天然珍珠收藏。为打造此次独具特色的高级珠宝系列，侯赛因·阿法丹先生毫不吝啬将自己钟爱的天然海水珍珠珍藏分享给蒂芙尼。于蒂芙尼而言，这不仅是一次艺术创作的宝贵机会，亦延续了让·史隆伯杰对宝石的无限热情。

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌一颗重逾16克拉的奶油色水滴形天然海水珍珠及钻石缎带造型胸针

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌白色水滴形天然海水珍珠及钻石Flame Pearl Drop耳环

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金及18K黄金镶嵌一颗重逾15克拉的灰色纽扣形天然海水珍珠及钻石Pavé Wire Wrap戒指

Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger™高级珠宝系列铂金镶嵌总重逾161克拉的奶油色近圆形天然海水珍珠及钻石项链

Tiffany & Co. 蒂芙尼系列阿盖尔粉^TM钻石

2023年1月29日——世界著名珠宝品牌Tiffany & Co. 蒂芙尼宣布从现已关闭的澳大利亚阿盖尔钻石矿（Argyle Diamond Mine）购得最后一批定制珍稀粉钻。阿盖尔钻石矿位于西澳大利亚偏远的东金伯利地区，自1983年开始运营。虽已于2020年11月关闭，但时至今日仍是全球最重要的粉钻产地。在其最后开采期间，矿区珍藏了一小批粉钻，并于2022年初独家提供给蒂芙尼。这是阿盖尔钻石矿首次以珠宝品牌为其定制系列命名，亦彰显蒂芙尼在珍罕钻石与至臻珠宝领域的权威地位。

蒂芙尼首席宝石学家Victoria Wirth Reynolds表示：“这35颗无与伦比的阿盖尔粉™钻石，完美涵盖了阿盖尔矿区钻石举世闻名的丰富色彩，包括浓彩粉色、浓彩紫粉色、艳彩粉色、艳彩紫粉色、深粉色以及最为稀有的正红色。这些钻石不仅稀世罕有，更完全符合蒂芙尼‘钻石匠心之路’溯源标准。对于每颗新购的独立认证钻石，我们都将与顾客分享其开采地区或国家信息。”

Tiffany & Co. 蒂芙尼系列阿盖尔粉^TM钻石

为庆祝这一历史性时刻，蒂芙尼将在其今年早春开启的全球高级珠宝活动上，面向特定顾客限时展示这批阿盖尔粉™钻石。未来，蒂芙尼将以特别珠宝系列展示这批稀世粉钻的超凡美态，亦或者呈现于今后的Blue Book高级珠宝系列中。

力拓矿产首席执行官Sinead Kaufman 表示：“这批稀有的阿盖尔粉™钻石来自蜚声国际的澳大利亚矿区，自诞生到被发掘历经15亿年的时光。如今，我们非常高兴能将它们交托给蒂芙尼，相信品牌的至臻工艺能最大程度唤醒其非凡华彩。”

Tiffany & Co. 蒂芙尼系列阿盖尔粉^TM钻石

由于粉钻的形成需要极端压力与极度高温，它们的重量通常小于1克拉。而在蒂芙尼购入的35颗阿盖尔粉™钻石中，有3颗粉钻超过1克拉，堪称举世罕见的瑰宝。此系列中的每颗钻石，均同时具备蒂芙尼钻石证书（Tiffany Diamond Certificate）及阿盖尔粉™钻石证书（Argyle Pink™ Diamonds Certificate），顾客可从中进一步了解这些稀世之宝的具体信息。

北京时间2023年1月11日，第80届美国电影电视金球奖颁奖典礼正式举行。获得奖项提名的安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）、米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）、珍娜·奥尔特加（Jenna Ortega）、希拉里·斯万克（Hilary Swank）与汉娜·爱宾德（Hannah Einbinder）佩戴蒂芙尼珠宝闪耀亮相。

