Flipboard红板报

设计师品牌夹生：HALF MADE于9月23日在上海时装周发布了以“流浪的乐师”为主题的全新2023春夏系列。以中国传统文化中流浪破碎但精致的艺术家形象作为灵感来源，夹生：HALF MADE呈现了一个自由纯粹的时装系列。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

夹生：HALF MADE 在2023春夏系列中，着重表达一种破烂的精致的市井哲学,让内心的细腻和外表叛逆的粗旷相碰撞,通过奇妙的视角,对面料进行破碎感的创造。以舒适自由的基调来呈现这一系列。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

沉浸于秀场极致的黑与白之中，穿梭在中国古代乐器的巨型装置之间，仿佛一瞬之间把人拉进了“流浪的乐师”的世界中。本系列祛除繁复修饰，在自由不羁的色彩中，凸显具有张力的廓形与匠心独具的剪裁，在现代版型的基础上兼备功能性及灵活的趣味性，打造出无忧的动态体验和具有年轻活力的丰富韵律。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

现代简约的风格和东方元素贯穿于这场现代艺术与“流浪的乐师”的对话之中，对于面料再创造的探索也让延展出来更多令人惊喜的细节。从古人行李的捆扎感得到灵感，网状镂空设计流露出流浪破碎的气息，大体量的牛仔破碎感水洗效果,保留网状的交织感,记录着乐师流浪的沧桑经历。编织元素贯穿其中，如毛细血管般的结构，让细节的生命力呼之欲出。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

自由不羁的色彩是2023春夏系列主旋律，简约线条与灵动色调低调映衬全新材质及廓形。本季色彩的构筑遵循直觉，明亮黄绿色、淡雅鹅黄色、水洗丹宁的浅蓝色，自然原始的灰色，以及经典黑色完美结合。运用高饱和度的色彩点缀，条纹印花和标志性大盘扣图案交相辉映，凸显了纹理质感和轮廓，致敬心中的极致浪漫。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

夹生：HALF MADE遵循舒适自在的理念，选用天然纤维等面料，流动感在若隐若现中展现。廓形宽松自在，无束缚的自在呼吸感，适用于多重场合，一动一静之间，蕴藏动感与力量。

艺人张紫宁、思文观看夹生：HALF MADE 2023春夏系列大秀

艺人张紫宁、思文也深受品牌理念的感染，亲临现场，感受这一场穿越时空的对话，近距离观赏本系列兼具艺术性和实穿性的时装设计。

一直以来，品牌把“持续·生活”作为品牌哲学，希望做出融于生活的设计。运用当代艺术的手法表达中国传统文化，致力于将传统文化以更加年轻的方式融入当下的生活，在设计的不断落地中探索延续传文化的新方式。

夹生：HALF MADE 2023春夏系列给我们带来一段诗意栖息的旅程，徜徉在时光之外，留存于意识之间，舒缓了当下的喧嚣，让时装缓缓叙说它的故事。流浪的乐师从未停止对⾃由的探索，重要的从来不是目的地，而是旅程本身。

后疫情时代，时尚产业正在经历一场巨大的变革和洗牌，疫情颠覆了时尚行业，但也赋予了时尚一个新的机遇。SS23上海时装周“元启新自然”回归大众的视野，它提醒人们：一元复始，万象更新，“新自然”应运而生。

9月26日下午16:30，D.MARTINA QUEEN主理人/中国当代时尚服装设计先锋人物设计师丁洁携中国原创女装轻奢品牌D.MARTINA QUEEN在新天地兰厅进行新品发布。

本次发布秀以“向阳而生”为大秀的主题，意在大胆突破时尚之禁锢，释放元宇宙畅想，启示和引领女性体验、感受充满元宇宙概念的未来科技感时尚世界。

时光穿梭到3025年，D.MARTINA QUEEN大胆带领时尚女性振翅而上，在银河系构造元宇宙空间站。光晕缭绕与元宇宙建筑的结构交错，太空树与水光潋滟的折射勾勒出未来元宇宙的奇幻世界。设计师丁洁尝试以这个全新的领域进一步演化她于时尚的隔空对话，让时尚元宇宙空间可以成为一个太空舱时尚平台，它可以被认为是用一种科技文明表达和逐光探索的方式，让人们沉浸式感受和感知，触发和引领人们对科技时尚未来、科技兴国的畅想与期待。

