Flipboard红板报

2022年9月28日，LEAF XIA亮相于上海时装周，并正式在新天地太平湖红庭秀场发布平行时空中的“HER”（下）主题系列。该系列从数字秀场落地到线下秀场，从浪漫元宇宙漂流到神秘的深海发酵。通过立体裁剪的偶然性与轻松的造型构建出女孩们的内心世界，用抽象浪漫的手法表达人与环境的紧密结合，探索生命的可能性。期望女孩们用最真诚的态度面对不确定的未来。

LEAF XIA本季将秀场打造成“丁达尔效应”下的海洋深处，发光水母的出现点亮了整片深海，模特们聚集又散落在T台中央，每一次踏着海浪涌动的重低音都像水生物般纷纷穿梭在T台，伴随着接连不断的水母优雅涌现，无数花朵与蝴蝶绽放在海洋之中，模特身穿的LEAF XIA新系列与水母、花朵色彩相呼应，在光影中与空间相互融合、相互依存。身穿鲜花的彩色兔子也在海底共同呼吸，设计师在探讨生命的无限可能性的同时，也通过隐喻的方式传达出水与水生物的紧密结合，没有独立的个体，呼吁人们关注人与环境的共处。

LEAF XIA始终擅长处理大面积的撞色与渐变的平衡，整体性极强又富有细节。本季平行时空中的“HER”潜入海底，构建出女孩们的内心世界与心中那份纯真的水晶城堡。运用大面积的撞色来含蓄表达水母的变换莫测，也通过多色彩的重叠与渐变，呈现出深海中光所折射的绮丽梦幻。立体裁剪中的每一次偶然都饱含着女孩最坚定的信念，对未来浪漫的幻想。

本季“HER”系列使用了两种特殊工艺来表达含蓄轻松的氛围，既有LEAF XIA标志性的原创手绘印花面料实现拼接，构建整体造型的轻盈透气感；又加强了对印花面料的拼接与切割，通过大面积的撞色、立体玫瑰花的裁剪、蝴蝶形状的立体裁剪等呈现出繁花锦簇却又轻盈的造型，赋予了面料更多的可能性与偶然性。妆容上采用像阳光般耀眼又温暖的黄色进行晕染、似花朵又似蝴蝶随意绽放不设边界，迷离又浪漫。富有东方美学的紫色与红色诠释着东方女孩的独特与美好。通过完整的造型演绎出女孩们不同的质感与状态，呼吁女孩们听从自己内心的声音，用自己真诚且真实的部分去面对不确定的未来。

本季“HER”也给予了面料第二次生命，贯彻可持续时尚的发展理念。将欧根纱印花面料与常规废弃的胚样进行二次艺术创作，通过手工裁剪，制作成鞋履与手环头饰，通过不设限的使用范围，达到 zero-waste 的环保目标。这样富有创意与责任感的行为也鼓励着女孩们打破传统的桎梏，勇敢创新探索，打破禁锢自己的身份，面对自己的内心，与情绪对话，听从内心与灵感的召唤，创造新世界。

除此之外，本季也充分体现了服装与科技的结合，3D云朵包与玫瑰包首次亮相线下秀场，让梦幻走进现实，用科技实现更多的可能性，为我们带来更多的惊喜。

通过本季的发布品牌为“HER”系列画上了完美的句号。LEAF XIA用轻松的设计与立体裁剪，身临其境般的视觉冲击，为我们打造了一场梦幻浪漫的深海之旅。展现了服装与科技的进一步融合，深入探讨了人与环境的共存，生命的无数可能性。鼓励女孩们在当下直面内心世界，发掘并展现与众不同的自我，跟随水母一起发光，一起向上与平行时空中的“HER”对话。在未来，期待LEAF XIA继续使用色彩的力量思考与传递美好，成为女孩心中最坚定又柔软的水晶城堡。

9月29日 周四，法国巴黎  SHANG XIA上下发布全新2023春夏时装系列，由品牌时装创意总监Yang Li精心演绎后现代视角下中国美学的浪漫宣言。

SHANG XIA上下与生俱来的多元理念贯穿于2023春夏系列中——简约风格与装饰细节、结构性与流动感、哑光与亮面、色彩与留白在此交融共生。

传承千年的工艺凝练为开创性的艺术表达，向新一代年轻群体展示着东方风格美学的传承与不断演进。在以数字手段呈现的水墨绘卷中，SHANG XIA上下2023春夏系列探索全新领域，将传统技艺与尖端技术巧妙融合于符合人体工学的时装廓形。

本季整体采用淡雅的冷调水彩风格配色，并以精湛工艺致敬众多经典款型的珍贵魅力，透过视觉和触感的反差营造出静水流深的氛围。超轻平纹针织面料采用精细的多层垂褶设计，或经防水涂层处理，打造出全新SHANG XIA上下四口袋中式西装外套和修身翻领大衣。

从自然界汲取迷人灵感的衬裙和罩裙精选小牛皮或真丝面料，其上分别以嵌花工艺点缀采用Nappa皮革和拉菲草材质，形似鹅卵石的装饰细节。激光切割而成的精巧花瓣装饰再现了汉代剪纸艺术神韵，与中国剪纸艺术家陈粉丸为2023农历兔年特别创作的灵动玉兔图案遥相呼应。