蒂芙尼全球品牌代言人谷爱凌演绎Tiffany Lock系列全新广告大片

2023年1月3日——世界著名珠宝品牌Tiffany & Co. 蒂芙尼发布Tiffany Lock系列全新作品。继去年9月于美国率先发布Lock系列手镯后，品牌此次全新呈献18K玫瑰金戒指、耳环及吊坠等作品，并将在今年内陆续推出其他配色款式。作为蒂芙尼全新标志性作品，Tiffany Lock系列从古董珍藏库的经典挂锁中撷取灵感，致敬其悠久深厚的品牌历史。旋转锁扣开合设计赋予Tiffany Lock系列手镯以雅致意趣，成就其工艺与设计兼美的新颖表达。

上：Tiffany & Co. 蒂芙尼Lock系列18K玫瑰金及白金镶钻吊坠，18K玫瑰金及白金镶钻耳环

下：Tiffany & Co. 蒂芙尼Lock系列18K玫瑰金及白金镶钻戒指，18K玫瑰金及白金镶钻双指戒指

在全新发布的Tiffany Lock系列广告大片中，蒂芙尼全球品牌代言人谷爱凌叠戴Tiffany Lock系列镶钻手镯闪耀出镜，演绎独属此系列的功能美学与鲜明风格。透过全新广告大片，谷爱凌诠释了当代蒂芙尼女性的摩登风范，传递Tiffany Lock系列“不拘一格，随性而行”的精神内核。音乐人、超模杨英格亦与谷爱凌搭档出镜，二人携手演绎Tiffany Lock这一中性设计系列的独特魅力。

蒂芙尼全球品牌代言人谷爱凌演绎Tiffany Lock系列全新广告大片

蒂芙尼全球品牌代言人谷爱凌与音乐人、超模杨英格共同出镜Tiffany Lock系列全新广告大片

2023年1月2日起，Tiffany Lock系列全新作品已于蒂芙尼全球精品店及蒂芙尼官网同步发售。

Tiffany Lock系列全新广告大片幕后花絮

珠宝，素来是财富与地位的象征，是名流们觥筹交错间的“点睛之笔”，也是普通人生命中重要时刻的有力见证。它们的身体里流淌着精致、高贵、典雅的血液，永远保持出挑但不出格，吸睛而不抢眼的个性。

来自伦敦的高级珠宝设计师 Stephen Webster 素有“珠宝界摇滚之父”的称号。从业 40 年间，他用精湛的技艺、前卫的设计融合与生俱来的反叛特质，打造出无数剑走偏锋的作品，改变了世界对当代珠宝的刻板认知，受到伊丽莎白·泰勒、麦当娜、梅根·福克斯等一众国际巨星的热捧，更创建了富有社会责任感供应链，践行了可持续发展的承诺。

2023 年 5 月 4 日，Stephen Webster 将于上海著名的益丰外滩源推出快闪空间，除了展示一系列品牌标志性珠宝设计外，还会同时发布限量版“七宗罪”系列。在有限的展期内，参观者可以洞察每一枚独特鸡尾酒戒背后的创作灵感，并有机会亲自试戴这个传奇系列。

各位在亲临展览前，不妨先与我们通过这场深入、生动的越洋对谈，来共同走进 Stephen Webster 天马行空的创作世界。

 

对谈再现
Flipboard x Stephen Webster

FB：Stephen Webster 的设计⻛格与您的个性是否吻合？您是如何逐步发掘并建⽴起现在的品牌⻛格的？

SW：应该说当我变得足够自信，或者说足够有能力的时候，Stephen Webster 的设计风格也逐渐⼤胆、前卫了起来。

关于如何确立自己的风格，我认为最重要的一点就是尽可能多地去探索，这也是我一直在做的。

在入行 10 年后，我才开始意识到不仅是我的珠宝，所有的高级珠宝都非常局限于诸如结婚、订婚等有关美好情感的特定场景，这是非常保守的。其实从某种程度上来说，购买首饰可以仅仅是一种生活方式，一种自我犒劳的享受。从那以后我就开始思考，自己喜欢看什么、听什么，有什么方法可以将所有这些东西与手头的珠宝联系起来。