在本季发布作品中，设计师丁洁将有着几千年文化浸润的“生命之树”—“忍冬纹”植物化为与元宇宙世界相连接的管道结构，以抽象元素结合服装设计语言将”忍冬纹“的结构、纹理以及阳光照在金属、玻璃上折射出的七彩斑斓色彩作为“向阳而生”主题的创意表现。

在色彩的布局上，丁洁采用了未来感的金属质感反射色泽，强调未来色与中国传统颜色的碰撞，同时兼顾商业卖相的视觉基调作为服装主色，其中元宇白与玉色、荧光绿与人籁、元宇宙蓝紫与群青，辅以“脕颜兮”的通透光泽，令服装的裙摆网纱呈现出边缘发光体、金属局部拉丝质感的科幻未来感作品。

“未来无法被设计，而未来时刻被设想。”设计师丁洁大胆诠释服装设计可以通过千姿百态的形式释放出来，可以冲破意识形态的禁锢，可以传递出更多精神层次的当下和未来。 这也是设计师丁洁经过繁花似锦后的沉淀与感悟，同时也这系列作品赋予美好希冀，我们终应相信，所有的阴霾终会消散，灿灿阳光必将来临，“向阳而生 ，逐光而行！”

2022 D.MARTINA QUEEN 设计创意：

向阳而生•缚

设计师丁洁创想第一篇：2022年，人类进入后疫情时代打破时间的禁锢与万物的束缚对未来的敬意不断融合，开始关注未来世界，释放元宇宙，大胆突破，充满元宇宙概念的未来科技感时尚世界成为设计师丁洁的灵感溯源。将有着几千年文化浸润的“生命之树”—“忍冬纹”植物化为与未来世界的相连接的管道结构，以抽象结构来表达它之于设计的元素。同时用设计语言将”忍冬纹“的结构、纹理以及阳光照在金属、玻璃上折射出的七彩斑斓色彩作为“向阳而生•缚”坚强生命力的创意表现。

向阳而生•翥

设计师丁洁创想第二篇：时光飞跃到3025年，D.MARTINA QUEEN大胆带领时尚女性振翅而上在银河系构造元宇宙空间站，光晕缭绕与元宇宙建筑的结构交错，太空树与水光潋滟的折射勾勒出未来元宇宙的奇幻世界，畅想3025年的未来世界，人类在元宇宙和科技文明中同生共存的样子。

向阳而生•冀

设计师丁洁创想第三篇：这是全新的领域进一步演化，让时尚元宇宙空间可以成为一个太空舱时尚平台，它可以被认为是用一种表达和探索的方式，让人们进行沉浸式感受和感知，触发和引领人们对科技未来、科技兴国的畅想与期待。

9月23日至27日，上海时装周MODE订货会在IM Shanghai长宁国际举办，带来最新潮流趋势。MODE订货会以服装服饰产品为核心，紧扣时尚零售市场个性化需求，将“小而美”的高品质设计新品“精而准”地推向潜力巨大的细分市场。

自2015年创办至今，MODE以配套于买手制订货交易为特色，打造“以销定产”的新型商业模式，不断升级迭代、拥抱变化。而随着文化创新传承与产业可持续议题的不断凸显，越来越多的品牌在文化及生态可持续发展挑战中不断寻找解决方案，从而形塑新的行业循环。

沿着可持续的产业生态路径，本次订货会集结新老合作伙伴再度出发，围绕深化全球新品首发地建设的目标，不断实现平台尖端资源共享，以高匹配度深度对接时尚新品与市场资源，为优秀的设计品牌、买手及行业人士搭建了一个促进商贸对接与合作的商业平台。

221年前，阿伯拉罕-路易·宝玑先生在他所创立的巴黎钟表堤岸制表工坊中，创造了制表史上令无数人赞叹的陀飞轮调速装置。这一无比复杂的精密机构彰显了宝玑先生卓然超群的远见与创想，时至今日仍对高级制表业有着重要意义。至今，陀飞轮的作用和意义已不仅是提高走时的精准度，而是谱写了制表领域的辉煌篇章。宝玑陀飞轮时计臻品在百年征程中不断创新，超越自我，集精湛机械制造技艺与深厚美学原理于一身，创制出双旋转陀飞轮时计臻品，演绎复杂迷人的机械世界。