新季系列以玩味姿态游走于对称与不对称之间。单品背部纵贯的对比色线条，令人联想到经典明式圈椅设计，双面拼色连身裙则勾勒出宛如莫比乌斯环般包裹身体的慵懒廓形。粘合Nappa皮革和绗缝缎面材质为飞行员夹克和男士风格衬衫赋予别样韵味，羊毛绉纱面料制成的五口袋滑板牛仔裤和筒裙尽显流畅丰盈的美感。

2023春夏系列为传统工艺注入气质鲜明的当代表达：SHANG XIA上下标志性的漆器和竹编技艺巧妙应用于釉面质感蕾丝的涂层处理，以及四川竹丝纤维材质的流苏设计中。传统中式鞋款亦重释为全新SHANG XIA上下泡泡高跟鞋，先锋气质展露无遗。传统绒花工艺胸针以优雅花卉造型呈现，色彩恬淡清新；锥形铆钉手环则采用质地温润的大理石和玉石制成，彰显多元碰撞下的灵感新生。

• 该项导师计划由江诗丹顿发起，延续了品牌与阿比路录音室（Abbey Road Studios）的合作渊源，也为青年音乐才俊提供了独家机会，他们的作品因此得以在此伦敦传奇录音室录制
• 夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）由该计划的导师、法国音乐家木童（Woodkid）遴选，成为第二位获此殊荣的音乐新秀

江诗丹顿“One of Not Many卓尔不群导师计划”秉承向新锐音乐才俊提供专业创作建议和指导的使命，迎来第二位加入该计划的音乐新秀夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）。与极具音乐禀赋的伊万·J·菲利普斯（Ewan J Phillips）一样，她有幸获得法国音乐家木童（Woodkid）的悉心指导，并得以在伦敦传奇录音室录制作品。延续江诗丹顿学识传承的一贯理念，“One of Not Many卓尔不群导师计划”如今再次谱写出精彩篇章。

分享知识、传承技艺是江诗丹顿始终坚守的理念，贯穿于品牌自1755年创始以来对于专业制表技艺的汲汲探索。这也是铸就江诗丹顿悠久历史的基石。秉持这一准则，江诗丹顿发起“One of Not Many卓尔不群导师计划”，最初在中东地区启动，致力于为阿联酋女性提供自主创业指导，随后向音乐领域拓进，延续品牌与乐坛传奇阿比路录音室（Abbey Road Studios）的创意合作，着重关注尚未与唱片公司签约的青年音乐才俊。环球音乐集团（Universal Music）旗下专注发掘音乐新秀的数字音乐发行服务Spinnup甄选了一批潜力新人名单，推荐给该计划的导师、法国音乐家木童（Woodkid）。最终获选的音乐才俊将在木童的悉心指导下，在伦敦录音室完成一首单曲录制，制作成黑胶唱片，并以数字音乐的形式在各大音乐平台发布。

木童与夏奇拉·阿莱恩

此前，世界知名的法国音乐家兼艺术指导木童选定来自伦敦地区的年轻唱作人伊万·J·菲利普斯（Ewan J Phillips），作为首位加入江诗丹顿“One of Not Many卓尔不群导师计划”的学员。继他之后，夏奇拉·阿莱恩（Shakira Alleyne）被选入该计划，受邀与木童在阿比路录音室录制音乐作品。夏奇拉·阿莱恩是一位极具思想深度并以电音风格见长的唱作人。“她音乐中蕴藏的深刻内涵”令身为导师的木童尤为赞赏。

木童表示：“我们录制了一首旋律动人而又极具个性的歌曲，在声乐部分进行了格外细致的处理，希望为这首歌注入更生动的意蕴。”

四年合作，硕果累累

“One of Not Many卓尔不群导师计划”并非江诗丹顿与阿比路录音室首次结缘。自2018年以来，双方已合作举办多项重大活动和项目。江诗丹顿Fiftysix®伍陆之型系列的全球发布会便是在这间位于伦敦的传奇录音室举行。此处亦见证了许多传奇音乐人的辉煌历史，包括阿黛尔（Adele）、甲壳虫乐队（The Beatles）、雪莉·贝西（Shirley Bassey）、坎耶·维斯特（Kanye West）等。在Fiftysix®伍陆之型系列发布庆典上，英国唱作人、“One of Not Many卓尔不群”品牌宣传中青年才俊之一本杰明·克莱蒙泰（Benjamin Clementine）为现场宾客呈献了一场精彩演出，他也在此录制了与江诗丹顿共同制作的单曲《永恒不朽》。品牌还委托阿比路录音室为2020年推出的Les Cabinotiers阁楼工匠“La Musique du Temps®乐动时光”主题问表作品录制音痕记录。如今，江诗丹顿发起的“One of Not Many卓尔不群导师计划”深入探索阿比路录音室的精神内核，同时秉承着品牌一向珍视的知识传承理念。

综述

江诗丹顿携手阿比路录音室为“One of Not Many卓尔不群导师计划”开启崭新篇章，迎来第二位音乐新秀夏奇拉·阿莱恩。两位入选该计划的青年唱作人均由法国音乐家兼艺术指导木童遴选。他们有幸在导师的悉心指导下，在伦敦传奇录音室分别完成一首单曲录制。夏奇拉·阿莱恩的单曲已制作成黑胶唱片，并在各大音乐平台发布。