每个人都会经历一个无论做什么都像在原地打转，找不到意义的时期，但机会往往会从你不曾期待的地方降临。因此，我们可以试着做出改变。也许有的人终其一生都不曾踏入那段命中注定的旅途，但却在不断地尝试和改变中得到满足。我从来没有真正想过我到底能做什么，而是在珠宝的世界中不断寻找新的碰撞和灵感。

FB：在您的设计⽣涯中，对您影响最⼤的⼈是谁？为什么？


SW：虽然说我的职业生涯里没有那种真正意义上的导师，但在我年轻的时候，遇到了一位加拿大地质学家 Mike Ridding 。他曾为当地政府效力，后来因为个人爱好而成为一名宝石收藏家。他把从阿富汗、巴基斯坦、巴西等地收集到的各色宝石带到伦敦，希望我能将它们做成珠宝。

这是一段非常鼓舞人心的经历，因为如果不是他，当时的我永远不会接触到这些珍贵而奇特的宝石。最开始我也充满了顾虑，担心自己无法胜任这份工作，但我还是投入了百分百的精力。到加拿大工作的时候，我甚至还不是一名珠宝设计师，但这段与各色珍贵宝石工作的经验，奠定了我之后大胆、前卫的设计基调，让我逐渐建立了自己的一套设计美学。

在 80 年代中期，我跟随他一起搬到了有很多好莱坞名人居住的加州圣巴巴拉。在那样一个时尚行业大繁荣的时期和环境中，我的成长飞速而显著，设计风格也逐渐趋于稳定和成熟。于是在 1989 年，我重返伦敦，成立了自己的珠宝公司。

FB：你们在⼆⼗多年前开创的⽔晶薄雾⼯艺（CRYSTAL HAZE），有什么特殊的地⽅？
为什么？


SW：水晶薄雾（CRYSTAL HAZE）其实是我对这种技术的称呼。在工作中，我经常会用到需要切割的材料，也因此与一批来自德国的宝石切割专家建立起了非常紧密的联系。这些大师真的无所不能，无论我想要多么奇特的切割方式，他们都能做到。

再加上当时的高级珠宝行业开始流行透明石英石这种材料，我就开始思考，我可以用它做出些什么不一样的，带有我个人风格的东西——不如就将它用作放大宝石效果的镜片？于是我开始在石英石的底层放置彩色宝石，再请切割师们用激光切割工艺将两种材料分层嵌合在一起。如此一来，上层的多面透亮石英便如同放大镜般增强下层珍贵宝石的色彩效果。引人注目的黑欧泊石展现了石英如何使得光线从数百个不同角度折射，制造出“薄雾”的朦胧效果，随着珠宝的转动色彩不断变幻。

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很快，水晶薄雾系列的第一枚戒指诞生了。它看起来不像那些由黄金和钻石制成的普通戒指，散发独特色彩的双层宝石几乎包裹了半根手指。再后来就是你们都知道的，这枚戒指在被麦当娜购入后迅速风靡全球，成为独立女性为取悦自己所购买的高级珠宝。

FB：夜・蝶系列（FLY BY NIGHT）系列珠宝⼀经问世便成为明星们的挚爱，能分析⼀下它⾛红的原因吗？


SW：
说到夜・蝶系列，很多人都不相信这是一个已经推出了 18 年的系列作品。几乎人人看到它都会发出惊叹，问这是什么造型？一只蝴蝶、蝙蝠或什么进化过的异形动物？虽然每个人都会有自己的想法，但可以确定这就是属于 Stephen Webster 的独特风格。它看起来有点厚重，但却迷人。只要你戴上它，便会将众人的眼光吸引到你的指尖，并询问你关于这支戒指的讯息。

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这个系列在亚洲市场的名声大噪，是从 Black Pink 的成员 Jennie 的佩戴开始。也许在这之前，她的粉丝们甚至都没有听说过 Webster 这个牌子（笑）。对我来说，这个系列是设计、美学、幻想和技术的完美结合。我想这也是它能被众人追捧的重要原因。