法国共和9年获月7日 阿伯拉罕-路易·宝玑获授的陀飞轮调校装置专利的官方文件

1793年至1795年期间，宝玑先生为了应对钟表运行过程中受地心引力影响所产生的误差，萌生了创造陀飞轮的想法。摆轮、游丝以及擒纵机构（擒纵叉和擒纵轮）被一起置于一个围绕轴心旋转的笼框之中，由于所有误差以固定的频率持续出现，因而整体上便互相抵消了。“陀飞轮”（Tourbillon）的命名源于笛卡尔的哲学原理：“行星围绕太阳旋转，存在于由此产生的漩涡之中”。宝玑先生选择以“陀飞轮”一词命名，亦体现了启蒙时代的世界观，与18世纪将钟表视为微缩宇宙的哲学理念相互呼应。

法国共和9年获月7日，即1801年6月26日，宝玑先生获授陀飞轮调校装置专利的官方文件。从此，陀飞轮的发明在制表界名声大噪，并逐年发展精进，为世人所赞叹。

如果说，陀飞轮的问世，解决了制表界最令人困扰的问题之一，那么2006年双旋转陀飞轮的问世更是让时计的走时进一步迈向精准。双旋转陀飞轮腕表，顾名思义由两个陀飞轮独立运作构成。其创新技术在于两个陀飞轮间的独立运作需借助差动齿轮实现，并通过装配一个每12小时运转一次的旋转中央夹板，用以抵消腕表直立时振荡器的等时性误差，从而达到了2倍于标准腕表的精确度。连接两个陀飞轮调准器的表桥同时为显示小时的指针，而中央的标准指针则显示分钟。 在此结构设计之下，主夹板需要与两枚独立运转的陀飞轮机芯共同运动。将一枚差动器放置于与时针相连的齿轮系上，齿轮系驱动时针运转只需很少的动力，但却能将两个独立的齿轮系与第三齿轮系连接在一起，结构非常之精妙。这项令双旋转陀飞轮腕表成为现实的创新的设计，已经成为宝玑的专利申请。

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表

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致敬“钟表堤岸”的现代匠心之作

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表于极为有限的腕表方寸之间，打造一个复杂而又和谐的微观宇宙。该枚腕表由两个独立的陀飞轮装置驱动，宛若两颗机械心脏彼此独立运作，每个陀飞轮每分钟完成一次旋转，陀飞轮所在的主夹板与时针相连共同旋转，时针作为其中一枚陀飞轮的表桥，延伸部分则作为第二枚陀飞轮的表桥，陀飞轮则随着腕表的计时组件以每12小时旋转一周的韵律运转。

宝玑Classique经典系列5345双旋转陀飞轮钟表堤岸腕表_表背细节图

1775年，宝玑先生于巴黎西岱岛定居，开创了钟表堤岸，自此钟表堤岸成为了宝玑先生终身的居所，亦是宝玑品牌的发源地。5345以钟表堤岸命名，足以证明其于宝玑品牌的重要程度，堪称宝玑现代最具代表性的陀飞轮时计之一。这款腕表的视觉呈现颇为不凡，融合了精湛机械技术与深厚美学造诣。可显露的机芯展示了两个独立运作的陀飞轮装置通过中央差动器驱动整块夹板的运转，透过蓝宝石玻璃视窗可窥见机芯轮系，仿佛开启一扇连通两个真正卓然之界的窗口。腕表的每个组件均经手工润饰，宝玑工艺大师亦将巴黎钟表堤岸39号宝玑工坊的建筑立面图案手工镌刻于表背，于金质材料上蚀刻的图案细节精致考究，难度颇高，展现了宝玑工艺大师卓越的制表技艺。

宝玑Classique经典系列5347双旋转陀飞轮腕表

玑镂刻花表盘上的双陀飞轮

宝玑Classique经典系列5347双旋转陀飞轮腕表同样搭载双旋转陀飞轮调制装置，由手动上链机械机芯驱动，是宝玑多年设研制计与积累的心血结晶。两个陀飞轮所在的主夹板与时针相连共同旋转。时针作为其中一枚陀飞轮的表桥；而其延伸部分，则作为第二枚陀飞轮的表桥。作为宝玑标识之一，表盘上的玑镂刻花饰纹呈现令人耳目一新的装饰细节。机芯背面亦有手工镌刻太阳系图案，灵感源自每分钟自转一次及每12小时围绕中心轴旋转的陀飞轮。此外，时针的造型继承了宝玑传统的经典“苹果”指针，延伸部分为镜面抛光处理。这些细节成就了此枚荟萃尖端技术与精美设计的玮品。