【2022年9月26日】国际珠宝品牌TASAKI 塔思琦在上海久事国际艺术中心开启TASAKI balance系列balance of the balance探索之旅，带领大家一同遁入充盈着珍珠与钻石的艺术秘境，寻觅关于平衡之美的魅力。该展荟聚了TASAKI全系十四大balance平衡系列珠宝佳作，向世人传达独具风韵的品牌型格：卓越的品质、高超的匠艺及创意的设计。同时，展览层层递进地描摹了一件珍珠作品从大海到珠宝盒的过程，讲述TASAKI从创立至今的珍珠故事。

活动现场星光璀璨，演员袁泉、TASAKI塔思琦品牌大使周也、品牌挚友邱天、歌手、青年演员朱正廷、演员王星越、演员刘润南、歌手王晰及演员朱颜曼滋纷纷到场，演绎别具一格的时尚魅力，携手领略balance平衡系列的“悬浮”美学。

左起演员袁泉、TASAKI塔思琦品牌大使周也、TASAKI塔思琦品牌挚友邱天、歌手、青年演员朱正廷

左起演员王星越、演员刘润南、歌手王晰、演员朱颜曼滋

珍珠品格，匠心加成 

踏上这程珠光溢彩的平衡探索之旅，仿佛进入了一个神秘的海洋世界。每一片浮动的光影，都演绎着TASAKI塔思琦与珍珠之间紧密的联系。自1954年创立以来，TASAKI便开始不遗余力的探寻珍珠之美。从大海到珠宝盒，TASAKI在充盈着养分的海域哺育珍珠，精心呵护生产的每一个环节，经由经验丰富的工匠之手，通过层层筛选与匠心技艺，确保来到每一个佩戴者手中的TASAKI珍珠都拥有高级的品质。从形状、大小到瑕疵；从皮光、皮色到皮层，TASAKI一直守护着严苛的珍珠筛选标准，尽显自然瑰宝与匠心艺术的相辅相成。

TASAKI塔思琦工匠手工甄选珍珠

早在TASAKI塔思琦品牌成立之前，田崎（TASAKI）家族便开始经营自己的珍珠养殖场，得益于80多年的珍珠养殖经验，TASAKI具有绝佳母贝养殖环境，孕育品质上乘的珍珠。TASAKI相信，珍珠是有生命的，佳作自然天成。The Quintessence of Pearl系列是TASAKI塔思琦引以为傲的阿古屋珍珠与卓越的匠人精神共同孕育的华丽结晶，也是 TASAKI悠久的珍珠养殖历史的最佳见证。 这一系列采用光泽夺目且色泽瑰丽、瑕疵极少的优质阿古屋珍珠，其产量仅占TASAKI塔思琦珍珠养殖场当年珍珠总收获量的1% 以下。TASAKI 从这1%的高品质阿古屋珍珠中人工挑选至臻佳品，打造自然与匠心结合的传承瑰宝。

TASAKI塔思琦The Quintessence of Pearl系列

 

回溯时光，重温历程

乘坐时光机，让光阴轮转。TASAKI塔思琦从创立之初至今的闪耀时刻在时光长廊里悉数呈现，亦带大家亲临TASAKI的珍珠世界，从长崎县九十九岛的深邃海岸，到品牌位于神户的制作工坊，沉浸式地感受每一件珠宝的诞生。

TASAKI塔思琦时光长廊

TASAKI塔思琦珍珠创作珠宝的历史源远流长，品牌一直严格把控品质，坚守匠人精神，以精湛工艺与独特创意打造与众不同的珠宝作品。2009年起，TASAKI更是积极与不同领域的设计师合作，以极富想象力的设计赋予了珍珠摩登时尚的全新魅力。

平衡之美，优雅天成

光影流转间，回到balance of the balance的开端，共同回望革新的2009年。 这一年，TASAKI塔思琦宣布全新企业形象后，任命纽约设计师Thakoon Panichgul为TASAKI品牌创意总监。次年，Thakoon推出全新创作 — balance平衡系列，在他的焕新演绎下，为TASAKI注入了全新的设计灵感。Thakoon钟爱珍珠的独特美感和复古感，他用时尚的思维打破珍珠的固有印象，使其焕发出更为年轻的魅力光彩。TASAKI标志性的 balance平衡十四大系列汇聚并融合了不同元素，更结合优质的选材和精湛工艺，一经问世便深受顾客喜爱。

TASAKI塔思琦balance 平衡系列珠宝

经典balance signature系列将五颗珍珠并排列于纤细的金质横杆上，以创新设计巧妙演绎珍珠形状、色调与光泽之间的“平衡之美”，选用仅占珍珠采收总量不到2%的超高品质珍珠，呈现极简、现代的珠宝美学。 balance neo 以全新形式为 balance 系列注入了一抹活力，打破了人们对珍珠的刻板印象，使传统的珍珠造型更适合日常佩戴。三颗阿古屋珍珠仿佛巧妙地“悬浮”于直杆之上，展现轻盈优雅的灵动之美。

 TASAKI塔思琦balance 平衡系列珠宝

（balance decade十周年限定款及balance unite阴阳平衡系列）

别具一格的balance step & loop 系列，令人眼前一亮。balance step温润的珍珠有序排列于宛如阶梯般高低有致的金质直杆之上，仿佛在优雅地漫步台阶；balance loop 系列大小不一的圆润珍珠坐落于一条直线之上，戒环以流畅韵律优雅环绕于指间，实现了巧妙的平衡，演绎着标志性的”悬浮“美学。