FB：你们即将在上海举办展览并推出限定系列七宗罪（SEVEN DEADLY SINS），与 12 年前的版本相⽐有哪些特别之处？传达的精神有没有什么变化？


SW：
在大约 12 年前，我们首次推出了“七宗罪”系列珠宝。七宗罪，又称七大罪或七原罪（罪行分别为：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲。），是天主教教义中对人类恶行的分类。你也可以简单理解为圣经对生活中应该避免的事情的指引。

然而，越是受到所谓的指引和限制，我的反叛情绪就越强烈。于是我开始想，该如何以珠宝的形式将七宗罪展现出来呢？你知道，没有人能真正说清楚什么是贪婪，什么是懒惰。毕竟长久以来，这些人性弱点只是抽象的、浮在空中的概念。所以当我和我的首席设计师开始思考这一切时，事情已经开始变得有趣了。

在珠宝设计中，我们没有刻板地去看这个主题，而是尝试让思维变得跳脱。举个例子，在做“暴食”这个主题时，仅仅联想到与暴饮暴食有关的和嘴巴、牙齿等元素，那也太无聊了吧。于是我们便设计了一个看起来有点离谱的、五彩缤纷的蛋糕状鸡尾酒戒。

我们希望通过这样的设计，来让顾客可以拥有一件充满故事感和趣味性的高级珠宝。同时，去做这样充满挑战和反叛精神的东西，本身也让我感到兴奋。就像这次“七宗罪”系列在中国的再版，也是我们在进入中国市场后的一次探索。

2022 年版本的七宗罪，有的与 12 年前类似，有的为全新设计，但每一个都被赋予了新的思考。比如，第一版中最不受欢迎的戒指“懒惰”，是根据我的好友，英国著名喜剧演员兼作家 David Walliams 的经历而设计：他当时在娶了超模 Lara Stone 后对我“吐槽”说，她的生活永远都是在床上抽烟、飞去纽约拍杂志、再回到床上。

这让我感觉，这就是我想要表达的关于懒惰的生活。但当时不知何故，我在非常豪华的搪瓷片上放了一颗宝石。现在想想确实让人一头雾水，毕竟这很难让人将其和懒惰联系在一起。于是在 2022 版中，我们重新将其设计成了一只迷人的睡眼。

所以我想说，这不是一次简单的复刻，每一个细节的变化和调整背后，都凝聚了团队的诚意和心血。

FB：和我们聊聊 Stephen Webster 与可持续的渊源与实践吧？


SW：
说到珠宝行业的可持续性问题，肯定绕不开“血钻”这个充满争议的概念：它又称滴血钻石，是指开采在战争区域并销往市场的钻石。而战争国家产出的钻石背后，往往都凝结着采矿工人或牺牲者的鲜血。好莱坞甚至还专门拍了一部由真实事件改编的同名题材电影。很多人都会对珠宝行业从业者提问：你们的钻石来自哪里？它们是不是滴血钻石？在 15 年前，即使我确信我们的钻石并不全是血钻，但我无法给任何人一个肯定的、有说服力的答案。那一刻我知道，在可持续这个议题上，我需要去了解和实践的还有很多。

之后，在一位专注于公平贸易事业的前辈带领下，我与一群来自荷兰的 NGO 成员一起进行了一次“黄金之旅”。我们去到秘鲁一个非常偏远的地区，去亲眼见证采矿的过程，了解钻石的演化之路。这次旅程在我的生命中，可以说具有历史性的改变意义。在那里，我看到了一种使用汞和其他有毒材料的非常具有破坏性的采矿形式。于是我写了一篇关于这个问题的文章发表到了英国的卫报上。

再到如今，全世界都会问 Stephen Webster 的原材料从何而来？你们是否关注企业的碳足迹？你们如何处理废料？诸如此类的问题也“迫使”身处奢侈品行业的我们，必须真正地去改变和实践。