主题：「创新赋能可持续未来-WANACCESSORY 2023春夏MODE 上海服装服饰展 」

时间：9月23日-27日 10:00-17:00

展位：18F-51  WANACCESSORY

地址：上海市长宁区凯旋路1398号 IM长宁国际T1 ，F18

紧跟着去年2021上海时装周期间举办的“一个创意皮具包包的冒险之旅”创意展取得行业广泛关注之后，本次时装周，以品牌2022年秋冬主题”“未来科技”为起始点，开启品牌升级后的新概念，展出“ALIAS ”、“FACE ON/OFF”、“W SERIES”三大系列，启程复古艺术、未来主义、环保可持续三大展出核心的无边探索，旨在向大众传递WANACCESSORY始终以“创新”为核心，坚持品质和匠心的产品设计、通过百变、个性化的产品组合，不断满足不同人群对包袋多元搭配诉求。

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从0到100+，猫头鹰形象火遍全国

WANACCESSORY品牌创始人兼设计总监万梦易Coko 2006年毕业于London College of Fashion并获得配饰设计硕士学位，并在同年创立个人品牌。留学期间，她曾参与巴黎卢浮宫举行的Fashion Futures国际设计大赛并获得英国区十佳。

回国后，凭借极具个人风格的创作，万梦易Coko在上海时装周期间一举成名，被评为”最具商业价值设计师”。2013年，万梦易Coko正式推出WANACCESSORY品牌， 2017年，荣获淘宝配件领域”年度设计师”奖项。

WANACCESSORY从英式传统皮革手工艺中汲取珍贵灵感，为确保包袋品质，WANACCESSORY甄选上乘皮料，尊重每一个细节，崇尚匠心精神，80%的工序皆由手工完成。

设计上，WANACCESSORY秉持热情和冒险精神，灵感不断，一年至少出400个SKU，且能做到每周上新。色彩的碰撞与不拘一格的幽默感在品牌设计中尽情展现，工匠精神与时尚设计完美交融。

（WANACCESSORY 2022AW）

创意无限的设计理念，令品牌获得了众多消费者及媒体、艺人的喜爱，品牌成立至今已与肯德基、孩之宝、飞天小女警、ROBERTA DI CAMERINO等多个国际知名品牌及经典IP进行跨界合作。

更为可圈可点的是，WANACCESSORY通过树立独特的产品形象（猫头鹰包）和创新的产品亮点（双面换脸），使得产品的可描述、可搜索性、可传播性大大增强。围绕猫头鹰和双面换脸这一品牌IP，WANACCESSORY获得了瞩目的商业成就。

2013年，WANACCESSORY在上海静安寺商圈开设了第一家旗舰店，如今，WANACCESSORY已在全国40多个城市开设了近百家门店，店面覆盖上海、广州、北京、深圳、杭州、成都、武汉、厦门、昆明等一线商场。线上、线下等多个渠道都能见到品牌熟悉的猫头鹰形象。

在数字时尚社交的大背景下，品牌从Campaign 转为线上，增进KOL 以及社交媒体的互动及推送。通过在小红书种草、抖音平台明星带货，实现品效合一的全渠道推广，并去年开始布局海外市场，通过Tiktok等海外社媒，部署全球营销战略。

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经典系列与创新设计融合：揭开品牌全新形象

在WANACCESSORY的英式花园里，通过ALIAS 和FACE ON/OFF两大系列，

将奇幻梦境照进真实世界，展现了新的皮艺想象力，并打破传统包袋的获得13项外观专利和1项实用新型专利。不受拘束的包型，表达一包千面、千人千面的独特风格。

“W SERIES”是WANACCESSORY家族追溯本真的一个全新系列。深受让人过目不忘经典“卷尾W”的出现，打造出WANACCESSORY在消费者心中的全新记忆点。

WANACCESSORY 2022秋冬系列大片，以“未来科技”为主题灵感，配以工业硬朗风格，释放自由灵魂。重组WANACCESSORY三大系列的多面魅力，再现ALIAS 、FACE ON/OFF、 W SERIES精湛工艺，诠释都市女性自信独立的百变风格型录。