一件件balance平衡系列作品都彰显着各自的摩登知性魅力，充满了浪漫的极简之美。正如Thakoon Panichgul本人所说：“balance的灵感颇为简洁，当它出现在你手上的时候，珍珠看起来仿若漂浮在手指之上，彰显了珍珠的纯粹感，这便是这件作品的美好之处。”

黑白世界，趣味平衡

平衡的艺术，从TASAKI塔思琦的每一件珠宝作品延伸至生活中，凝聚于现场的黑白棋互动游戏中。进入这一游戏空间，仿佛置身黑白珍珠的世界，嘉宾们尽情投球的过程，好似也在诉说着TASAKI对匠心工艺的执着和不断寻求突破的坚持——瞬间的闪耀与美妙，背后是不断追求理想，挑战能力极限。

黑白棋游戏互动空间

 

突破边界，无限平衡

珠光与星河，温柔且浩瀚。人们采撷、欣赏着海洋里珍珠的柔美多姿，也会抬头仰望广袤的夜空星辰。本次展览，TASAKI塔思琦携手艺术家黄含康，倾情为人们呈现《衡星》艺术装置。宛如璀璨星群的TASAKI balance 平衡系列融合东方阴阳哲学，为这一艺术品注入灵感之泉，投射出宇宙永恒运行的平衡感。作品由金属杆悬挂不同大小的灯球组成，金属杆仿佛是balance系列的架构杆，白色灯球如同珍珠，映射出柔和光芒。它于动势中微妙运行，寻找彼此韵律以达到制衡，在动静间抵达内心的平衡。漫游其间，以不同视角信步观看，寻找每个人所见不同的平衡关系，亦是人寻求安谐的内心映射。

 

《衡星》艺术装置

佩戴balance平衡系列的模特穿行于装置艺术之间，柔美温润的珍珠与“衡星”呼应成趣，在模特们曼妙的演绎中熠熠生辉，串联起蜿蜒的星河，谱写美妙动人的韵律。

 

模特演示TASAKI塔思琦balance平衡系列珠宝

跟随洛天依，感受Thakoon先生与balance平衡系列背后的创作故事，也让大家更加了解了balance平衡系列的意义所在。正如Thakoon先生的祝福，“希望大家都能寻觅到生活中的平衡之美”。

TASAKI塔思琦携手洛天依呈现balance平衡系列

TASAKI balance系列balance of the balance探索之旅呈献了TASAKI塔思琦别样的动人珍珠故事，也展现了balance平衡系列的作品在坚守悠久匠人精神的同时，亦闪耀着当代审美的独特光辉。TASAKI将持续以充满生机的温润珍珠、永恒的璀璨钻石与现代简洁的创新设计，散发TASAKI温柔而坚定的纯粹魅力。

江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”青年才俊、中国芭蕾舞蹈家陈镇威成为纽约城市芭蕾舞团首席舞者

陈镇威是纽约城市芭蕾舞团有史以来首位中国首席舞者，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者

江诗丹顿衷心祝贺中国芭蕾舞蹈家陈镇威（CHAN Chun Wai）升任纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）首席舞者，并向他在舞蹈领域所展现出的非凡天赋和惊人毅力致敬。作为江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划中的青年才俊之一，陈镇威在舞蹈表演中始终追求至臻至美，矢志将芭蕾艺术提升至全新境界。这一进取精神与江诗丹顿对于精湛高级制表技艺的执着追求不谋而合。

2021年11月3日，陈镇威成为江诗丹顿“One of Not Many 卓尔不群”青年才俊阵营中的首位中国面孔。他倾情演绎江诗丹顿Patrimony传承系列和Traditionnelle传袭系列对经典设计与简约线条的现代诠释，展现出高级制表与芭蕾艺术中对于精妙细节的共同追求。

陈镇威加入纽约城市芭蕾舞团之后首次参与2021-22年度保留剧目季表演，便作为独舞演员，在多部舞剧中扮演主要角色，包括舞团创始编舞大师乔治·巴兰钦（George Balanchine）和杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)，以及常驻编舞师贾斯汀·派克(Justin Peck)和国际编舞家克里斯托弗·威尔登(Christopher Wheeldon)创作的多部芭蕾舞剧。陈镇威该季度的最后一次亮相是在乔治·巴兰钦编舞的全幕古典芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)中，扮演泰坦妮娅(Titania)的骑士。这部深受喜爱的经典舞剧于今年5月21至29日在林肯艺术中心(Lincoln Center)大卫·科赫剧院(David H. Koch Theater)连演十场，为纽约城市芭蕾舞团春季演出季圆满收官。

同月，纽约城市芭蕾舞团宣布陈镇威升任首席舞者，成为舞团历史上首位中国首席，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者。欣闻这一喜讯，江诗丹顿向陈镇威为传承发扬芭蕾艺术所作出的不懈努力致以诚挚敬意。