FB：今年八月，你们正式发布了第⼆份《可持续发展报告》（点击查看），决定做这个报告的背景是？现在又有哪些新目标？


SW：
事实上在公司内部，可持续一直都是我们反复提及的事情。我们市场营销兼绿色团队负责人，一直专注于可持续商业模式的构建，以及公司所有材料的溯源和安全采购工作。对我们来说，这是一趟永续发展的旅程，不会因为我们取得了什么成就而结束。没有人知道 20 年后会发生什么，但在可预见的未来，每个行业都在发展 Stephen Webster 还有很长的路要走，因为我们都知道忽视大自然的警示将会有什么后果，也希望为这全球性的公益事业献上自己的一份力。

在疫情影响下，我们有将近两年的时间没有能够飞往各地去拜访客户。在这个几乎全世界都静止了的时期，全球的碳排放量肉眼可见地迅速减少。然而，我们不能因此进入完全禁止状态，毕竟当每个社会主体都正常运转时，人们才能好好生存。

那么有没有折中的方法？我认为我们今后能做的，就是在每一次商务出行前认真考量，我们是否真的需要一次出行，还是它可以用视频会议来取代。我想这会是疫情后我们在可持续层面做出的新变化。

除此之外，我们仍然会设定系统的、长期的目标。并在朝着目标努力的同时，有意识地探索更多的解决方法。

 

写在最后 
Postscript

“每个人都会经历一个无论做什么都像在原地打转，找不到意义的时期，但机会往往会从你不曾期待的地方降临。因此，我们可以试着做出改变。也许有的人终其一生都不曾踏入那段命中注定的旅途，但却在不断地尝试和改变中得到满足。我从来没有真正想过我到底能做什么，而是在珠宝的世界中不断寻找新的碰撞和灵感。”

看上去再“摇滚”的人，也需要在不断尝试中寻找生机。与Stephen Webster的对谈结束，我们回看他那些⼤胆、前卫、离经叛道的作品，再回溯他这些年在环保领域的积极实践，发现一切都看似出乎意料，但又有迹可循。

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一颗彩蛋
Quick Fire Questions

在采访结束后，我们与 Stephen Webster 来了一场快问快答的小游戏，希望这次轻松的问答，能让这位设计师的形象更立体地呈现。

和家⼈⼀起经营公司的感觉如何？

我非常喜欢和家人一起工作的感觉。对我来说，整个公司就像一个大家庭，每一位员工在这里都能感到舒适、平等、自在，包括我在内的任何来自Webster家族的人，也都不会拥有任何特权。

 遇到压⼒会怎么调节？


如果有压力的话，我通常会立即寻求解决办法，以将高压状态尽可能地缩短。每个人都一样，有些事情你可以预判到会有压力的产生，而有的事你完全无法预知，因此我会尽量把生活中的各项事务维持在一个均衡的比例。像珠宝设计，它是一个与人快乐的行业，因此我们更应该学会调节工作的压力。

疫情让你改变了什么？

新冠大流行让我在体会到了封锁之后重新恢复正常生活的兴奋。虽然除了像旅行被搁置这样的事情外，我没有遭受太多痛苦，但能在大流行之中生存下来已经是件很幸运的事了。因此，发生过的一切就让它们过去吧。

你认为浪漫主义者or现实主义者能拯救世界？

浪漫主义者

 ⽬前最想实现的愿望是？



我的生活就是我的工作，目前我们品牌正处于一个走入大众视野的时刻，有许多机会和方案正在酝酿之中，我希望其中大部分都能实现。

 最喜欢的歌⼿和演员是？

我一直都是 David Bowie 的狂热粉丝，所以我必须把他列为我最喜欢的歌手。但我钦佩的人实在太多了，像演员的话，我就选不出来最喜欢的那位。

 最喜欢的中国城市是？

在中国的城市中我只去过北京和上海，其中上海我去过最多次，所以我选上海。

随便给中国消费者说点什么吧～

我很期待再次去到上海，与我热爱的这座城市重新建立联系。

采访：尤文颀、Jelly
撰文：Jelly
编辑：Jelly
图片来源：网络

2022年11月29日，瑞士尊贵制表品牌宝玑（Breguet），于上海隆重举办“历史与当下——艺术的时代性” 宝玑大师论坛，邀请三位著名艺术家，以大师视角解读当代艺术，以先锋态度引领制表美学。并重磅开启“宝玑·艺蕴之旅”，引领宾客一同探索宝玑与艺术的精彩世界。