全新W SERIES 经典绗棉系列

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以品质致敬经典——ART DECO艺术家系列

ART DECO艺术家系列其灵感来自对世界各地的艺术无边探索，每个包身采用纯手工嵌入装饰纹样雕刻饰边，一个匠人一天只能出品六只，是复古艺术家在灵魂布画上的涂鸦。

融合十九世纪法国新艺术主义风格，以多元美学和兼容并蓄的设计理念，将跨越欧亚大陆的旖旎风光汇聚于包袋。

WANDERER包身流畅线条设计简约中带有硬朗力量感，突破日常对包袋的廓形的设限，如同包身名字一般给佩戴者无拘无束的自由质感，释放个性态度。

ART DECO WANDERER

WEDGE 其设计灵感源自90年代的复古法棍包、纤巧的长梯形，大胆而优雅。

ART DECO WEDGE

CLASSIC 通过裁剪和拼缝工艺，呈现视觉感极强的艺术主义风格，以现代摩登彰显ALIAS手工艺经典包袋造型。

ART DECO CLASSIC

该系列通过极高审美的设计语言、别具匠心的制作工艺、丰富的包袋造型，真正体现了将艺术融入生活，探索人与包袋之间的更深层的情感共鸣。

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打造Fantasy 未来科技世界—W BAG绗棉系列首次亮相

在W SERIES 最新推出的包款上，整个包身采用复古绗棉刺绣工艺，W logo设计元素延绵包身，如波浪层叠交错，富有律动感又不失优雅，充满层次立体感，更值得一提的是，作为经典绗棉系列的延续，羽绒绗棉以不同的形态展现绗棉工艺精神，多样演绎这一经典廓形。羽绒材质面的哑光感如身在宇宙太空般飒爽轻盈，金色锁链或手提或肩挎，抵挡不住的摩登时尚，帅真从容。 

全新W SERIES 绗棉羽绒系列

2023SS MODE 上海服装服饰展汇集品牌精选单品，赋予时尚更独特的魅力，给观众带来富有有趣味性和互动性的艺术包袋观展体验。

时尚买手、行业观众齐聚一堂，时尚KOL出席创意展，体验产品，拍照打卡，传播分享，掀起热议话题。

微博：WANACCESSORY官微

小红书：WANACCESSORY

抖音：WANACCESSORY箱包旗舰店

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阴阳是中国古代哲学的典范。如阴阳理论阐述的，对立与统一的两个方面，通过有规律的变化相互依存与转化，此消彼长之下永远守恒。这种相生相克的关系在爱情中表现得淋漓尽致，大多数人总是觉得透过爱着的人，自己的爱才能被证实。然而在现代文化信念里，情感是自己给予自己的力量，来保证我们个体性的完整。随着时代的进步，许多当代女性已经从传统的设定中脱离出来，转而更多地围绕着工作与生活的平衡， 甚至兼顾着传统意义上男性角色承担的分工。无论是步入婚姻还是孑然一身，都是阴与阳的彼此依存与转化中不同的际遇，强大与脆弱本不应束缚于特定的性别，也无需设定这本不该存在的界限，只要诚挚地爱着自己，都值得被称颂。

MAYALI 春夏 2023 系列延续了以往全品类产品的解构剪裁手法，搭配珠片面料、激光切割、钉珠、针织流苏等工艺。延续以往 MAYALI 的理性浪漫主义思维，通过在立体压褶面料上垂直应用条纹图案，加强了压褶面料的延展性，同样的手法，采用波点图案达到视觉的延伸。龙图腾的腰带和颈圈，搭配古典开襟的外套，延续了 MAYALI 一直以来所崇尚的当代中国古典主义。通过热敏面料，将穿着者的温度透过触碰的即时影像呈现在面料上，以诠释MAYALI 理解下的“阴阳相生相克”。呼应主题，“real men are feminist”的 slogan 以刺绣工艺和金属工作牌配饰的形式应用在了帽子、衬衫、西装等品类上。本季度解构主义的表现从服装延伸至鞋子品类，首次开发了运动鞋以适应都市青年的日常需求。在社会性别与分工界限模糊化的今天，透过大繁若简的设计语言，试图解读不同个体在生活与爱情中所扮演的亦阴亦阳的双重角色，进而展现出当代女性曼妙、脆弱、坚韧、强大的多重面貌。

COMME MOI 2022秋冬大秀于 9 月 22日晚成功落下帷幕。作为本季上海时装周开幕大秀，以融合和新生为主旨，一系列精彩的廓形为探索都市女性在当下情境中如何展演自我、演绎风格带来完美新诠释。而中国设计的力量和坚持，也在迷人飘逸当中，令人感受到自由、自信的生活理念。