2022年9月22日，陈镇威完成了2022-23年秋季演出季中的首次亮相，在杰罗姆·罗宾斯编导的俄罗斯风格浪漫芭蕾舞剧《钢琴小品》(Piano Pieces)中，携手莎拉·梅恩斯(Sarah Mearns)共同献上极富感染力的演出。他还将出演乔治·巴兰钦编舞的《C大调交响曲》(Symphony in C)和贾斯汀·派克的《无论何方》(Everywhere We Go)，并在编舞师吉安娜·雷森(Gianna Reisen)的芭蕾新剧中扮演特别角色。

陈镇威表示，“我希望年轻舞者们可以从我的身上获得些许启发，我不是仅有的、成为全球顶尖舞团首席舞者的中国人，未来还会有更多的优秀华人舞者站在世界的舞台，接受来自四面八方观众的目光和掌声，叱咤国际舞蹈界。”

自1755年创立以来，江诗丹顿从未间断过对于高级制表的探索，不断追求精湛技艺与精致美学上的革新突破。2018年，江诗丹顿推出“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划，与多位青年才俊携手合作。他们的个性特质与杰出作品均展现了对卓越的不懈追求、对世界的开放包容以及对创新的不竭热情，而这也正是江诗丹顿一贯秉承的。作为一名满怀热忱的芭蕾舞蹈家，陈镇威以精准、凝练而优雅的舞姿闻名。他对芭蕾艺术的全心投入，与江诗丹顿的制表理念绝妙契合。正如他坚信“大美之姿，技艺所然，倾毅所至”，陈镇威在编舞创作中始终追求至臻至美，这也正是江诗丹顿的品牌精神——“悉力以赴，精益求精”。

时逢金秋，新一季演出季已盛大启幕，面对各种变化与挑战，陈镇威将砥砺前行，在国际芭蕾舞台上继续舞动出属于自己的精彩。

综述

江诗丹顿衷心祝贺陈镇威(CHAN Chun Wai)升任纽约城市芭蕾舞团首席舞者，更令人振奋的是，他是舞团历史上首位中国首席，也是亚洲第四位获此殊荣的舞者。作为芭蕾世界的璀璨新星，陈镇威将对舞蹈艺术的不渝追求倾注于每一步灵动舞姿中，生动诠释出“One of Not Many 卓尔不群”品牌传播计划的核心理念。

身处城市钢筋水泥的丛林之中，我们向往自然和回归的心无处安放。东晋陶渊明《归去来兮辞》“田园将芜，胡不归”，这像是一种召唤，也成了我们归隐的梦境。归去不是逃避，而是休整心灵后的再次出发；归去不是遁世，而是生命的认知与重生。

荷木HEMU丨2023SS上海时装周“歸去來兮”携手著名艺术家胡军军女士，来共同呈献一场艺术与时尚的对话。胡军军女士用自己的画笔阐述着生命归去和重生的深刻哲思，她的作品在田园之间、在亭台楼榭、山林花鸟之间恣意呈现。最令人惊艳的是胡军军的绘画作品用色大胆明艳、对撞鲜明，那来自中国最传统的色彩让人惊艳赞叹，那画面上的自在景象让人心生向往。这一季的荷木HEMU也将打破以往的沉稳色系，汲取胡军军绘画作品中精彩的图案和色彩，为您带来一场精彩的视觉盛宴。

世间一切美好的遇见，冥冥之中一定有其深厚的缘份。正如荷木HEMU与胡军军的相遇。

胡军军，当代艺术家。1971年生于中国上海，浙江绍兴人。九十年代居住北京，从事诗歌绘画创作，1995年获刘丽安诗歌奖。1998年移居纽约八年，2006年回上海定居至今，曾多次举办“山外有山”、“常观无常”、“涅槃本色”等个人艺术展览，并创立「高安基金会」，同时筹备「阿虚博物馆Ash Museum」。

宝龙美术馆 -胡军军个展现场

胡军军的创作深受北朝造像艺术的影响，但在用色上又呈现出一种简明轻盈的现代感，在她的作品中，呈现出一种淡然、平静、放松的姿态，画作色彩丰富，令观者身心舒缓，甚至不由得露出微笑。其保留大量的纯色空间，吐露出一股安静沉稳的生命力。

荷木HEMU根据胡军军的绘画作品推出“军军十二色”主题色系，它们是：碧落蓝、法翠青、胭脂红、库金黄、露褐、朱红、晴山蓝、朱柿橙、木槿紫、丁香紫、苏梅红、沧浪绿十二种中国色彩。这些来自胡军军心底的色彩明亮芬芳、斑斓酣畅。那千变万化的色彩组合，直抵观者内心，让人觉得温暖疗愈。

《军军十二色》

胡军军说：“色彩是大自然赋予人类的珍贵礼物，色彩组合之间的奇妙观感令人不可思议。它们温暖透明，线条率真而充满童趣，渲染出清净、湛然、明亮、喜悦的心境。

胡军军的绘画作品充满着中国山水画的意境：假山石、文人字画、花器插花、香炉贡品、亭台楼阁等等，体现着东方禅宗之美。在胡军军看来，作为中国人，这些文化的元素自然而然就流淌在自己的血液里，自然而然就会把这些美的元素融入到自己的创作中。

胡军军绘画作品里的用色灵感源自我们熟悉的中国绘画里的古典色，但是它又是当代的视觉呈现。她色彩明快、线条简约又充满童趣的绘画风格，展现着东方文化的博大智慧。她的作品恬静安详、自在愉悦，如宇宙般辽阔，如诗歌般动人，渲染出一片超然的生命境界。