“宝玑与艺术”展示区

宝玑品牌由阿伯拉罕-路易·宝玑先生于1775年创立，迄今拥有近两个半世纪从未间断的制表历史。回首品牌的璀璨历程，宝玑凭借与众不同的制表风格被誉为全球高级制表领域的典范。宝玑先生不仅是一位科学家和技术大师，亦是一位先锋设计师，得益于其前卫创新精神，宝玑享有诸多发明成果，开创了独树一帜的设计风格，赢得了众多声名显赫的仰慕者，包括名人主顾及大文豪的青睐与赞赏。宝玑与艺术的渊源始于18世纪，在繁复华丽的巴洛克风格风靡之时，宝玑先生却自成一格，推崇洗练优雅的美学设计，率先将新古典主义引入制表领域，以此展现时计的雅致美感，成为彼时时代简约风尚潮流的引领者，也因此创造出多项奠定了现代机械钟表的词汇与发明。

 

阿伯拉罕-路易·宝玑

指针于方寸间周而复始，247年的品牌历史长河中融汇经典与创新精神，逐渐形成品牌七个一望而识的标志，诠释精于至简的艺术美学之道。这些品牌标志让宝玑时计得以在一众腕表中脱颖而出，以独树一帜的风格在岁月长河中历久弥新。两个多世纪来，宝玑创制的多项发明与设计，始终启迪着无数制表匠人与艺术大师，为他们赋予无限的创作灵感。

 

“历史与当下——艺术的时代性” 宝玑大师论坛现场

（左起：杰出艺术家李晓玲女士、著名艺术家孙良先生、

知名艺术家兼德国柏林洪堡博物馆专家顾问胡炜先生、宝玑中国区副总裁张怡女士）

“历史与当下——艺术的时代性” 宝玑大师论坛

2022年，宝玑致意经典，隆重盛启“历史与当下——艺术的时代性” 宝玑大师论坛暨“宝玑·艺蕴之旅”品牌活动。宝玑中国区副总裁张怡女士莅临论坛现场并分享，她表示：“宝玑作为腕表领域新古典主义美学的‘缔造者’，始终以生生不息的创新之魄，引领着腕表创作与艺术美学的融合。今天我们相聚于此重新回顾宝玑与艺术的深厚渊源，是为致敬将新古典主义美学引入腕表领域的宝玑先生，也是展现宝玑品牌对高级制表领域及艺术领域做出的非凡贡献。” 此外，品牌亦邀请了著名艺术家孙良先生、知名艺术家兼德国柏林洪堡博物馆专家顾问胡炜先生，以及杰出艺术家李晓玲女士参与论坛，从艺术视角出发，回溯美学本源，探索宝玑品牌与当代艺术的无限可能。与历史对话，问津古人；与未来对话，提问当下。 “宝玑与艺术” 在一年之末，与中国艺术家一起探讨“艺术的时代性”，从艺术创作中品读时间赋予的魅力，在时光长河里赞叹艺术的生命力。

 

 宝玑“时光芯艺”臻品展

 

宝玑·艺蕴之旅

除论坛外，品牌亦精心策划宝玑“时光芯艺”臻品展。入口处即可一览宝玑与艺术的深厚渊源。孙良先生、胡炜先生以及李晓玲女士的优秀代表画作亦于展中陈列，到场宾客可一睹大师风采。此外，多枚2022年推出的时计新品与历史悠久的古董怀表悉数亮相，以简洁理性的艺术美学诠释宝玑一望而识的审美准则。由宝玑先生塑造的玑镂刻花、宝玑数字、宝玑指针、隐形签名、独立编号、钱币饰纹、独立焊接式表耳等技与艺交融的美学设计，至今仍是品牌一望而识的风格，展场设有体验装置将此宝玑七大一望而识的标志一一呈现，领略隽永而纯粹的宝玑风格。

 