当晚各路明星云集，星光熠熠，作为上海时装周推广大使的晓雪，著名演员陈碧舸，孙伊涵，葛佩琦，王诗晴，纪焕博等及品牌挚友走上红毯，精彩演绎 COMME MOI 22 秋冬最新系列。活动现场衣香鬓影，美不胜收。而大秀更由JZ Club现场演奏世界融合打击乐，为大秀增色不少。

COMME MOI女郎行走在马拉喀什，红墙见证她的身影。神迹与人间交汇的场域。黄昏的色泽晕染了古老的市集，缪斯女神再度分享她珍爱的调色盘。跃动的色泽，好比打击乐中一个个跳跃着的鼓点，是超越肤色的表述，是为人性的礼赞。

COMME MOI 2022 秋冬季时装系列，犹如闪电般擦亮眼睛的彩色图案修饰着下摆、领口或胸部，完成了张力十足的表达。迷人的色彩，以超乎想象的方式累加。多色高级仿狐狸毛的拼接显现了高超的配色技巧，复杂的珠绣工艺则提升了图案的层次感。而Qeelin以其最具代表性的Wulu系列珠宝助力COMME MOI大秀，优雅的线条描绘出跨越时间、文化和艺术的美学，将葫芦背后美好的文化意涵转化为时尚象征，为生活带来正能量的爱意与祝福。

COMME MOI的女郎，心里从来住着远方。广袤的非洲大地，古老的图腾记载着源自本心的渴望。巴别塔尚未修建的时代，率真的人类操持同样的语言，拥有同样的梦想。

再一次，COMME MOI为多样性而喝彩。一系列COMME MOI标志性的明朗、利落廓形因秘鲁苏丽羊驼毛、优质幼羔马海毛、粗花呢和多色提花面料拥有了温暖、柔软的质地，受启发自乔治亚·欧姬芙（Georgia  O’Keeffe）的大胆花朵图案为之加添了唯美的气息，亦是歌颂生命力的美好词汇。

细节耐人寻味。单侧的立体式肩部处理呈现着欧陆古典雕塑般的美感。宽阔的荷叶边，携同高领口的处理，乃至围巾的加护，更是一番立体主义的表达。手工羽毛垂落，依附于落落的裙摆。一袭飘逸的羽毛蕾丝罩裙，形容COMME MOI女郎的婉约侧面。

面料方面，匠心十足。仿小羊皮的质感PU皮革的质感无比柔软，纹路肌理媲美小羊皮，亦遵循环保理念；不规则金属亮纱与多纤维混纺使得面料明暗交替，呼应当下的复古迪斯科风潮；经典粗花呢运用简约的黑底白格，且混纺了日本和纸纤维，手感干爽而轻便；高端苏力羊驼毛双面大衣呢系列则采用了纯天然全新一级澳毛与密鲁进口苏丽羊驼毛混纺纱线，羊毛精细柔软，外层鳞片更细密光滑、柔软轻盈。

今季的配饰系列精彩纷呈。诸多精巧的手袋因利落大方的几何造型而显得摩登感十足，拥有了「眼睛」图案的手袋像是致敬萨尔瓦多·达利的超现实主义作品，几何切片耳饰和金色和银色异形金属耳夹（胸针）则是COMME MOI女郎贪恋艺术之魅的佐证。灵感源自非洲部落的多彩印花犹如强烈的音符一般点燃了几乎所有，一系列围巾、项链和耳环凭借超越疆域的率真呐喊而熠熠生辉。

高级珠宝品牌Qeelin使得都市女性更自如地绽放生活和精神皆丰盈独立之美。在融合中华文化与现代美学趣味之间，Qeelin呈现了丰富文化传承意涵的至臻作品，承载国际化视野和复杂珠宝工艺技法，既融合前瞻创新的时尚理念，又使用更现代的趣味化设计。这让Qeelin珠宝在世界舞台上也极富创造力地展现出独特的艺术美学。

一如既往，CHRISTIAN LOUBOUTIN红底鞋亦为本次大秀增添了别样华彩。足见韵律，以不同色彩，不同材质，不同图案，巧妙与本季时装产生碰撞与融合，凑出一段风格永续之优美乐章，并织就了这个迷人夜晚，由一个个动人倩影串联起的绮丽梦境。