荷木HEMU2010年成立于中国上海，以东方元素及人文情怀为设计起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造优秀的中国原创设计师品牌。以中国浩瀚的文化艺术为设计灵感，坚持低调、大繁至简的设计态度，用中国本土的织造和手作工艺，让世界看见东方服饰之美。

荷木HEMU是一个以中式元素为主要文化载体的原创设计师品牌，产品涵盖女装、男装、配饰以及呈现东方生活方式的茶、香、器物等。服装面料以丝绸、锦缎、绢、绡、羊毛、羊绒等天然纤维为主要材质。在国家级非物质遗产的织造工艺、染整工艺、刺绣工艺上大力的推广和传承，目前已与香云纱、莨绸、云锦、宋锦、黎锦、缂丝、苏绣、苗绣等展开了全面的合作和推广。

荷木HEMU追求的是一种东方雅致的生活方式，热爱荷木HEMU的人都有着崇尚东方文化的人文情怀，她们对服装与自我的认知都非常清晰，对中国传统文化十分认同和热爱，她们有着独立的思考和极高的艺术审美能力，她们同荷木HEMU一起构建了一个独特而极具东方美学的世界。

新锐设计师品牌LYN FONG以一衣多穿“One for More”的设计理念而著称。在本次2023春夏上海时装周，他们以“incomplete”为主题，让模特行走在极简的秀场中。此外，特别的AR呈现技术，不仅让观众可以看到秀场整体“complete”的场景，更使得每一个元素都清晰传达了“incomplete”的细节，同时与本次上海时装周“元启新自然” 的主题遥相呼应。

在疫情当下，“缺失”成为了生活的一部分，LYN FONG想用“incomplete”的主题鼓励大家接受这样的不完整和缺失，找到不完整中的美和乐趣。在设计中，他们也增加了“不完整”的设计细节，在设计结构上、缝纫技术上都应用了结构性变化、色彩的不对称、毛边等细节。

毕业于香港大学的主理人Lyn提到，品牌还开启了“LOVING EARTH，LOVING FABRIC”的环保活动，坚持将多余的面料制作成精美的小礼品送出，让每一厘米的面料，都发挥它的价值和作用。

9月27日，国际时尚圈的潮流盛会，2023春夏上海时装周群星闪耀，来自全球各地的知名设计师和时尚品牌汇聚一堂，上演了一场又一场精彩绝伦的时尚大秀。风靡街头的国潮新锐品牌MINEPAIR吾双也应邀参会，以一场超越想象的潮流大秀惊艳上海时装周，一举成为盛会焦点。

超乎现实的先锋设计，让元宇宙刮起潮流飓风

MINEPAIR吾双是近年快速崛起的新锐国潮品牌，打破常规，自由独立的设计风格深受Z时代年轻人的喜爱。

本届上海时装周，吾双又一次不负粉丝期待，解脱束缚，彻底放开想象。以超现实的先锋思维，击破次元之壁，链接虚拟现实，开创性的把元宇宙的科技未来元素融入到作品当中，呈现了一场让人恍如置身元宇宙未来科幻世界的潮流大秀。

联名NFT，元宇宙虚拟人元小语YUNIKO破界降临

向来以爱“搞事情”而著称的MINEPAIR吾双，在这次涉足元宇宙概念自然不甘寂寞，又一次玩出了“新花样”。

MINEPAIR吾双与国内知名数字艺术藏品品牌馆幻语堂跨界合作，联名其旗下元宇宙虚拟人元小语，创新性的推出NFT联名潮服，打破虚拟与现实的边界，将元宇宙虚拟人元小语召唤至上海时装周现场，上演了一场时尚T台秀。

虚拟与现实的跨次元合作，收获了线上线下双赢。联名NFT的新潮玩法不仅让吾双上海时装周大秀成为了年轻人的热议话题，线上同步发售的【幻语堂X吾双】合作数字藏品【元起·吾双】系列也仅仅3秒便全部售罄！

MINEPAIR吾双惊人的号召力让元宇宙数字藏品界也为之侧目，这一次的跨界合作，让元宇宙也刮起了潮流飓风，吾双当之无愧成为了元宇宙顶流潮牌。

明星助阵，MINEPAIR吾双秀场星光璀璨

MINEPAIR吾双这场在上海时装周上演的精彩大秀，不仅是现场参会嘉宾瞩目的焦点，更有重磅明星亲临助阵。

不仅国内知名歌手、演员左其铂于27日亲临吾双秀场，更有近40余位时尚达人蜂拥而至，一起沉浸式体验了一场时尚大秀。由街头风靡到明星青睐，无不昭示着MINEPAIR吾双已经成为崛起的国潮品牌新势力。

国潮先锋MINEPAIR吾双，潮流汹涌其势难挡

一场无与伦比的时尚大秀让MINEPAIR吾双成为了众多时尚人士近期热议的话题，MINEPAIR吾双一时风头无两，俨然成为了年轻人心目中的国潮先锋。

潮流汹涌，其势难挡，让我们一起期待国潮新锐势力MINEPAIR吾双在未来给我们带来更多惊喜！

9月23日，设计师品牌洲升CHAU·RISING于上海时装周正式发布全新【TOGETHER过去&未来】主题系列。该系列将对过去和未来进行的深度思考融入时装的呈现与表达，以羊绒这一温暖的材质作为载体，通过极富创造力的艺术手法和工艺来描绘充满幸福与温暖的理想世界，唤起年轻世代内心的共鸣，为他们治愈迷失的内心。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】大秀