 宝玑镂刻花雕刻机（左）；宝玑制表师工作台（右）

此次臻品展现场还陈列了一台古董手工雕刻机，由宝玑工艺大师向宾客展示传统工艺的独特魅力，诠释出品牌对精湛工艺的坚守与攀登技艺高峰的坚定信仰。1786年，宝玑先生率先将玑镂刻花工艺引入制表界。而今天，在位于瑞士汝山谷（Vallée de Joux）中心地带的宝玑工坊，宝玑专属的玑镂刻花工作室中，有多达20位工艺大师仍在传承此项古老技艺，他们运用古董雕刻机及宝玑特制的现代雕刻机，始终致力于精研玑镂刻花工艺。

除此之外，现场还设有各区域分别将宝玑经典系列、航海系列、那不勒斯王后系列、传世系列及TYPE XXI系列的多款时计臻品展出，为到场宾客带来一场非同寻常的时光盛宴。

 

宝玑No. 2292触摸表

其中一款古董怀表为：表壳饰有灰色珐琅及“太阳纹”玑镂刻花图案的宝玑No. 2292触摸表。1809年10月28日，这枚触摸表以1500法郎的价格出售给阿姆斯特丹的Labouchère先生；新品时计与古董腕表一同亮相，彰显宝玑品牌自1775年以来，对传承与创新的坚持不懈。

 

宝玑Marine航海系列 5557 Hora Mundi 世界时腕表

展出的宝玑2022年全新推出的Marine航海系列 5557 Hora Mundi 世界时腕表，搭载可记忆的瞬时时区跳转功能。佩戴者通过操控按钮或表冠，即可轻松设定时区。在确定第一时区城市、时间和日期后，仅需设定第二时区城市，随即，只需要按压8点钟位置的表冠，即可一键远航，一步到位而不会影响腕表的精准走时。此外，腕表的表盘巧妙运用多种材质层层叠加，诠释迷人“腕间世界”。且表盘上的各项时间显示，不仅要清晰可辨，更要呈现出独特美感。因此，时针和分针，以及时标皆覆以夜光材料，在夜间也同样保证易读性。设于4点钟位置的手工锤制太阳和月亮图案，亦给人以真实的天体质感，伴您奔赴山海，如影随形。

宝玑 Tradition 传世系列 7047 芝麻链陀飞轮腕表

静谧深邃的尊贵宝玑蓝跃然于宝玑 Tradition 传世系列 7047 芝麻链陀飞轮腕表表盘之上，此腕表灵感源于宝玑先生在1796年创制的单指针怀表。表盘正面即可展现机芯主板机械构造，板桥结构平衡对称，巧妙呈现镜像的视觉效果，一览机芯运转之美。芝麻链陀飞轮传动装置点缀尊贵宝玑蓝。为呈现和谐一致的视觉效果，所有部件均采用了不同的处理方式：陀飞轮笼架和表盘覆以蓝色涂层，蓝色链节则采用蓝钢烧制工艺。该枚腕表在承袭传统工艺美学的同时，亦将当代不断创新的技术应用于机芯之中，传世之艺，一望即知。

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8999昼夜显示高级珠宝腕表

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列8999昼夜显示高级珠宝腕表以精密的机械装置歌颂日月星辰，夜以继日地流转变幻。表圈和表壳外缘镶嵌 131 颗方钻，而表盘和球形表耳均以密镶钻石装饰。表冠上亦饰有单颗水滴形切割钻石。此腕表搭载了专为那不勒斯王后系列打造的机芯。除了指示小时和分钟，该款腕表另有一个辅助表盘可以显示白天和夜晚的时间，独具匠心。青金石圆盘上还有一轮钛金属制成的明月，而摆轮的刻面边缘反射着璀璨的光芒，象征太阳的运行轨迹。这种“阳光”会根据摆轮一天之中在阿拉伯数字时符环中的运动轨迹而发生不同的变化，直至日落之后潜入支撑这一显示装置的钢制板桥下方。圆盘上饰有珍珠母贝，代表云朵和闪亮的繁星。此腕表融合时计与珠宝的艺术特点，为女性带来了一款独特而富有诗意的精美腕表。