积家非常荣幸地宣布安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）为代言人。安雅于全新短片《心之来电》（A Call of the Heart）中首次亮相，短片围绕极具象征意义的通话展开，藉此欢迎安雅·泰勒-乔伊的加入。

短片灵感源于一通别具历史意义的电话，此次对话对积家可谓影响深远。1903年，雅克-大卫·勒考特（Jacques-David LeCoultre）先生与来自巴黎的制表商埃德蒙·耶格（Edmond Jaeger）通过电话进行会晤。勒考特先生接受了埃德蒙提出的关于开发超薄腕表机芯的挑战，双方自此开启成果丰硕的合作，积家大工坊亦由此诞生。

“与安雅的结缘仿若命中注定，她的家族与马球运动有着深厚渊源，她本人对制表工艺亦抱持浓厚兴趣，因此，她与我们的合作也是水到渠成”积家全球首席执行官Catherine Rénier女士如是说道，“她的美超凡脱俗，她拥有敏锐洞见，才华横溢且努力进取，与积家大工坊所推崇的价值理念及风格不谋而合。”

TASAKI balance平衡系列

从珍珠养殖、甄选、加工，再到创作出具有开创性的设计，TASAKI完成了一件珠宝从大海到珠宝盒一体化的独特经营模式，不断谱写着人、海、贝共同创造的奇迹。TASAKI塔思琦始终坚信，珍珠是有生命的，不仅寓意生生不息的希望与力量，亦是对大自然最美的赞颂。

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TASAKI塔思琦日本长崎县九十九岛珍珠养殖场

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大自然与匠人艺术，是TASAKI珍珠绝佳品质的关键，而2009年TASAKI董事兼首席执行官田岛寿一先生(Toshikazu Taiima)的加入，让品牌有了跨世纪的变革。田岛寿一先生深知设计的重要性，认为时装设计师可以打破品牌现有珠宝设计的固有藩篱，为品牌源源不断注入全球顶级设计力量。在他的带领下，品牌形象迎来了全新升级。自此，开启了TASAKI塔思琦艺术探索的新篇章。

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同年，纽约设计师Thakoon Panichgul加入TASAKI塔思琦， 焕新演绎TASAKI Collection Line，将作为传统美学象征的珍珠焕发出现代魅力。这位备受青睐的青年才俊，以多元的设计风格，为TASAKI塔思琦注入了全新的设计灵感。

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2010年，由Thakoon Panichgul设计的TASAKI标志性的balance平衡系列诞生，展现了珠宝的创意性和摩登感，也诠释了TASAKI塔思琦品牌的独特魅力。 在Thakoon的演绎下，balance平衡系列将珍珠和谐巧妙地排列组合，当代、知性、充满了浪漫的极简之美。历时十二年，如今balance平衡系列已有十四个系列佳作，其汇聚并融合了不同元素，结合优质的选材和精湛工艺，灵活应用珍珠、钻石、K金等元素创造珠宝的无限可能性，完美演绎珍珠与宝石的多样风采。

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“balance的灵感颇为简洁，我想要强调珍珠以及它佩戴于指尖的美感。珍珠完美地排列，而当它出现在你手上的时候，珍珠看起来仿若漂浮在手指之上彰显了珍珠的纯粹感”，如Thakoon Panichgul所说，balance平衡系列的“悬浮”美学贯穿始终，并成为TASAKI创造的十余年经久不衰的时尚符号经典。 从过去到未来，balance平衡系列将持续抒写TASAKI塔思琦的典雅传承。

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TASAKI balance系列balance of the balance探索之旅即将起航，我们将为您呈现TASAKI塔思琦这一系列优雅的设计与至臻的高超匠艺，为不同风格的美学更迭与自我表达发声。一同重温TASAKI塔思琦对品质所坚守的严苛标准与深厚的历史传承，感受似TASAKI莹润珍珠般温柔而坚定的别样魅力。

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我们期待与您共同踏入充盈着珍珠与宝石的璀璨秘境，开启令人心醉的全新旅程！

在深入推进上海国际消费中心城市建设的目标指引下，在重振行业信心、全面助推产业加快复苏的使命担当下，在严格贯彻落实疫情防控的基础上，2023春夏上海时装周将于9月22日正式启幕，以“元启新自然”为主题，寓意在现实与虚拟同构的元宇宙场景中，自然景观与人文概念的边界正逐渐被打破。