大秀全场萦绕着极具科幻氛围的电子音乐，模特们身着洲升CHAU·RISING的创作穿梭于如同云端幻彩的t台，仿佛置身于元宇宙世界的乌托邦乐园。在大秀的尾声，秀场空间变成了浓烈醒目的红色，模特们化身未来世界的赛博人类，伴随着如同心跳一般的电子节拍缓步走出，在迷幻的光影中机械却真挚地相拥。设计师希望通过这样的呈现唤醒人们对于爱的珍视，即使在未来的虚拟世界，人们依然不会忘记给予爱，更不会忘记如何发自内心地去爱。

大秀以拥抱结尾，唤醒人们对于爱的珍视

作为中国首屈一指的时尚羊绒品牌，洲升CHAU·RISING延续了对羊绒这一奢华材料在提升时尚度和艺术性方向上的探索。本次发布会上展示的【TOGETHER过去&未来】主题系列分别用四个不同主题构建出洲升CHAU·RISING独特的时装世界观。【温暖的家】系列以如同午后阳光般温暖的色调和毛绒质感的组织呈现家的融融暖意，唤起人们对于洋溢着温情与爱意的家所应有的珍视。【元宇宙的你】则展现了对于未来科技缔造的虚拟世界产生的创想，通过科技感配色和先进的织造工艺营造出虚拟空间的迷幻氛围。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】系列

呈现2023SS系列的【我们的乌托邦】将整个主题的理念进行了升华，未来世界的先锋探索和生活中触手可及的愉悦体验由此融合为超越现实的全新境界。洲升CHAU·RISING标志性的不对称及撞色设计元素成为了灵动的笔触，描绘出对于理想世界的想象和期待。本次全新亮相的系列中，洲升CHAU·RISING在春夏季的细针针织上做了大胆的尝试和突破，进一步探索羊绒单品突破季节限制的穿着可能，更展现了对于重塑羊绒面料在年轻一代消费者心目中时尚先锋形象的决心与成果。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】系列设计细节

对于未来科技和虚拟空间的探索与呈现贯穿了本次洲升CHAU·RISING发布的全新系列，不仅在服装上通过整体的型、色、图组合来营造氛围，更联合3D打印智能制造企业博理科技为本次发布设计定制以3D打印技术制作的鞋履，科技与设计的力量相结合将未来世界的时尚风貌呈现于眼前，令人耳目一新，更预示着洲升CHAU·RISING未来将尝试智能科技更多地应用于时装设计和制造当中的方向。

洲升CHAU·RISING联合博理科技以3D打印技术制作的鞋履

迈向未来同时也意味着肩负更重要的社会责任。洲升CHAU•RISING通过使用环保原材料、环保染色工艺、回收耗材进行二次艺术创造以及深入内蒙古库布齐沙漠种植绿色植被的公益行动，将可持续时尚理念贯彻到品牌实际的运营与产品制造当中，担负起品牌自身所承载的社会责任，得到了社会各界和消费者的广泛认可。

洲升CHAU•RISING深入内蒙古库布齐沙漠种植绿色植被的公益行动

本次发布会吸引了众多时装业内人士与意见领袖到场抢先体验洲升CHAU·RISING的艺术灵感与独到设计，时尚超模教母韩颖华（韩姨）、艺人苏芮琪、徐紫茵、胡烨韬、于雷、卫薇儿等品牌好友和众多KOL现身秀场支持，身着洲升CHAU·RISING新季设计演绎属于年轻世代的个性姿态。

洲升CHAU•RISING品牌创始人刘超颖与到场艺人嘉宾

洲升CHAU•RISING品牌创始人刘超颖与时尚超模教母韩颖华（韩姨）

自2017年创立以来，洲升CHAU•RISING以“未完成的青春期”这一独特品牌精神打破了羊绒产品在年轻消费者中眼中固有的老气过时形象。品牌创始人刘超颖以艺术化的设计和个性化的表达让洲升CHAU•RISING展现出天马行空、叛逆张扬的独特魅力，更通过产品与品牌行动的双重努力让品牌拥有了拟人化的年轻态度，打造符合年轻消费者价值观的品牌理念。

洲升CHAU·RISING【TOGETHER过去&未来】大秀后台花絮

通过本次发布，洲升CHAU•RISING展示了品牌积累的成果与焕然一新的面貌。在未来，洲升CHAU•RISING将继续持之以恒地用最奢华的钻石级纤维山羊绒做适合年轻人穿着的针织产品，并不断在针织领域深耕，成为在全球具有代表性和影响力的中国设计力量。

继2021年上海时装周成功举办首季 “微光聚力——她力量时尚对话”后，第二季于兴业太古汇再度开启微光接力，集结多元嘉宾阵容，以时尚为引，以创造为名，串联不同文化背景和成长经历下的女性微光故事。