蒂芙尼携手艺术家丹尼尔·阿尔轩呈献联名雕塑作品及限量版Tiffany Lock系列手镯

2022年11月17日，世界著名珠宝品牌Tiffany & Co. 蒂芙尼宣布与纽约当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）再度携手，呈献创意十足的Tiffany & Co. x Arsham Studio联名雕塑作品与限量版Tiffany Lock系列手镯。秉承着一致的创新理念，蒂芙尼与阿尔轩融合精湛工艺与不羁创意，打造99件名为《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》的联名雕塑作品。此作品以源自蒂芙尼古董珍藏库的经典挂锁为灵感，在阿尔轩颠覆时空的美学语境中，呈现出与众不同的仿古格调。

作为蒂芙尼经典设计元素之一，挂锁在品牌历史中有着重要意义。早在19世纪末，蒂芙尼便已为顾客提供功能性挂锁作品。时至今日，蒂芙尼陆续发布了一系列以挂锁为灵感的前卫珠宝作品，其中亦囊括了全新Tiffany Lock系列手镯。

蒂芙尼产品与传播执行副总裁亚历山大·阿尔诺（Alexandre Arnault）表示：“我们与阿尔轩的合作始于去年推出的限量版Tiffany Knot x Arsham Studio联名雕塑礼盒。在全新Tiffany Lock系列上市之际，我们很高兴能与阿尔轩再度开启创作之旅，将蒂芙尼的经典挂锁变成一件当代艺术作品。”

Tiffany & Co. x Arsham Studio 《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》联名雕塑作品及限量版Tiffany Lock系列手镯

将当代物件构建于未来想象之中，这款以挂锁为灵感的雕塑作品生动演绎了阿尔轩“未来遗迹”（Future Relics）的独特美学概念。宛如遭遇锈蚀的独特质感辅以手工润饰的铜绿元素，不仅赋予雕塑作品以时间张力，亦巧妙呼应品牌标志性的蒂芙尼蓝。

雕塑作品内，放置的是Tiffany & Co. x Arsham Studio 联名限量版Tiffany Lock系列手镯。Tiffany Lock系列以中性设计传递“不拘一格，随性而行（No Rules. All Welcome.）”的精神内核，成为个体间亲密联结的前卫表达。此次限量版Tiffany Lock系列手镯以18K白金铺镶钻石手工打造而成，同时镶嵌“蒂芙尼传奇宝石”之一——沙弗莱石。逾28颗沙弗莱石闪耀出翠绿色泽，既契合雕塑作品的铜绿元素，亦呼应了阿尔轩工作室（Arsham Studio）的主色调。1974年，蒂芙尼首次将沙弗莱石引入珠宝世界。这份对珍罕宝石的探索精神，与丹尼尔·阿尔轩的未来“考古”美学有着异曲同工之妙。

Tiffany & Co. x Arsham Studio《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》联名雕塑作品及限量版Tiffany Lock系列手镯

 丹尼尔·阿尔轩表示：“《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》是阿尔轩工作室与蒂芙尼联袂打造的第三件作品。这件艺术品既有我的私人表达，也蕴含着关于历史与传承的寓意——不同世代间的工艺、功能与设计、技艺与美感。正是这样的延续与升华，令蒂芙尼作品在经典与摩登间取得巧妙平衡，成就了如今独树一帜的品牌风格。我希望创作这样一件艺术作品，来见证这份特别的传承演进。”

Tiffany & Co. x Arsham Studio 《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》联名雕塑作品将限量发行99件。每件作品均在位于纽约的阿尔轩工作室耗时逾400小时手工打造而成，并置于饰有金属搭扣的定制Tiffany Blue®板条箱中，随附内含联名标识白色手套的蒂芙尼蓝色礼盒。联名雕塑作品与限量版Tiffany Lock系列手镯将于12月1日起在全球指定蒂芙尼门店正式发售。

Tiffany & Co. x Arsham Studio 《被侵蚀的蒂芙尼青铜挂锁》联名雕塑作品