据悉，本季上海时装周将打破传统秀场模式，突破性创造实体快闪数字化传播的新兴范式，再次创新引领，运用新技术，打造新场景，开辟新赛道，激发新动能。届时，代表中国前沿力量的高水准、高品质新品时装发布，将以线上直播形式在上海时装周官方抖音账号精彩亮相，上海新天地等申城时尚艺术地标将化身“快闪直播间”，让更多中国好品牌、好产品从T台走向大众，不断满足人民对美好生活的向往。

从上一季破局启航举办数字时装周，到这一季突破打造数字化融合秀场，上海时装周奋发蹈厉、从未停摆。 在疫情防控形势复杂多变的当下，2023春夏上海时装周活动举办期间将严格落实“一活动一方案”， 压实主体责任，做好各环节防疫工作，做到“办秀防疫两不误”。本季新天地作品发布、LABELHOOD、SIFS和KIDS WEAR四大版块将集结合力，用高品质创意带来原创设计全球新品首发，让世界看到中国扶持创意力量的信心和决心。上海时装周也将联合抖音时尚升级“时尚原创助力计划”3.0，进一步挖掘品牌及设计师的个性表达，以数字传播的玩法及算法助力优质原创内容破圈呈现。《服饰与美容VOGUE》上海时装周每日快讯将打造虚实结合的封面大片，将虚拟人物融于现实场景，演绎时装的多维面貌。

服装的季节属性强，对于服装行业来说，错过一季就只能面临着倾销抛售或囤积库存。上半年突如其来的疫情影响令国内的买手制零售市场广受冲击，特别是诸多充满市场潜力的新兴品牌亟需通过新一季订货“回血”。上海时装周的举办，凝结着行业上下从业者的坚守、坚韧和坚持，是维系产业生态正向循环、助企纾困的关键举措。据了解，时装周期间，承载重要商贸功能的“亚洲最大订货季”也将化身“小而美”的精品订货展示会，在提高营销精准度上寻找新的发力点。MODE等服装服饰订货会将充分挖掘各自特色定位，呈现时尚新品商贸首发，“既守好防疫之门，又打开贸易之窗”。

值得一提的是，今年时值上海时装周创办二十年。自2003年创办至今，上海时装周历经多年探索，逐步成长为具有行业引领作用的标杆活动，在繁荣区域经济、营造城市时尚氛围、引领时尚消费、集聚行业人才等方面做出了重要贡献，更顺应国家供给侧改革发展战略方针,将“秀场”延伸至“市场”,打造了以销定产的新型商业模式。其影响力从上海辐射到全国，从国内扩展到国际。越来越多的本土品牌、设计师从上海时装周起步，不断走上国际舞台；一批又一批留学海外的学子回国扎根上海，谱写属于他们的故事。在不断培植与聚合本土行业力量的同时，这片土壤也为可持续时尚、女性创业力量、非遗传承等重要命题打造了话语空间。

上海时装周在举办二十年之际打破传统秀场模式，勇于跳出“舒适圈”这一创新突破，既是在疫情影响下的快速应变之举，亦是紧握时代赋予的机遇，为赢取未来先机而迈出的重要步伐。面对机遇与挑战并存的新时代，时尚产业正通过产业形态和运营模式的加速革新展现出强大韧性与丰沛活力，不断为城市发展注入新动能。与此同时，更深层次的技术升级正重构着产业创新版图，也重塑着产业生长模式。与中国时尚同向行进的上海时装周历经二十年发展，立足于上海这一中国时尚文化核心策源地，不仅与行业一道打造了独树一帜的生态体系，也成为时尚消费场域最为重要的引领力量，向世界展示出新时代中国人民高品质生活图景，成为上海城市不可或缺的“引领时尚，定义潮流”的重要名片。

2023春夏上海时装周趋势主题由全球趋势机构Promostyl提供支持，主视觉画面由M·A·C魅可特别呈现。结合主题创意设计的时装周宣传画面也将在“外滩之窗”、震旦国际大楼等上海标志性建筑外墙闪耀呈现。上海时装周的成功举办离不开合作伙伴的鼎力支持，特别感谢上海新天地、捷尼赛思中国、巴黎欧莱雅PRO、抖音、上海新天地朗廷酒店、百事中国、Visa、RémyMartin人头马、意大利德龙De’Longhi、M·A·C魅可的赞助支持，鸣谢DIOR的特别支持。