在上海时装周推广大使晓雪的联合发起下，“微光聚力——她力量时尚对话II”邀请到COMME MOI品牌主理人吕燕、导演邵艺辉作为演讲嘉宾，从各自不同的视角，回溯成长过程中内心逐渐强大，在外界嘈杂的声音中找寻自我的动人故事。两场圆桌对话分别聚集了优秀女性创业者和创艺家——从迎来品牌第十年的HEFANG Jewelry创始人孙何方、将东方哲学融入现代设计的Songmont品牌主理人付崧，到借服装为载体，持续关注探究生命本源的Ms MIN品牌创始人兼创意总监刘旻，她们呈现出看似“永不枯竭”的创意背后，是细腻的情感和不懈的坚持；以艺术为媒介，思考存在与身份命题的艺术家胡尹萍与蔡雅玲，将“创”作为与真实生活连接的方式；拥有作家和策展人双重身份的祝羽捷、从超模转型为演员和青年导演的陈碧舸，不断跨越舒适圈的她们，非几个“斜杠”可以概括。

上海时装周推广大使 晓雪

作为一名女性创业者，吕燕对创业以来面对的挑战深有感触。在演讲中，她讲述了自己在10年创业生涯中，一步步驱使自己打破并重建安全感，直至找到自我的旅程。在她眼中，女性看起来温柔如水，但其实女性的韧性很厉害，就像小草一样，野火烧过之后，春风吹又生。

COMME MOI品牌主理人 吕燕

因《爱情神话》受到广泛关注的90后导演邵艺辉，一年以来，外界嘈杂的声音从未间断。“怎么屏蔽掉这些声音？不屏蔽，只有出现更多的女性力量，更多的女性在各行各业掌握话语权，她们自然会书写女性的历史。”对于创作者来说，女性身份所带来的视角和禁锢相互作用，彼此成就了女性独特叙事，也正是对这份独特的坚守，成就了邵艺辉的“神话”。

导演、编剧、作家 邵艺辉

在圆桌“创业之旅，互耀前行”中，三位品牌掌门人站在品牌十年左右的时间节点，回望从第一季开始的几十个系列主题，以及背后的点点滴滴。珠宝品牌HEFANG创始人孙何方擅长发掘生活细微处的美好情感共鸣。HEFANG从小众、独立的设计师品牌，通过10年的时间，成长为到今天能够被更多消费者和商业体认知并接受的轻奢珠宝品牌，用珠宝讲述动人故事。服装品牌Ms MIN既有着强烈的东方美学，又融合着国际化面料和剪裁。品牌创始人刘旻认为中国文化可以在《道德经》、《黄帝内经》、书法、中医、饮食等方方面面得以呈现，其最独一无二的真实性和独特性就在于无形无相。Songmont品牌主理人付崧在创立品牌之前曾有十几年的互联网从业经历，由此在Songmont产品中也沿用了很多互联网思路，比如和用户共创等，以兼具实用和设计感的产品屡创销售佳绩。伴随着品牌的成长，创始人逐渐褪去青涩，通过设计想要传达的理念、通过品牌发展想要实现的理想，更加成熟、厚重。

从左至右： 上海时装周推广大使 晓雪；珠宝品牌HEFANG创始人 孙何方；Ms MIN品牌创始人 刘旻；Songmont品牌主理人 付崧

当艺术与时尚碰撞、当公益与创意同行，“美力十足，创艺无限”圆桌环节中，四位因艺术和公益而结缘的创艺家，用各自的方式在为生活增加暖意，在这个不确定的时代发挥确定的价值。作为星星兔子和爱儿童心理健康关爱行动发起人，陈碧舸坚持为这个自闭症儿童康复公益项目奔走已长达十年。坚持用艺术为女性表达，围绕女性题材创作的艺术家蔡雅玲曾参加DIOR与艺术家跨界的LADY DIOR展览。胡尹萍化名为“小芳”，只为高价收购家乡镇上的老阿姨们手工毛线帽，从而激励她们产生生活盼头，这个温暖的故事也以艺术装置的形式在她的个展“胡小芳和乔小幻”中得以生动表达。在这个“不快不立”的时代，坚持十年以上的写作、翻译、阅读、求学，实属不易，这种文艺匠人精神却早已根植于祝羽捷的生活日常里。对自己，她打造了“一间属于自己的房间”；对她人，她筹办“一间属于女性的展览”，积极为女性艺术家办公益展，希望让更多人关注女性创作。在这个特殊的时代背景下，她们在各自的领域和道路上散发着点点微光，力所能及地照亮身边的人。

从左至右： 上海时装周推广大使 晓雪；超模、演员、青年导演 陈碧舸；艺术家 蔡雅玲；艺术家 胡尹萍；作家、策展人 祝羽捷

随着越来越多的女性创意人、创业者、创艺家绽放于上海时装周平台，“她力量”赋予时尚以全新的灵感。她们用别样视角洞察时尚图景，用多元语态进行自我表达，用坚韧的温柔触摸当下，用锐利的思潮创造未来，创造着属于她们的微光，成为时代的点点星辰。作为上海时装周官方重点项目，”微光聚力——她力量时尚对话”关注女性向内与自我的深入对话，向外与社会的同频共振，提供女性微光互耀、齐聚共创的交流空间，让微光照亮微光，聚力向前，开启属于女性的全新时代。

本次活动得到来自中国妇女发展基金会、上海市妇女联合会等机构的认可与肯定，并得到同样关注女性力量、赋能女性绽放的DIOR战略合作支持，特别鸣谢修丽可、人头马、捷尼赛思、兴业太古汇对本次活动的共同聚力。